赛马皮特

7.5 . 皮特是男孩内心脆弱的具象化（这匹赛马温顺的像只猫咪），脆弱完完全全崩溃后，他才展现出发狠的一面（前期天真任性）。生活给予你重击，逼迫你成长，无论此中经历了什么，都像一场噩梦，梦醒之后还能继续奔跑。（北影节资料馆）

唉...庸常至极。一方面戏剧成分松散，另一方面导演缺少自然意识，不懂得用生活化的细节去包裹寡淡的内容。《自私的巨人》便处理好了此两方面

好能吃苦的小朋友，表演克制而又到位动人，路上的好人与不那么好的人，折射出的还是男孩自己家庭的残缺和生活的苦难，在冷静的镜头下我感到了导演的悲悯之心

无论何时何处我都愿意成为海格的观众，因为极少有像他这般动用全部视听语言来专注讲述一件渺小的事。在描写人与动物的类别里，被赋予人格的《赛马皮特》明智的选择踏上那条永劫回归的情感线。故而这部杰作的核心是人的终极孤独和必然与人交流的永恒轮回，它里面存在着伤痛、失落和沮丧，或许也有成长。

复古安静沉稳的气息下描绘了一个穿越美国的成长故事，赛马皮特只是一个引子，让少年有勇气告别，去追求更加美好的生活，大量荒凉起伏的戈壁反而显得如一个禁锢的牢笼，皮特走出马厩和拖车，少年也拥有了全新的生命，影片中几次逃离让人印象深刻，而且没过多交待动机，这反而对主题有画龙点睛的作用

突如其来的丧父以突如其来的丧马进行二度渲染，连他们受伤的位置都很像了。胖女孩说出金句：当你无处可去时，你就被困住了。这电影的中段也就跟这句话似的，不知道去哪里，被困住了。

莫名被击中…太心疼这孩子了，这么懂事善良勤劳而且还好看 ，虽然作为限制刑事责任能力人已经触犯了法律，但还是忍不住想要原谅他！他犯罪怎么想都是别人的错！不管…为这结尾得加一星，已经有点受不住太苦大仇深的悲情结尾了…新彩云放映事故播了四轮广告整整耽搁10分钟转场已经来不及了糟心……

Authentic and compassionate. 克制且温柔。It has been a long journey in search for belonging. 影片的opening scene和last scene相呼应 - he’ll be running ahead. And loved the last shot of the film - his face of reflection and uncertainty. Charlie Plummer is so wonderfully precise and present. 他的纯真与脆弱，坚韧与能量，以及他在每一个不同的环境与处境里状态的自然变化都特别棒。很喜欢摄影和调色。剪辑也很不错，每个scene的节奏都刚好。

这片别说戛纳不要，威尼斯放主竞赛都勉强。

好久没这么安静的看完一部电影了。安德鲁·海格的镜头带着节制的悲悯，情感力量屏息静气。沉默坚强的少年，相依为命的赛马，潜移默化的生活苦难，既是成长也是失去。男主居然是99年的啊，一箭穿心的演技太让人心疼了！

简洁的线性叙事，返璞归真的方式，表现一个男孩对爱的追寻，影像的把控依旧精准，情绪饱满饱含悲悯。英国导演对美国乡镇生活描写很精准，《赛马皮特》《美国甜心》的美国才真实。[B+]

如果在“主线剧情”戛然而止时电影的主题故事也很快结束，我大概只能给到三星，正是最后这半个小时让我的喜爱程度倍增。我们总是喜欢在生活中寻找某一个精神支柱，父母、爱人、朋友甚至是宠物和植物，可当这一切突然离开之后，你又该如何继续生活？从这一点上来说，有时候我们真不如15岁的男主人公啊。

穷人的孩子早当家，即便是在美国。皮特加油，查理加油！

故事充盈着男性躁狂的语境，而除结尾外，女性基本失语，且有更多的细节将其指向男性成长的主题，考虑海格处女作就叫《Greek Pete》，Pete就像查理分身，与其形成互文，又有点同性爱的影子。电影依旧是细腻的海格，情绪、色彩、运镜都是我爱的。4.5

这部海格实在喜欢不起来

75/100 海格一直是绵里藏针的作者，他作品中的主要人物都是复杂立体很难被迅速解构的，这部赛马皮特用独特的视角呈现了资本主义及其生态链这样的现实主义题材，但它却输在了最终的结局上面。当大家都接受了人物的一切被夺走之后的命运，给观众美好的希望难道不是前功尽弃吗？

海格一生推，能拍成这样已经超出了我读完剧本后的预期。在吃霸王餐那场戏，餐厅里放的歌是Say You Love Me，海格的小心思。

海格用镜头捕捉角色的水平毫不马虎，几束光即可填满所有的情感。Charlie Plummer表演出色，在海格的调度之下看到了River Phoenix的影子。

不妥协，不留恋，不沉沦，像一片脆弱又执拗的叶子，不至吾家不罢休。

倒不是说片子本身怎么着，而是如果当今的世界级影展继续放任此类坐地画圆的选手引领潮流，那么“电影”确实有可能死在我们这一代影迷的前面。

Charlie Plummer质朴的演出与令人心醉的摄影也无法拯救这样一部放在Sundance也只能算是中庸的影片，后半部节奏失控到莫名其妙。算上45年，看来我跟Andrew Haigh是没缘了

#Venice2017# 本届第一个五星，搁今年戛纳都是拿奖水平。看好前三和影帝。尊严政治和社会观察堪比肯洛奇（不只是「Kes」哦），剧作完全出人意料，堪称当代狄更斯……安德鲁海格的摄影真是没得挑。影片有他鲜明的个人风格，处理得真是举重若轻，见证他一步一个台阶地往大师狂奔而去……

“当你无处可去的时候就是被困住了” 和赛马没啥关系，马也没赛几次，都在走路…片名就应该改名叫《查理牵马寻姑记》。前面疑似《奔腾年代》却不是，中间《荒野生存》还连累了马，后面《坏小子》求你赶紧消失…男主逃避，不知感恩，理想不是如此。

很奇妙地，把英国少年骨子里的愤怒和硬气，和美国广袤无际的荒野景色结合起来，产生了一种绝望过后还有重生的感觉，就像那一幕幕绝美的朝阳场景。皮特不是凯斯，动物自有它寄托的象征意义，但这里的查理并没有太依赖这个象征。或许美国故事里，再苦的地方，人也总会更相信自己能活下去吧。

是不会驯马的骑士，只好孤注一掷，夜晚出走；是手无寸铁的斗士，却能奋力一搏，寻回自我。她刷着碗无处可去，她还忍受着酒鬼，她继续做赛场的女骑手，她收留了落魄的我。其实这一路不是去寻找姑妈，而是在寻找自我。原来什么都留不住，父亲、皮特还有晚风。却好像突然拥有了什么，勇气、自由以及新生。

导演非常会拍人物，调教演员表演，捕捉人物的生活状态。人物表面看上去越平静，内心的波澜就越壮阔，情感无比复杂。故事讲的不是一个男孩的成人礼，而是家、亲情和爱在一个未成年男孩生活中的重要性。片中传统是缺失的，感情像美国西部片里一样蛮荒，但就是这种荒芜里竟然承载着满是悲悯情怀的大爱。