刺客聂隐娘

用小津的方式拍武侠，老头嫁女和侠士归隐都有无限人生的意蕴在，留白之外是透彻。但不算完美，山水意境什么的是蒙老外的，打斗戏那样拍除了不好看也没啥优点。剧本写得不够好，所谓文言台词跟《赤兔之死》比都差得远，某些台湾演员演得也是真差（没错张震说的就是你）。

最好的理由就是“能在内地电影院大银幕看侯孝贤”这件事。最应该做的补习功课是去多看侯孝贤经典作品。一旦消除了晦暗不明的部分，电影显得极度凝练，观众需自行带入藩镇割据的中唐历史。里外有别，减法致胜。物伤其类，终于归隐。听得见时间，不言不语更是好风景。

开始的时候，每个人都在催眠自己“我要融入！我要解读！”等到电影放到一半时，观众内心已经崩溃，不断质问自己“天啊我是傻逼吗？为什么看不懂！”电影放完了，观众一脸如释负重，妈呀终于可以走了花钱买教训惹

自然主义影像构筑的长篇东方画卷。山野、风声、水流、夜鸣、丰谷麦穗等有着超越于戏剧的充分能量，从这个意义上来讲，影片本身是超越人类视界的。就像这些从唐朝至今依稀长存的外景地，政治家国乱世儿女情也仅是期间零星过客。即便你再睡几遍理不清故事线条也不影响它的亘古闪耀。

没有人知道唐朝和“江湖”真正是怎样，电影就是侯孝贤对当时世界的想象和还原，写意地拍摄刺客在青山间行走，在树林间打斗，刀光剑影都是一瞥。可能片中的文言对白、减少台词的使用会让本就复杂的人物关系更显晦涩，但让观众体验到那个世界，想必更是创作者的目的，侯孝贤也完美地做到了

不是武侠片，而是侯孝贤。一个波谲云诡的故事本来可以拍得威亚满天飞，但侯孝贤选择使用最冷静和克制的电影语言，举手投足间就掀起了大唐的衣袂。既有工笔画的精致，又有写意画的留白，真的是其片若有憾焉，其实乃深喜焉...（歪果仁表示集体看不懂，好开心～）

#Cannes2015#和贾樟柯相反的是，侯孝贤拍出了一部只有中国人才能由里到外品得出美感的电影，在叙事上最简化【寥寥对白，表演痕迹极弱】，却在侯孝贤最擅长的固定镜头的内容和气韵上做到了最大化，外景极具山水画气质的镜头都美到让人窒息，内景构图颜色光影勾勒出了迷人的唐代风韵。武打戏简洁有力。

吾等汝久矣。一横一竖皆具唐风古韵，一动一静旨意青鸾舞镜。以静写动留白画外，琴瑟难觅坚守净土。都是一种大音希声的美。观影过程就像在现代语文课堂欣赏了一首古诗，也是一种曲高和寡的美。

她像一个隐形人藏在帷帐里，冷眼望去都是未曾歆享过的缠绵。他说十岁那年睁开眼，看到的是谁也拉不走的她。连别人都替她不平，而她已恍如隔世。山高水远，气韵不减。这满腔的回肠荡气付诸云雾涓流旷野竹林，化作一口气，吐纳之间皆是东方神韵。耳畔鸟啾虫鸣，目尽厚朴瑰丽。多看一眼仿佛都能沾染仙气。

很奇怪的观感 看了中段觉得被大量黑场和定卡弄得有些疲倦 可在最后又有种奇异的回味 大概也只有侯孝贤会这样拍武侠片了吧

谁能给我解释一下77分钟之后是个神马情况，故事都讲不利索，好看个鬼啊！打斗场面就跟过家家似的，还得跟鬼佬这么解释：这片不是闷，这叫东方文化，叫内敛。真是我勒个去……

华语电影真的有全世界最好的观众。大师都明明白白说我是拿后脑勺示人了，观众还是真金白银的花了平均40的票价把影厅填的满满当当，全程正襟危坐大气不敢出的受教育，吃爆米花都不好意思使劲嚼生怕旁边同样不敢喘气儿的是沉浸在电影里而自己的世俗打扰了人家。映毕，灯亮，大半观众伸懒腰，如释重负……

