银湖之底

A candy-colored clown they call the sandman tiptoes to my room every night just to sprinkle stardust and to whisper "go to sleep. everything is all right." I close my eyes, then i drift away into the magic night. i softly say a silent prayer like dreamers do. then i fall asleep to dream my dreams of you……

迷影导演的黑色致敬，很多小细节，神秘与迷幻纤细如斯，洛杉矶作为名利场、风月地，很容易吞噬那些年轻骚动、渴望成名的肉体和灵魂，真是适合拍黑色电影的地方。片子质感和氛围一流，有一种轻微的迷幻与虚脱，尤其臭鼬味道，似乎扑鼻而来，光影其实可以做得再极致一些，比如像《霓虹恶魔》。

新黑，希区，林奇，奥特曼，后窗的窥视，漫长告别的邻居，迷魂计的跟踪，蓝丝绒的潜入，还有动画版的鬼狗杀手……不好看。缺乏黑的氛围与悬疑之外还冗长并散漫，嵌入太多扰乱基调的他类素材。而且加菲尔德演这种角色很尴尬，颓废宅男过于帅气，神经执着又太文弱和正常……

一位新生代创作者扛过了美国电影的天真大旗，如前辈们一般，极尽叙事的牵引力。

神秘主义意识流符号电影，符号之间呼应很棒。之所以碎片化的桥段符号没有显得一盘散沙，是因为编导构建了密码是什么意思等一系列悬念，轮番牵引故事进展。音乐强行渲染情绪，强对比度摄影，引用老电影片段…本片堪称希区柯克电影和B级片的混血儿，对好莱坞黄金时期的致敬。

电影始终让人沉浸在一种神秘的氛围里，故事一直保持着强烈的悬念，男主角试图去解开谜团，最终也只是解开了一部分，关键就是导演还是有意去解释悬念了，而且借助这个悬念把批判的主题讲的似是而非，换作是大导演，可能就不按照类型电影的套路去讲这些悬念了。导演在片中杂糅了各种好莱坞的元素，简直就是视听风格方面的迷影盛宴，这部电影的风格也类似于希区柯克、大卫· 林奇、罗伯特·奥特曼或者库布里克之类的大导，不过大卫·罗伯特·米切尔只是保持了强烈的影像风格，在批判好莱坞阴暗面和最后那群“神人”的精准状态上，并没有能够很深刻，也让这部黑色电影更像是一部WTF神棍片。

在戏仿已经用滥了的今时今日，用黑色喜剧拍一场大型的“流行文化虚无狂欢”，拉扯一堆希区柯克柯南伯格林奇大杂烩。如果说《爱乐之城》是毕恭毕敬的“好学生”论文，那么这个则是一堆歪点子的“差生”草稿。它们同样不涉及批判好莱坞的维度，而选择“暗色童话式”讲法，给人展现这里的“致命诱惑”又让人触摸不到。 其实像这样琳琅满目的作品也有好的一面。不是柯南伯格的《星图》那种非打击痛点不可，而是把一切归拢到趣味上，但趣味才是真相。反正我们已经接受了好莱坞仪式化的偶像塑造、崇拜与遗忘的面目，也已经接受了这场浩大又时刻在过时的文化动荡，那就随波逐流吧。

69/100 一场宅男的盛大意淫会。

3.5。“我们那么渴望神秘只是因为神秘不存在了。”

局部闪光，整体无趣，加菲全程显弱鸡。塞了一堆好莱坞符号和惊悚元素，但“它在身后”导演完全没有飞起来啊！PS这是今年第几部装神弄鬼的邪教片了？

没看懂，除了开头的半小时，后面情节发展完全不明所以。可怕的是，我看了那些给了高分的评论，看他们的点评我也没看懂。

#Cannes71# 真是特别讨喜的迷影片啊，戛纳圣丹斯两边都能讨好的片，本身又是个WTF的逗逼黑色电影，梗虽多但用的比较逗（比「头好玩家」好玩多了），视听也比较有想法。对大众文化产品意识形态操纵性的讽刺也很有趣。

银湖比喻好莱坞。银湖之底就是好莱坞的阴暗面。像个暗黑版的成人童话，将一些现实截面和幻境般的想象绑缚在一起，混杂大量向好莱坞黄金时期致敬的东西。不过，它的娱乐性并不突出，后半段创作乏力，还表现出强烈的艺术诉求倾向，这让前后有些拧巴。私人很喜欢，表白加菲。

