恋马狂

没有读过彼得谢佛的原著但是被演员的表演震撼，伯顿气场上太强大，眼神尤其犀利，大块的独白凸显了文学改编的特点，可以想象舞台剧的效果应该更考验情感的爆发吧，对于主题，能够解读的角度好多，信仰和现实对性格塑造的影响？谢佛还写了Amadeus就是电影莫扎特传的原著。

越来越看不进去这种神神叨叨的电影了，本片其实如果光是讲故事的话是不会让我觉得这么枯燥的，本片的故事还是挺有意思的，不过结局部分实在是让我心理感到极度的不适，也坚定了我只能给个及格分的想法。本片的剧本隐喻实在是太多了，台词看着让人很烦躁，很多段落拍的也是比较枯燥，看到后面以及完全不想研究台词中的内涵了，只想看完这个故事，可能跟我看的字幕也一般般的有关吧，很多段落完全搞不懂想表达什么，精神层次跟不上本片的剧本。本片的表演其实是挺不错的，彼德谢弗的这个本子虽然我比较无感，但他的表演真的非常出彩，我觉得比那年奥斯卡拿奖的表演要出彩，可惜男配一直是敬老奖，而他显然太年轻。这部电影是伯顿最后一个奥斯卡提名，表演一如既往的稳健，台词功底也是深厚，和彼德谢弗的对手戏还挺精彩的

I envy him.依然是不幸的凡人得见甚至清晰地分辨出天光 replacement 从没有过gallop 只能从奇怪的孩子身上吸取 像一个填不满的越来越黑的黑洞 passion是他的独有 是存在 挤掉了就不会再有 就只是normal 只是个ghost 来自父母的非人的虚伪的训导而不是爱 所以他的爱只能没有正确引导的流向抽象flesh的崇拜

吕美特真是太适合改编名著和舞台剧了，这部改编自舞台剧《伊库斯》的恋马狂，用一个从小处于性压抑与宗教保守家庭中的男孩，反映了那一代美国人的个性宣泄。马在这部电影中至少有两个含义，第一是性，从小在懦弱而虔诚的母亲与严厉而虚伪的父亲成长下的男孩对男女之事近乎一窍不通，在与喜欢的女孩约会时候，两人第一次在电影中看到了裸体的身躯，这时却遇到了伪君子父亲，父亲假装是与人会面并大加呵斥，由此遭到了男主的首次正面反抗一一拒绝与父亲回家，而是要送女孩回去。第二是基督教中神的自我牺牲，男孩在幼年时将头戴荆棘的耶稣像置于床头，却被父亲撕毁。在这之后他便看到了被边打被驾驭被骑乘的马匹，他将对神明的崇拜移情到了对于马的热爱，在深夜将自己嘴里塞上缰绳，用力鞭打自己，实则是一种用自己的牺牲去换来自我价值实现的快感

absolutely in awe of the performance, the camerawork, the lightning, the silence （一时想不起上一次电影院达到这种沉浸的程度是什么时候）

两位男主角都贡献了极具爆发力的表演。理查德·波顿甚至没有任何肢体表现，单单几次念白就充满力量，最终以七次提名均未得奖的奥斯卡冤大头战绩，紧随彼得·奥图尔之后。

看起来跟《莫扎特》不同但是其实不愧彼得·谢弗宗教三部曲，内核还是挺相似的。从导演到表演都挑不出太大问题，但惟其如此觉得有点遗憾，借助电影视听（比如表现主义或者超现实主义的一些手法）完全可以把它推向更尖锐的呈现

剧本brilliant，表演已经很舞台剧化了。作为没有信仰的观者对于这种信仰产生的罪恶的理解总是隔着层朦胧的纱帐。

马只是一个符号

大胆震撼地将这部名剧影像化，吕美特用极具纵深感和压迫感的镜头语言描绘了人性深处的神兽之战，少年在童年苦闷中找到了新神，移情恋物并塑造着独特的祭祀仪式，医生也在苦闷的婚姻中寻求神的解救，性欲的自然喷发与他的神性教条的矛盾通过眼睛来连接，“看”本身也是欲望直视的自我坦露

文本非常厚实的一出心理戏剧，将宗教束缚下的性压抑体现得淋漓尽致，耶稣这里与马的形象重叠，男主的恋马意即狂热的宗教崇拜，而刺瞎马的眼睛是性萌动后的羞愧，除了男主这part隐喻非常精彩外，医生与男主的互动戏也张力十足，像是理查德·伯顿的台词爆发气场太强。

