小城之春

十年于兹，新版年纪也不小了。两相参看，田版也还过得去，就是玉纹太活泛，笑容尤多，斗酒一折逊色不少。吴军曾饰梁思成有印象，太壮。很好奇外景地在哪，细查都说在松江。旧版应是，今正举目有河山之异；新版绝不似。松江繁庶，在卫片找半天都不见荒城隙地，况城堞高峻，江南恐唯南京以前曾有这架势。

运动长镜仿佛是内心摇曳的外化，但用得过猛了（似乎是田壮壮早期作品就有的偏好痕迹），残垣废墟的外部环境原本是破败象征相当重要的组成部分，但本片流露的明显“现代”气息还是破坏比较严重的（如跳舞一段和演员刻意模仿的舞台腔）。小城的春天，不如就留在那个逝去的春天。

20090829 1430 Space Museum

估计观影过程若将全部精力集中在电影上会死掉

这部里的玉纹更有现代女性的那种觉悟，胡靖帆声音很好听，可惜感情放的不够。管家老黄倒是让人眼前一亮，那不地道的普通话感觉更真实（翻拍经典是需要勇气的）

很喜欢壮壮！壮壮映后说，在不知道要拍什么的时候拍的练习作，最开始很长时间里镜头总是对不上焦，觉得要对不住费穆了，但他想要那种景，宽阔的、一草一木的流动都能带来气息的景（在城墙上那几段戏非常喜欢了）。水面平静而暗流涌动，春日来临却万物衰败。

背景精细了许多 导演用了不少笔触去描绘背景 包括房间、院子和城墙 还有社会 如火车和学校的学生 但整部电影总体感觉就是相当不自然 虽说费穆版也并不是很自然 但有独白 因而能够带入情绪 也实在不喜欢这版的演员 女主角的神色怎么看怎么怪 戴礼言的外貌和言语也让我有些难以接受

李屏宾可真是大师啊！那些隔着窗户拍的镜头，若隐若离。有点味道是因为加强了景的美感，又缺点味道是推轨镜头还真不如原版的固定镜头！而且隐藏了那么诗意、颓废美感的独白，好像把玉纹隐藏到了这么多人其中，不再作为主角描写.......说这么多，但我睡了一个小时...

一纸解禁令，裱糊挂中堂。十年磨一剑，愈发冲淡气

若是現代愛情片的話倒還不賴,但要是向前人致敬,那恐怕費穆要被氣死,畢竟田氏不了解費穆的用心,舊版的古樸之風與中年主角的蒼桑心境相輔相成,這種意境情調到田氏手上卻蕩然無存,何況選角失當加上時代意識錯位,猶幸攝影優美,總算不盡失禮

阿城將玉紋旁白拿掉，田壯壯又要李屏賓把鏡頭拉遠，使故事由第一人稱轉為第三人稱；雖然在禮言和志忱的背景上多描幾筆，演員們重新詮釋的對白卻不再寫實而彷彿邵氏電影的配音……全文：http://hou26.org/zeta/golden2004d.htm

几乎复制，但隐去了女主独白，替玉纹包扎伤口的由章志忱变成了丈夫戴礼言。李屏宾的推轨摄影，静谧悠远。

田壮壮的镜头简直太美了。那么好的景深镜头……

拍法上基本就是固定机位+摇摄，基本上就是各种摇摄，造就了一整篇的移动。后景无疑是在变化的，人物也是在运动的，都是在强调运动性，这是在和费穆做区别和旧电影的形态做区别。回看故事，细节上改得挺多的，悄然地置换成了现代语境，你会发现人物的反应就是这个变化后情景下的产物。但所有的一切却都没有落在针尖上，演员的表演和旧作比较，效果居然是相反的，表演之下是不自然的状态，人物失了魂。人物之间的对白，剧情的改动都让很多情感的表达不见了，其容量不够你感受。2022-05-23重看。大部分表演都是当代感受的激发。小妹生日众人围桌喝酒那场戏调度有意思，一开始礼言背对观众，到自主坐到中央面对观众，再到被众人挤出画外。实在是可怜。剧本改编是阿城，摄影是李屏宾。看了花絮，理解了一些拍摄理由。

电影中四个人之间包括爱情、亲情、友情在内的情感纠葛，却经常以三角的动荡关系来叙述，这使得极简的场景蕴含着巨大的并不喷发的内在矛盾。近乎程式化的表演看起来青涩而有些虚假，但是同时，配合着简单的镜头仿佛作出了内涵大于形式的象征，这应该算是一部能给人充足回味的电影。