确实很无聊，但确实不难看。与其说是电影，不如说是一幅加了时间维度的画卷，或当作莫高窟内的连环叙事画。进博物馆感受一幅传世杰作之美，普通游客瞅上两眼便可大致体会，艺术爱好者观摩半时仍觉美不胜收，专业人士凝神半晌依然沉浸其中。而本片只瞅两眼显然没法瞅出好来，但这不是观众的错。【中华】

青鸾舞镜。《聂隐娘》讲得其实是孤独，一个人身处琼楼玉宇，无人知，无人懂，只能一条道走到底。孤独不仅是隐娘，也是田季安，也是侯导。如一幅“坐看云起时”的文人画，第一次，华人从光影的缝隙里寻回那遗失已久的古典美学与仪式。

扑面是唐朝的空气与时间，鼓声在暮色中响起的一刻有点忍不住眼泪，也不知道自己被什么打动了。经常不经意一转眼，视线落到画面外，都会被一堵墙壁截得一惊，仿佛从唐时被硬生生堵回了一所现代的剧院，空气骤变的突兀不适。唐诺说侯导的电影是名词与意境的罗列，像古诗，不要在里面用故事的逻辑找因果。

不一样的唐朝，不一样的武侠，侯孝贤不仅在这两方面刷新了观众的固有思维认知模式，同时还让很多内地观众知道，原来电影还能这么拍，那种颗粒感就是传说中的胶片感。故事藏的很深，依旧有平易近人的戏剧元素，风格的隐和藏，适合这样一个无法考据还原生活细节的唐朝故事，极简其实很难。★★★★

比缓慢更缓慢，侯孝贤的世界里没有江湖和武侠，短小的刺客传奇在山水和宮帷间变成了永恒的隽永。韵味总是藏在画外，一段看不见聆听者的对话，一扇只能听见响动的门，被他反复读了两个月的《资治通鉴》亦融化在言语行谈间，变成不着痕迹的冰山一角。

什么烂刺客，要杀杀，不杀滚，一趟两趟累不累。所有人都跟木头似的，既面瘫又不爱说话，瞎逼逼的机会都没有。服装布景摄影美有屁用，只讲情调韵味不给流畅剧情的都是耍流氓！剪辑师是哪里混进来的卧底，剪的什么乱七八糟的鬼。简直难看哭了。我特么还就爱看轻功卓绝飞来飞去的武侠片。两星半。哼

侯孝贤已无意拍单纯的人事了。他拍的是人事散尽后的风景，风景看透后的世人。

打低分的人说听不惯台湾腔，可就是这些台湾腔拍出了好武侠好古风，而操着标准普通发腔调的创作者，却搞出了比软绵绵的台湾腔疲软得多的东西出来，糟践了所有人。

这片很快会成为文青新神器，但我实在还是不喜欢。优势很明显，摄影如山水画般严谨留白，配上不肯松懈的长镜头及舞台剧般的鼓点，从视觉到听觉全面的美术立体化，但我并未如你们那样察觉到了非凡的禅意，台湾口音说文言文，全程我们得看英文字幕才知道说的什么，一切都太过火了。#戛纳电影节#

反而想到的是《男神女神的罗曼史》。影片呈现的是一个写实的、想象中的大唐。精彩更多集中在视觉上，内景的贵族端庄与外景的自然风光鲜明对比。细节上各种出色，包括细微的音效。孤独的聂隐娘与她的小暧昧，影片本身也有着强烈的孤独感。实际上，影片可以更端着，更少台词，更多远景。那该多狂

戛纳刷了两遍，美学独树一帜，尽管也非尽善尽美。1.33的奇特比例，序场到正片的色彩转换，凌厉写实的武打动作，沉稳洗练的摄影风格，金碧辉煌的美术设计...侯孝贤用建筑构图，用山水写意，用风声抒怀，用蝉鸣作诗，不以戏剧冲突慰勉观众，而用长、空、固定、远景镜头写就一首气韵生动的侠义诗篇。