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分家产引发的悲剧，跟影武者相比，呈现的质感差别不大，颜色和摄影还是加分，这次的云和火有特点。说得是老主公的漂泊，给我印象最深的其实是弄臣，角色很丰富，预言、讽刺、装傻，有情有义还能看透问题本质。狐狸精那段挺搞笑，不能得罪女人。战争场面应该是黑泽明的短板吧，也可能是受限于技术，还不如不拍

黑泽明的改编再一次同样用新叙事揭示了人类共通的母题 但也因为时代的限制而停留在了那个年代上 当然这也并非什么坏事 很多人对其莎士比亚性避而不提 有些人认为黑泽明消解了具象 但他实质上是通过消解的方式加强了具象

当时也许很厉害，如今也就一般般。快三个小时，太长了。

8/10。开场小儿砍下树荫供父亲安睡衬托和睦，逼迫父亲画押的悲剧发生时黑云翻滚、风雨袭击草野冲醒了老王心智；枫制造复仇带给无辜者不幸，她的死既不让人同情也非正义得胜，宽容了宿命的末去捡弟弟丢弃的怨恨(笛)被残忍追杀，瞎子弟弟孤独地站在城墙上滑落佛像，是神无力拯救乱世而闭上眼的彻底绝望。

三星半，不是自己喜欢的类型，虽然这是黑泽明老爷子的战争和家族大片。千言万语，一句话，女人误国误家，小人误国误家，仗义执言的总是在开始不被偏爱的。

采访者注意到片中反派军队被彩旗招展之后，即使战况胶着混乱，观众也不会晕菜。黑泽明对此解释道，“战斗场面经常发生的一件事就是观众搞不清状况。比如战争与和平，你就分不出哪边是俄国军队，哪边是拿破仑的军队。这对观众来说不够友好。所有我有意使之附着于不同颜色的旗帜，让人能明晰到底发生了什么。甚至还特别留意让二郎军队总是从左向右进入，三郎军则相反，从右向左。”……其实拍黑鹰计划时斯科特也存在类似困扰。但受制于现代战争的形式局限，只能用头盔刻名以区隔，局限特写而无法远观。另外根据导演自己的解释，出发点是帮助观众理解剧情，色彩鲜艳只是付带视效，结果被某些后辈视觉系黑粉导演给本末倒置了。https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/1969196665/

Finally, we are left immensely but comparatively unmoved by Ran

麦克白夫人色诱那段未免有点太碾啊。是我迷恋的风格：恢弘大气，温柔细腻。机关算尽再聪明也只是小聪明，没有必要洋洋得意。最伟大的文学作品都有着俯瞰的视角、悲悯的情怀。还不如狂阿弥明白。所以人品不好的人就别瞎研究莎翁了。

黑泽明也太爱莎翁了！用完美的调度把西方悲剧原型嫁接到东方土壤上，黄、红、蓝三色的静与动，在运动中构图游刃有余地把控人物与建筑的空间方位，屡屡给天空（可能暗指神佛）以凝视的特写，竟也从神佛中激起如伯格曼质问上帝的震撼与崩溃，目前我私人的黑泽明最佳。@资料馆

“这就是人间，不求幸福而求悲哀，不求宁静而求痛苦。”

对于黑泽大师的情感历程是很奇怪的，早先没学电影的时候在电视里看到《罗生门》和《蛛网宫堡》的片断介绍，便被黑白的影像震撼，别于以往观影的任何一部电影。学了电影后又开始排斥过于被西方世界肯定的黑泽明，觉得这是谄媚的非真正日本电影，独爱小津。但如今还是深深折服，这样宏大史诗无人能及。

1.某人真是演鬼的鬼才。2.虽不是黑泽明第一部彩色，但还是有感于，大师不因时代变迁而成被动。黑白片里的写意质感在彩色片里升级为一种魔幻，就像卓别林《大独裁者》对声音的利用，本片也在彩色中精准捕捉到黑白所不及之物。3.血与火的城池、雾与影的大地、生与死轮回交替的人间。

1.烽火连天，人间即地狱；2.黑泽明的镜头下渗透出一股强烈的悲剧感，那是无法挽救的命运。

人物略符号化，大量远景缺乏代入感，被很强烈的个人视角引导着，（虽然这些都是导演刻意为之），此外堪称完美的改编。昨晚资料馆氛围太好，满场人在黑暗中几乎朝圣般的屏息观赏，不时随着剧情有笑声，结尾长时间掌声，散场后闻到很浓的丁香花的味道。

