我的母亲

“缺少风格的表达通常不受人欢迎，称其没有感情。但如果相信表达自有的能量、它的还原力和它的空间，这个表达就可能连接不同的人，而“风格”不过是对所有权的独断申明。”——醍醐灌饼的广播 “请相信：并不是“风格”区分了电影，而是影像在银幕上涌现的、那无可辩驳的准确性——这才是电影差异性的最小单位。电影的魅力就在于，最小的区别总是潜藏着最大的区别。”——喂饭的广播

戏中戏衍生出一种旁若无人的冷峻质感，一部分的现实片段与哈内克《爱》成相呼应状态。波涛汹涌的爱意正源源不断冲击人物视角。有抽离、有幻想、有层次。倦怠引发的主观情绪，已经达到登峰造极之境。回味无穷。

怎么会呢？一部电影有点精彩，又有点无聊...哪一部？电视上在放的这一部。这句台词倒是挺适合拿来做评价...“导演就是个逍遥法外的混蛋”，但也是普通人，是逃不过生活十面埋伏的“正常的疯子”。虚实剪辑结合挺有意思，电影院外长队太棒。生活和工作场景的交叉衔接生硬。能感受理解，但很难投射感情。

91/100，片中的主角陷入平衡电影与生活的困境，权衡着每一个片段时，作为作者的莫莱蒂与人物形成了一种隐秘的共谋：同样处理着一种令人惊叹的平衡，抚摸着现实，又轻而易举的编织出幻梦，并置情境，叠加语义，统率着外部的一切。但更甚者，他亦是电影内部的一部分，常伴左右。

十星满分推荐，年度新片最佳。莫莱蒂对家庭关系的观察和对死亡细节的描绘都到了完全无法超越的地步。它既真实，又艺术，凡是经历过如此种种的人，必看得从头到尾热泪盈眶。在死亡面前，一切都是脆弱的，但却都可以挽回，故也只有死亡能够予人新的希望和生的勇气。

走不出生活和走不出电影是一回事。

双线叙事，之前以为海报上那就是母亲呢...还有第一次知道开车的戏竟然是这样拍的...

3.5 干净清爽的意大利现实主义。

+，重看

糟烂戏中戏荒诞离奇与母亲临终关怀沉稳厚重的感情相互穿插，节奏很慢但切换时却利落如刀。叙事的不规整让片子有更多可供解读空间，母亲一步步走向死亡的过程变得愈发艰涩。开头游行示威转瞬变戏攫取眼球，地面蔓延的水擦也擦不干更是让人泄气。朴素如练的纪实影像风格真是戛纳系心头好，无奈略显无奇。

一部中年女性导演的日常恍惚。给人感觉40%舒适、25%忧郁又35%无奈。在家庭、女儿、母亲、工作之间，日常恍惚、怀疑与某种无力感，她好像对一切都无法掌控，时时崩溃又不断继续。电影里有一句话出现了三次：演员一定要游离于角色之外，点题。在生活的电影里我们也需要务虚。

“卢克莱修、塔西佗……这些关于他们的书以后该怎么办呢？它们占据了我母亲的一整面墙。这些年学习和工作的所得将会去哪里？花了那么多时间，每天……每一天！”看到这里终于崩溃了，我不知道那一面墙的书要怎么办，我也不知道当死亡阻隔在今天与明天之间时，我活过的每一天究竟意味着什么。

看電視, 母女情感人用電影風波來平衡....

失去亲人的混乱与失落，并非写给母亲的挽歌，只是寄情之作。

当德落寞看莫莱蒂时，他到底在看什么？

恕我不懂莫莱蒂这一次配乐以外的巨大悲鸣。

挺感人的影片，大约融入了导演的亲身体会。

-。创作理念很强。

多么精妙的平衡。悲剧后总有喜剧对冲。Barry是不知死亡的“愚者”，带着Margherita跳舞。长长的观影队伍，转动的洗衣机，漫水的房间，全部都是时空穿越的机器。

