夜与雾

“当回忆到过去，我们假装重拾希望，仿佛我们和那些被蹂躏的受害者已得到治愈，我们假装它只会在一个地点一个时间发生一次，我们对周遭视而不见，假装听不见人类不停的哭泣。”

豆瓣标记第2800部（不算已经消失的影片的话… 用影像和照片拼贴起整个法西斯的罪恶。纯黑白版本也足够汗毛直立。 汉娜阿伦特的“平庸之恶”再次被印证。“这不是我的错”、“这不是我的责任”…那是谁的？太多镜头把集中营之外的人的冷静与无情完全表现，这是最可怕的对照讽刺。我们置身事外漠视一切发生。 恶魔真的就是普通人的样子，哪里来的上耶稣，明明都是撒旦。 战争只是闭上了眼睛，但他还会再次苏醒。 别鼓吹战争，善良一点，祝你和我。

“我们用严肃的目光打量着这堆废墟，好像一头年迈的怪兽永远倒在碎石之下。当这些画面变成过去，我们假装再次充满希望，好像集中营里的苦难就此痊愈，我们假装这一切只会在特定的时间地点发生一次，我们对周围的事物视而不见，对人性永不停歇的哭喊充耳不闻......”第一部阿伦·雷乃。

如果说《浩劫》是大屠杀题材纪录片的最长一极，《夜与雾》也许是其中最短那头了（未考证），只有半小时出头。但就是这短短的半小时，你可以亲眼见证人类历史上最黑暗、最恐怖的一幕，推土机把一堆堆尸体铲进死人坑的镜头太震撼了，让那些彩色胶片中呈现的奥斯维辛遗址也变得不寒而栗起来。解说词也诠释了何谓鞭辟入里。

二战题材的影片看了那么多，依然会为之震撼。与其他电影不同的是，这里经重新剪辑后展现的就是事情真实发生时的样子，因而更加触目惊心。漫山遍野的女人的头发，用尸体做出的肥皂，代表了多少往生。“这不是我的错。”那是谁的错？

昨天刚写完中国内地院线纪录电影的总结，在文中我反复强调纪录电影的意义和价值。而今天看到的这部阿伦雷乃的纪录短片，就充分彰显了纪录影像对于人类不可或缺的作用！ 片中最后那句战争开始打瞌睡但是依然睁着一只眼睛，现在想到都会头皮发麻。在大银幕上看到推土机把尸体像蝼蚁一样掩埋，太过触目惊心，因此为了和平为了阻止战争的发生做出怎样的警醒都是不过分的。 另外这里很想说的是，在世界范围内表现对纳粹罪行的优秀电影极多，但是在东亚、东南亚除了中国揭露日本罪行的优秀电影似乎又没那么多，感觉和经济水平以及政治干预都有较大的关系。 阿伦雷乃这部虽然只有短短30分钟，带来的触动却悠远绵长，纳粹竟然可以把大屠杀进行产业化工业化，实在让人无法接受！！！

“没有人能通过瞭望塔，提醒我们新的刽子手的到来。他们的面目真的和我们不同吗?”，忘记过去就意味着背叛，时刻警醒才是最好的纪念。今天是国家公祭日，缅怀同胞，铭记历史，消灭牛鬼蛇神。

“NN”意味着无人知晓 摄影机是唯一造访者，它穿过平和的土地与空无一人的奥斯维辛废墟，《夜与雾》彩色—黑白用来处理现在—过去，或平和—恐怖。纳粹阅兵与触目惊心的集中营定格，但美感却来自左岸派详尽而文学化的画外音叙述，其与残酷的黑白影像并置，因此，恐怖才能够被称作“极端的”。

在这些年所见所闻所历的映衬下不觉得多么恐怖，一直是这样的。但影像资料展示的残酷仍无比震撼，配合克里斯·马克参与改写的文本强力地给出提示/警示：打着瞌睡的浩劫还睁着一只眼伺机而动，永远不要以为这种事情只会在一个地方发生一次。它应该被反复不断放映和观看，借用映后讲的一句话，痛苦会随着记忆延续，但遗忘会让悲剧重演。黑白与彩色的交替间，历史的幽灵正在集体的遗忘中游荡于现实。“不是我的责任。”那是谁的责任？｜从映后谈中了解到，本片从创作、制作到审查、上映、发行，从形式考量、美学思考到影像选择、文本写作，全部都是穿过浓浓夜雾才聚拢起这32分钟的光。伟大的电影。