少年的病态还是来源于父母，母亲的宗教狂热，父亲的无情打压，在解析少年心理的背后，医生自己也在逐渐展现自身的问题。相比Lumet其他电影，这部看起来比较煎熬……

太濃的宗教意味，加上心理醫生、少年罪犯，很容易令人聯想到“Like Minds”。不同於基於聖戰的Like Minds，Equus有很多臺詞基於《舊約》，更難理解，我看得迷迷糊糊的。字幕將“約伯記(the Book of Job)"翻譯成了“作業本”……以及其它各種不好笑的翻譯錯。

反宗教狂热和崇拜。马之于男孩是原生家庭禁锢青春期性冲动的枷锁；恐怖的希腊神话之于医生是苍白婚姻下中年危机的隐隐梦魇。两者都遭受生活无意的精神压迫，双方彼此治疗、互相治愈。艺术价值更多展现于汹涌澎湃的戏剧文本给心灵带来的冲击。

男孩对马异乎寻常的崇拜和迷恋惊世骇俗，但这到底是不是精神病呢？对力与美的崇拜，对自由的向往，对上帝的寄托以及对父权的反抗，拆开来看，其实这些都很正常。

目眩神迷，打十星都不为过。迫不及待开始读原著剧本

使我陷入癫狂 博大精深的剧本

So crazy! Psychiatrists save their patients, not themselves. People are trapped in their own vortex😣 Well,for a film, that enough!

Did you know that when the Christian Cavalry first appeared in the New World, the pagans thought that horse and rider was one person? Actually, they thought it must be a god.

戏剧再度被失败地改编成了电影。闪回让那些所谓的“心理阴影”展现得太直接，含有隐喻的台词一下子就失去了深意，如同吃别人嚼过的食物一般。伯顿和弗斯演得挺不错，不过这套东西还是更适合舞台剧。另外，结尾的某些镜头实在令我难以直视，尽管你剪得那么快，可怜的马儿。

强大的剧本，上了一门心理分析课。有的人的癫狂会让旁观者以为自己处于癫狂而对方无限清醒。

与其说是恋马狂，不如说他想成为一匹马，像信徒想成为耶稣一般，使自己处于受难位置，并执信凭痛苦能鞭挞出绝对的理性和美。这绝对是西德尼·吕美特作品里被低估的一部，他近乎执拗地把狂热崇拜推回孱弱生理上，让负罪者败退，又为审慎者申辩，高低落差间，马的眼球就此悬在半空，成为见证苦难的真相。

这片子拍得好有力量，情绪饱满。而且借助悬念揭露真相让故事更具吸引力。上帝与马，真强

电影本身是不错的，但是如果在戏剧的角度来看，就是一部比较平庸的电影。马等形象太过具化了，本身是一部心理电影，不妨用电影语言把戏剧无法呈现的心理状态等用比较抽象的方式表现，结果现在成了单纯的叙事，缺少了探索的奥妙。心理医生是亮点，但缺乏本身的心理跨度，他间离出来作为第三人独白很有趣

妥妥的一部心理片神作，已经把男权社会下青春期性压抑原始冲动来自宗教狂热的影响乃至受虐心理和来自外界的打压隔绝之间的较量用一场迷恋马的故事绝妙地呈现，两位主演演技炸裂

本片改编自同名经典舞台剧，获1978年金球奖最佳男主演，最佳男配角二项大奖及奥斯卡最佳男主演，最佳男配角，最佳改变剧本三项提名。理查德·伯顿主演，影片带有很浓厚的宗教味，伯顿有很多大段大段的独白，只看英文字幕感觉有点理解无力。希望有字幕组能够做下这个片子的字幕。

没人再翻拍因为这片已经完美。Peter Firth的艾恩绝对是我看过最好的表演之一 ，值得我废寝忘食地做了中文字幕

宗教崇拜，压抑，狂热，性。而从医生的角度来说，则是对社会认同的厌弃，中年危机，同样的情感与职业的双重压抑，乃至于对生活意义的怀疑。最终是以对社会的妥协告终，被压抑，但无法得出答案。

4.5；剧本和台词功力惊人，大段疾风骤雨般的质疑与宣泄中，情感的力度始终是饱满的；主观镜头中的自由驰骋是少年与「神」合体的高光时刻，点燃了虚伪说教的窒息生活，摆脱家庭阴影成长为独立个体，渴求性灵解放的焦灼，体悟到悲悯的情怀，这些需要善感的心灵和眼睛共享；医生的心魔未解，开场长镜棒。