他們那代人做事有一個包袱，時刻為了體現中華文化有多偉大的包袱。這根本不是電影，是提線木偶的走來走去。人不是人，說的話也不是話，就只是用會動的機器，拍會動的照片而已。這種不思進取的自我陶醉，非常可怕

更大更绿的小城，平面外化的改编，志忱和玉纹的屋内对话，声音好像不在同一空间，还记得原版玉纹扑哧一笑后直接趴着哭，多次走路节奏的差异，原来的雕琢没了...《花样年华》才是有所继承有所开拓的改编吧

果然是一次像前辈的致敬，在他的年代，用他的方式，有他的理解和探索，也有向费穆导演的学习和传承，很好的驾驭了李屏宾的摄影风格，也拿来了李屏宾式的东方神韵。

毕竟是致敬之作，田壮壮并没有对费穆原作做太大改动，除了画面变成彩色、隐去女主角的内心独白、主角里少了几只鸡之外，其余基本照搬过来

在死水里扔一块石头

「小城之春」好便好在情绪的一种持续的流淌，隐忍压抑而不外放。情绪的体现靠行为。这里，情绪多次被打断，多了情绪直接表现，哭泣喜悦一览无余，也便少了逐步积淀之后的集中呈现的张力。少了内心独白，便少了一层表现的空间。女主行为的略微差异却改变了故事内核。原版结尾多好。

☆：4- ♡ 相较于原作输在“聒噪”，台词、运镜、剪辑各个方面，像涂太满而不留空的画，尽管确实丰满了空间并填充了心理背景；演员的表演也稍嫌过火；一切都太实了，也没有积累起来的情绪。一种对立感更加被强调，一中一洋，被置换的歌曲，由此引出的摇摆立场与选择，未曾真正现身的上海/一种吸引力，不知道是不是基于对原作的解读或研究之上。但是仍然，两千年过了，感谢还有导演愿意翻拍小城之春，以一种真诚的态度。

以前的电影，真含蓄，那些小情绪也真够美的。听说这是田壮壮的翻拍，不知道老电影还找不找得到。我喜欢老黄那口不标准的普通话，听着很贴近。

各种大咖，看时还奇怪哪个摄影师运镜这样好，竟是李屛宾，美术也很扎实，置景服装道具都棒，叶锦添真是百搭。片中摄影和美术营造出凄清的东方意境，与一场一镜的调度配合的恰到好处。划拳一场戏调度超凡，人物走位与焦点来回变换，难度极高。气氛营造成功，基本上可以说是最好的翻拍片，离五星只差一点

3.5 与老板无奈、落寂和破败的基调相比，新版从画面取舍和环境的刻画上更多的是一种压抑和阴郁的感觉。新版更加注重画面的流动性，多使用长镜头的移动，有一种欧洲式的凝练，但因此在人物的关系和活动的细节上则远无老版刻画得细致。表演和人物外形有点感觉不适，结局没有老板的希望，但表现得也挺好。

昨儿在资料馆2号厅重温1948年版时，冒出了观看2002年翻拍版的念头：开场的几个镜头让我误以为本片要将《小城之春》的故事拍得更加写实生活化，结果，大量的缓慢推移长镜头+演员们偏话剧形式的表演，使得整部看起来更像是舞台剧化，至于在原版的基础上修改的部分情节也是喜嫌参半……累，一度看睡过去。

江南女子软软细细的声尾，有一点慵懒和倦怠。她在春日孱弱的光线里绣花，是百般的心无所踪。破败的旧院，久病不愈的丈夫，开始有萌芽意识的小妹，对她而言，都是外物，可有可无。甚而连带她自身，她也怕是要完全摒弃和忘记。唯一坚持的是与丈夫之间的距离。那里面有一道墙，在这段婚姻开始以前就构筑。

虽然开场就摆明了上限，但还是渐入佳境。表演的相对生活化消解了原版的非自觉间离性（所谓话剧感），大量无意义的镜头运动却又平添了廉价的电视剧感，中间教跳舞的戏把封闭感破坏得莫名其妙，城墙边的几场戏是创新意识最集中的部分。但无论如何，在色彩和声音上做文章是最理所应当的，所以只开发到这个程度（包括去独白）很难不让人质疑翻拍的野心和诚意。结尾那一收，是全片唯一不一言难尽、有功无过的改动了：同样“止乎礼”，却不再有相依城墙的一幕，一怔一叹一个空镜让人物状态从主动落回了更缥缈也更可信的被动，意蕴和多元的指向都有了。但依旧是局限于文本而非视听的破立。后知后觉，论气韵的继承和重构，《花样年华》是真正的当代《小城之春》。

不觉得田壮壮比费穆差

相比较于老版，江南意象更浓，演员表演更细腻。