能在有限资料和时间中，制作出一部从艺术和思想内涵上都属上乘的作品，实在难得。彩色与黑白的交错令人陷入不真实的梦境，却好像不断的用现实提醒你这一切都曾真实的存在过，永远不会被抹去

Ａ／最惊人的是那些你不再能区分尸体与活人、人体与物体的时刻。摄影机的底色被界定为一种对物质性极度亲密的机械，外在的语调都没有办法动摇它。历史的悲剧因而不会被某种过分简单化的热忱叙述瓦解，而近乎冷酷地凝结在飘动的发丝、被挖掘机铲起的肉体还有僵直的目光之中。而那些鞋子、梳子、断壁残垣，与这些有机生命的团块同等沉重。

资料片，照片，旁白，对比与平移。物化的人群与去人性化的对立面，默许与敌意，无可抗衡的打压与无从逃避的接受。与关于集中营的所有纪实都是先天条件优秀的恐怖片。

【我们对周围的事物视而不见，对人性永不停歇的哭喊充耳不闻。】集中营，从现在的荒芜追溯到那段人性泯灭的历史，从一个个具象的物体出发，扎根于坚韧的细节力量和冲击，现在荒凉和往日热闹的对比，对历史充满思考和嘲讽，每一帧画面都冲击着心灵，精美如黑色诗歌一般的解说词，让这个纪录片更有张力。

千钧之力。32分钟的时常当中包含了近乎有关纳粹集中营的值得探讨的所有元素，无论是黑色幽默还是冷静审视都恰到好处，当然最震憾的还是那些令人作呕的画面。《夜与雾》和《浩劫》简直就是大屠杀历史纪录片的两个极端，一长一短，一个快一个慢，一个影像一个口述，但相同的是让人瞋目结舌的震撼。

日翻所有同类型

当我们把历史上一个重大的时刻——无论是33年的德国还是66年的中国——简单地贴上疯狂的标签来打发的时候，这不仅意味着评价者的一种缺乏根据的道德上和理性上的优越感——“如果是我的话肯定不会那样子”，而且意味着对于自己所处的时代是和“疯狂”泾渭分明的正常世界的盲目自信，无法注意到二者之间其实只有模糊的边界，因而更容易跨入其中。

控诉，不要停止控诉。真实，不能遗忘真实。没有任何修饰与遮掩，用无法回避的图片和影像抵达恶与暴力的极端。纳粹集中营，是超乎想象的人间炼狱。不在历史现场而通过镜头的凝视，恐怖已经与观众隔开了一定的距离。尽管如此，这部半小时的纪录片还是会让人毛骨悚然，那种震撼超过《辛德勒的名单》。

已经不适应完全靠物件说事儿了，就不能出来一个当事人吗？刚才我还在想论人类不平等的起源，作为自然人，或许万物平等，作为社会人肯定不平等，但屠杀，灭绝，让我觉得，即使作为自然人，平等也无从谈起。一句话，人类永无平等。

阿伦·雷乃成名作，也是他对记忆与遗忘母题探索的开始。彩色现实影像与黑白历史纪录形成残酷对比，在诗意旁白解说和隐忍克制的镜头下，纳粹大屠杀的非人罪行震撼着每一位观众，触目惊心的场景(推土机埋尸,成山的头发与碎尸)令人不寒而栗。30分钟的纪录片和9个多小时的《浩劫》同属必看经典。（9.5/10）

没想到阿伦·雷乃还拍过一个集中营的记录短片，虽然已经看了不少关于集中营的文字描述和电影画面，但是看到毒气室天花板上手指抠下的划痕、满屋子成堆的女人长发、盟军开着推土机收敛尸体的画面，还是让人头皮发麻。结尾的一段解说词也很有力：我们之中有谁还在警惕新的处决者的到来？他们的面孔真的会和我们不同吗？当这些画面成为过去，我们假装再次充满希望，好像集中营的伤痛就此痊愈。人们拒绝相信或只是短暂地相信这一切。我们告诉自己这是特定时间地点发生的特殊事件。我们继续对周围的苦难视而不见，对那些从未停止过的哭喊声充耳不闻。

“当回忆回到过去，我们假装重拾希望。我们假装它只会在一个时间一个地点发生一次。我们对周遭视而不见。假装听不见，人类不停的哭泣。”

是否是潜意识里每一个人都知道人性之恶能残忍到何种程度，所以时常选择麻木与健忘来对待触目惊心的历史。看到不少以为自己不会再对纳粹恶行感到惊讶，但看到堆积成山、被大卸八块当做原料的尸体仍感到心中一颤。