评论注定两极分化。迷影人士会喜欢他的怀旧和致敬，类似B级片的拍法也让人眼前一亮，整体观影像在回顾好莱坞的黄金时代。然而肯定有人会讨厌这部电影，配乐基本没有停过还强制灌输情绪，剧情生涩且弥漫了一种死宅直男的宇宙观。当然了，加菲太可爱了就算是死宅直男还是一样金光闪闪，又裸又黄惹人爱。

我佩服这个剧本，多种重复出现的元素：狗、一男三女的组合、解码，嵌入在多种媒介中——包含电影、音乐和电子游戏，以侦探片的剧情框架，搭配梦游式的叙事节奏，精确的统合多个重复的意向并让它们为叙事服务，包容在一个对流行文化、社会结构进行后现代阐述的主旨里。它有导演对复古电影美学的尝试、怪癖的趣味和严密统筹全局的设计。虽然全片节奏缺乏起伏，哲学性上也只是浅尝辄止，但那些决定了几代人音乐口味的匿名音乐家、无土地的流浪国王、流浪汉群体的符号体系、能让你“发射明星”的小演员兼职公司、揭发性爱意识形态的收藏家之类设定，我觉得很天才了，随处可见前后细节上的对应（比如杂志封面上倒挂的女人脸与富翁女儿的死状）。加菲尔德犹如梦游仙境，在和各路奇人的交接里，一步步深入流行文化之背面的黑色童话世界

又臭又长不同材质段落完全无法统一。

为我逝去的两个小时……哦加上红毯大概快四个小时，心疼自己的双脚。媲美大卫林奇？这个美国玩笑大概是美国媒体才有脸开吧……

基本上是一个付不起房租的宅男，因为恋物癖无法抛下房内的物件，而不得不在精神上把所有物件印刻一遍的过程。最后从邻家望向空屋，是一个彻底的告别。某种程度来说重复了一遍《It Follows》当中的成长叙事。对于一个神秘主义电影来说，缺乏真正的神秘形象，如林奇之蓝盒，希区柯克之螺旋。

极有野心。如村上春树《寻羊冒险记》，以失语者寻找失踪者的母题开启生存力与毁灭力的博弈，失语者渴望倾诉却难觅知音，失踪者去向成谜却无人问津。这简直是我最迷恋的题材，一种以流行文化为武器对旧秩序的控诉和以旧时信仰为证词对新潮流的预警。嬉皮士的欲望被挤干了，留下硬不起来的阳具和喊不出口的呼号。但影片看下来还是失望，根源在于主角仅有行动力没有参与感，他从始至终保持被动接受信息的状态，而一切周遭无法与他自身产生任何联结，这导致他只能被困在以真相为地基构筑的迷宫之中，而无法真正走出迷宫。所以观众只能看到当下，而过去和未来，仅成为一种道听途说式的神话。

《银湖之底》又是一部迷影电影，拥有对流行文化的讽刺，人们崇拜虚构的影像、偶像，犹如“恋物癖”。宗教主义不再能填补心灵的空白，娱乐人物趁虚而入。导演以邪典+黑色电影的姿态夹带私货构成一道道迷影密码：《后窗》的偷窥，《迷魂记》《粉红色杀人夜》的跟踪，《七重天》的珍妮·盖诺，《愿嫁金龟婿》《濒临崩溃》的梦露，《无因的反叛》的格里斯天文台，《漫长的告别》里坦胸露乳的邻居等都能找到出处。

在洛杉矶，他们管囚禁叫自由，管墓地叫天堂，嫁给金龟婿是毕生夙愿，扬名立万是最高梦想。性感模特脱下衣服独自哭泣，独立演员登报从事色情生意，哪个富人将在湖底饮弹，哪个作者会在午夜割喉。眼睁睁看着少女献祭，却无能为力。裹着气球起舞，戴着面具求生，在流行文化里探寻暗语，终被流行嘲讽揶揄。

不管是希区柯克、卡朋特还是林奇，这么一锅大乱炖竟然还能保持一定的怪咖整体性实属不易。

拉拉蓝的平行时空里，这首既清新又重口的小情歌，祭奠彗星过境般一瞬而逝的流行文化。像玩儿了两个小时通关的cube escape，恨不得瞪大眼睛把每个梗都接住，但是在爱好广泛的导演面前，我输得心服口服。看把加菲厉害的，打超级玛丽都知道找隐藏关了！

哈哈，好像又两极了，不过我超爱。带着恶趣味的宅男片，带着复古感的神秘主义，新黑色电影感觉，又满满的电影梗。神秘的女孩与充满好奇心的男孩影片好像小男孩的异想世界，时刻寻找各种似有似无的线索，去发现所谓的秘密，各种对我胃口的梗。小加菲对肢体的控制非常棒，演出了宅萌感，还各种露屁股。