色彩！

因为是日法合拍，黑泽明可能需要让自己看上去更国际化一些，此片可能是基于对莎剧《李尔王》《麦克白》和《哈姆雷特》的整合改编，在表现形式上又受到日本传统戏剧的影响，人物脸谱化倾向很重，肢体僵硬，台词文学性强。黑泽明改编的思路也还是他一贯的思路，即通过双线并行来体现戏剧张力。比如片中以男性秀虎父子四人所代表的权力与伦理的永恒矛盾；及以女性枫夫人、末夫人为代表的复仇女神与圣母所产生的人性张力。但可能是要表达的东西过于庞大了，后半段的叙事稍微弱了一些，特别是秀虎被破城失兵败后，那种神经质的疯狂和绝望表现得比较苍白，三郎的仁义与末夫人的虔诚也显得比较程式化。当然在所有的艺术形式中，恶的表现力总是强于善的表现力。无语问苍天对比起那张落在泥地里的菩萨像，多少还是做作的。

#重看#siff@大光明；父子反目兄弟阋墙，乱世枭雄如鬼魅附身般形销骨立，金戈铁马血肉炼狱，质天疑地神佛哭泣；猎猎旌旗响，墙头大王旗，中远景开阔，气象万千，山河浩气；颜色丰富层次分明，视觉盛宴，修复极好，“天空真美丽”联想到《等云到》里关于拍摄的等待。

【B+】简直感觉自己看的是莎翁剧，最喜欢的角色是狂阿弥。英雄里老先生在乱箭中写字那个场景原来是从这里借鉴过来的。

日本版《李尔王》，爱恨阴谋是分不开的。色彩华丽画面精致确一样非常大气，这几年国内一窝蜂的悲剧古装电影跟它比就是个蛋。

黑泽明一贯的宏大的对人性深度的思考。权位、利益、欲望、女色、人性的贪婪，在这历史战争中最本质而纯粹的体现出来了。而东方电影能够如此深刻而长久的诠释东方历史人性，黑泽明无疑是大师。剧本台词扎实有力，中远景的风景辽阔壮丽，场面宏达，配乐自不用说，一贯的黑泽明的惊艳！8.8

一部伟大的杰作，4K修复重映感觉是满屋子的人在30周年的台风天里朝圣。索经老总M.Barker带着无限的崇拜和怀念说， “每一帧胶片都出自这位70+老人的手”。黑泽明的莎翁改编让人更加领会到一部经典拥有跨越种族和语言隔阂的普适性，最后一个镜头真是太震撼了……

黑泽明晚年的史诗巨作。1.根据[李尔王]改编,结合日本战国背景与佛家世界观,将权力与人性剖析得淋漓尽致;2.导演称本片为"上苍俯瞰纷纭的人间世事";3.中景远景和固定镜头为主,保留舞台剧的心理距离;4.浓艳的色彩与精湛服装和布景,极具表现力;5.凄厉哀婉的长笛;6.滚滚浓云,血色残阳,孤绝盲者。（9.0/10）

流动的天空中静止的云，浮动的花田，染血的城池，被悲伤震碎的晴空。黑泽明给莎士比亚的篇章写下了奇妙的注脚。仇恨与野心一手策划的天命难为，面对哀凄与良善却依旧人心难测。要说疯的何止是一个人而是一座城，骄傲的君王登上了绝壁。滚滚而来的是人世的酷刑，只留他孤身一人受永世折磨。

4k修复，彻底看傻。太狠了，大师请收下我的五体！！！

“在最乱的时代发疯才是正常之事。” 前一个小时的节奏和气量被震撼的不能动弹，电影的颜色与叙事如此合为一体，一副完美的史诗彩墨画卷！（第二部黑泽明，倒数第四部北影节）

老黑的这部没感觉..场景不错,开始还有点意思,中间就忒扯淡了..片尾场面够大,于是想起影武者最后那样表现可能也是不得已的做法..

真是被折服了，我太喜欢电影中的色彩了，黑色、红色、蓝色、黄色，浓郁苍劲，让我想起鲁迅小说的那种质感，如果《铸剑》由黑泽明来导，再适合不过了。父王秀虎形销骨立地站在荒原之中，大风吹乱发，我想到的不是李尔王，而是屈原。这个演员也好适合饰演屈原，感觉是形神兼备。

電影中利用遠、中、近景的剪接切換鋪排，醞釀出一觸即發的氣氛和磅礡的氣勢，是黑澤明電影中最具臨場感的一部。

（写了论文的影片总是很难评价）我觉得伟大的影片有两种，一种是以无比的力量打开你的思想，另一种是以无比的力量关上你的思想。这个片属于极少数的后一种。

同是史片，為何黑泽明就能拍得如此詩意如此智惠？