2013/09/23 很有意思的概念。博物馆里的戏(除了一长段讲解员说画)都很有意思,但是一走到博物馆外就开始催眠了,对话平淡,取景凌乱,以及摄影实在太让人受不了了。
有意思 又是奥地利 日落前bottle episode一样
其实原先还有点期待的但是女主太寂寞了都有点烦人了,其实和爷爷之间也是可有可无的关系。镜头都好简单啊尤其那个医院走廊的长镜头感觉比学生作业还稚嫩。
Jem Cohen的眼睛绝不属于游客,而如片中的门卫一般包容观察、充满了道德感。虚构与现实的剪切如巧手织成不着痕迹,提供了一种essay film的新可能。遗憾:为何一定是博物馆?艺术的讨论停留在怀旧的场域,远弱于城市。Cohen读过约翰伯格没错,但是否读过Alte Meister?
一部很特别、很欧洲化的作品。编、导者在阐述艺术与生活、理想与现实,自然很多场景设置在博物馆里,用很多镜头展现画作,用很多语言讲述画作与现实生活的联系。整部电影没有高潮,没有起伏,像极大多数空乏无力的生活本身。但如果细细品读,仍能感受回味。
整部电影是一次导览,引导观众进入博物馆,进入维也纳,进入作者的艺术观。片中导游对勃鲁盖尔的讲解就是对影片的注释——特定的偶然与逝去的必然性。于是一切声画对应的刻意编排都有了含义:油画与视频的拼贴,残缺的雕塑,忽真忽假的偷拍,墓葬,二手市场,女主的歌,远亲的死,无疾而终的爱……
主角线百分百鸡肋,让变态于阿姨演可能会完全不同吧;来几个裸体观众走Bruegel的群戏里面肯定好玩多了【喂!你怎么就是个HBO大胸血肉战争路数!
中字见论坛
如果以为是一部类似“National Gallery”这样的片子,便错或失望了。欣赏艺术品,我们借助想像当时的年代来思考它的创作,古旧的建筑和雕塑,当时或许普通,时代赋予它价值;如今博物馆之外,城市和郊区的景象、建筑、树木、雀仔、甚至喧哗、垃圾、机器化工艺品,会不会也跟当年这些艺术品的处境相似?
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一个艺术学生在这里工作过,他觉得博物馆有些可笑,说他看画时,只看到金钱,更确切的说,是钱的化身,我想这是他在学校学到的,他说这是典型的荷兰新富阶级委婉的炫富方式,他说这和现在画的一堆劳力士表,或是香槟和平板电视没什么区别,这些画就像现在的说唱MV,只是博物馆里的藏品显得更含蓄,它只是后资本主义时代事物被伪装的样子。我问他为何总是说“后资本主义时代”,以及人们如何辨别是“后时代”的,如果人们称之为“前资本主义时代”是否会造成困扰,他懂得很多,但对这也没有答案。我问他博物馆的起源,他查了资料,惊喜的告诉我,法国大革命使得卢浮宫得以开放,它也被认为是最早的公共博物馆之一,秉承艺术属于大众而非富人的沙龙这一宗旨。
女主一唱歌 我鸡皮疙瘩就起来了 真美好