三星半//角色的玛格丽塔与演员的莫莱蒂一体两面 因为母亲的病重忧心牵挂 时时害怕她的突然离去 是成年多时的孩子最脆弱的软肋//工作糟糕透顶 导演不知所云 演员不明所以 或因病无法完成表演的演员如同逐渐失去记忆和生命的母亲 根本无法控制 那些抽象名词在母亲的即将消逝之前真实地只剩下虚无//生活与工作本身就极难平衡 而母亲却在工作中生活并且身体力行 教会了其他的孩子应该如何生活//可能是自己孩子走偏了或者顾不上了 也是一种属于教师职业的工作与生活的失衡//“妈妈 你在想什么”“明天”

4.5；被低估的佳作。几乎全程代入，十分共情——上老下小的家庭环境+乱作一团的工作烂摊子/职业“使命”+情感空巢的失落+人际关系处理的尴尬窘迫，真实的、毫无修饰的生活，每一次焦灼爆发的怒火或泪水，每一次压力边缘的努力假笑，每一次走神放空的闪回记忆，完美诠释何谓“现实主义”，无谓情节或角色，这就是我们的经历，ICU场景过于逼真，插管不能发声写下歪扭字迹简直梦回五年前，处理得如此淡然、简洁又深情，泪目。 拉丁语是代际间的情感联结，也为书架上无处安置的书指明了路——母亲曾鲜活存在的证据，一定会被承袭下去，正如他们之间流淌的爱，正如永远会到来的明天。时间线跳跃相当漂亮，在记忆或梦境里，我们不曾分离。

勉强4星。南尼·莫莱蒂的电影我总觉得情感上很假，我一点都不感动。乍一看音乐和镜头都是贵族文艺范儿，仔细一听那些台词好像都是扯淡。片名叫《我的母亲》，结果风头全被演配角的约翰·特图罗抢了。妹子不错。

影片唯一的笑点部分相比于《教皇诞生》时的幽默讽刺弱化了很多 导演在片中的角色也显得略微鸡肋 但对于我的母亲这一主题展现是成功的 三代人母女孙的关系链 戏中戏的交错 人生如戏戏如人生

绝症的母亲躺在病床，她问“妈妈，你在想什么？”母亲回答“明天”。她想到这里微笑含泪，然后一瞬间面色凝固。那一秒钟，她大概碰触到了生活最绝望的真相。

在电影里，莫莱蒂后撤了半步，以一个沉默儿子的形象注目着这对母女，也隐忍着这份伤痛。就像电影里女导演不停向演员强调“要站在角色边上来演绎角色”，莫莱蒂正是借着这后退小半步，让自己的情感，这么切近，又好像如此辽远。这是一个艺术家真挚，一个中年男人的克制。

名导处理起来本就擅长的亲情题材，自然会有些过人之处，比如克制，配乐越来越中性，纵然生活有再多问题，亲人之间表达情感的方式也总是那么轻轻一点云淡风轻，颇有几分小津的影子，但换成意大利语对白，总让给人觉得情感不够浓烈。嫁女和丧母有点像，讲的是一个谁都可能会经历的过程。★★★☆

一部至尊杰作，“请站在角色旁边”，多么简洁有力的电影真理，莫莱蒂有时便站在自己的化身旁边，而这个化身又是站在整个时空中央的综合体，而带着一张无与伦比的电影脸的玛格丽塔则站在每个人的旁边，同时又代表着一切，即便她并不能完全了解他们。毫不夸张的说，是一位电影人都需要这样的一部电影。

——“妈妈，你在想什么？”——“明天。”

母亲在人世最后一段，女导演事业瓶颈，婚姻破裂。和母亲最后的这段相处，让她看到自己的固执紧绷，以及母亲的温暖柔软。 情感表达隐忍克制，深刻真诚。阿莫多瓦在《痛苦与荣耀》里表现的一名导演的困境直接导向来自于导演本身的身体、情感及家庭状况，而这部更多从事业本身及家人来反映导演本人存在的问题，殊途同归。人生不易，对自己，对别人都尽量再克制，再温柔些吧。

1.故事似曾相识，并无新意，女主的表演也就可圈可点的程度，并没有太优异；2.通过女主在导演新戏的过程中也传达出女主的内心；3.你绝对可以怀疑女主已经步入了更年期；4.在母亲日薄西山之际，回忆过往与母亲的点点滴滴，冲突、不理解、自我等负疚感的迸发。