彼岸花1958

每个女人都太可爱了，叫人看了，心头就繁花似锦。雪子说她妈妈佐佐木太太的主意，桃花运来了，要去给狐仙带炸豆腐，就怪有意思的。节子和久子两姐妹像是加了日式滤镜的周家怡和胡杏儿，格外有好感。但其实小津还是得用许多温柔，才好把这些夫与父的威权给弄得慈眉善目，走向一种理想化的平衡。因此平山太太就特别有故事，开篇被丈夫当众贬损包办婚姻的乏味，社死之后良久，一个人听着收音机小曲迷醉地打拍子，惬意得不由鼻酸，这样的自由，当真是从日常生活的齿轮里好不容易给卡回来的。家长制的男人，再“孩子气”或再嘴硬心软，似乎都给妻女不少艰难日辰。听平山先生在去广岛的车上唱起了歌，欣慰之余不免觉得，大家长终于松动了些，多少有点自觉天官赐福了。#资料馆#，修复版。

这一次的父亲不是笠智众。《彼岸花》强调两代人在婚恋观上的矛盾。佐分利信tough的气质，的确更合适。小津的电影里母亲缺失的故事是自带哀伤属性啊，看看这部，一位温柔、乐观、有主见的母亲对一个家来说是多么重要啊。

鲜亮的色彩和精致的构图让小津的这部家庭片看上去熠熠生辉，父亲对女儿出嫁的矛盾心理最终还是胳膊拧不过大腿，老友聚会朗诵旧诗的段落能见情感之细腻。

b站分段感谢。“结婚时黄金， 结果是黄铜” 小津的第一部彩色片。这篇是父权，父权背后是浓浓的爱，爱战胜父权。与后来同样是嫁女的《秋刀鱼》表达女儿不嫁，父亲舍不舍得嫁女的纠结，本篇是未经父亲同意不许嫁。同样的节奏，空镜、略仰角，不怒自威甚至有点凶相的父亲，最终走向对女儿深深的爱的过程。现在看剧情，我做为父亲，不是不想让女儿嫁给自己不熟悉的人，重要的是女儿处理的方法我也不能接受，谈恋爱要自己对象通知父母，哪个父母都接受不了吧

影片根据同名小说改编，叙述了父女之间因为婚姻和爱情所产生的矛盾 ，延续了小津导演一贯的温情细腻的风格。小津导演将这些生活中随处可见之情景表现得细致入微且富有美感，让人感受到一种亲切的气息，同时体会到在这背后所蕴涵着的深厚情感。这是一部以温和优美的手法体现现代家庭冲突、反映亲情羁绊

还是因爱而生的矛盾。小津式的深情之外，难得的释然和达观。遗憾的是，这不是其嫁女题材的最后一部。

小津的电影，主角的名字、住宅、办公室、居酒屋真的是差不多哎，不过本身的风格就是很小清新很舒服很温暖啊，潜台词都是需要真正的“理解”和“沟通”，尽管sabixi寂寞无法消除。女主角都很美啊，有木有！PS，看了他的电影对未来家居装修有很好的启示作用~

Ａ／被诸多迟滞或断裂的动作形成的韵律充盈。就好像那个突然降落的秘密并不会因此显得唐突，而会在陪伴的步履与坚定的面容之后被包裹起来。小津式的父亲被一种失神的坦然与另一种警戒的严肃所切分，因此对这个秘密的接受恰恰在于如何以所谓“诡计”调和两种目光的分裂。这种诡计既是穿行于家宅中的时间，也是表演与倾诉的绵延。

#BFIPlayer 目前最喜欢的嫁女儿吧，这部分整体看没有那么让人讨厌了，感觉是有去除了或真诚或伪善之感，表达的现实部分已经到了批判层面，尤其是以母亲对照父亲和女儿们之间的对照关系看格外的讽刺。影片开场就是嫁女儿，不过是为了对照后面的不想女儿嫁人，以自由恋爱代换对时代变化的失控。视听上依然是熟悉的配方，固定镜头低机位仰拍，采访式正面正反打，前景遮挡更多些，尤其是裁切成趋近于正方形的构图看着还挺舒适的，还有空镜依然是格外的舒适，画面中时常出现的一点红色非常出彩，不太喜欢的可能是Yukiko母亲角色的设定，与其他作品中父亲的身份是同位替换的，而诗的吟唱的反战败之感依然非常强。这同一个场景反复使用在同一个话题下更分不清楚哪部电影了…不过不管如何天气确实不错。改变不了的过去确实不错。

小津的第一部彩色片，从片头字幕开始，土黄麻布背景，黑白红三色字体穿插。正片采用的德国Agfacolor胶片，略微带有一些暗红色调，主角家中的红色水壶就特别突出明显，进门换场切换镜头时也总能凭这水壶辨识方位。 父亲的形象设定不再是温雅谦和，而是强壮顽固，这在以往小津作品中比较少见，再加上大阪话痨母女组的对比映衬，形成一些小伎俩小把戏对抗的桥段，令人不禁莞尔。 有马稻子由上一部《东京暮色》的妹妹，切换成这次要出嫁的姐姐，形态举止的把控上大有不同，不过戏份相对少了一些，更多的戏份都给了父亲。田中绢代从1930年一路看下来跨越近30年，从少女终于也成了小老太太。小津本人投射到电影中的心态，也从刚毕业的少年，逐步成熟转变为人父的一方。

#中国电影资料馆# 小津安二郎04，欣喜看到了敢于追爱，拒绝父权制度下包办婚姻的“女儿联盟”，看到小津嫁女题材的不断进步。不知道是不是有时代滤镜，怎么每个女子都这么好看。佐分利信的选角太好，完美符合这个角色的形象。第一部彩色作品，小津对颜色的选择和运用就已经很令人舒适了，哪怕是高饱和度的红色、绿色，放在一起也不觉突兀。

很好地诠释了别人家的孩子怎么都好说到自己亲生的就过不去了的普遍事实。漂亮的女儿们，威严传统的父亲，聪慧的母亲，还有各式的配角。当你喜欢小津的电影了，也说明你老了。(UCCA胶片）

结婚好啊，还是结婚好啊

这是一部以温和优美的手法体现现代家庭冲突、反映亲情羁绊的杰作。影片在1958年电影旬报评出的年度十佳作品榜上占据了季军的位置。—— 貌似小津导演很擅长用犹如坐在榻榻米上的低角度摄影去诉说日本家庭里的琐碎生活，而且多以心地善良的老年人为视点人物，而家庭矛盾冲突多在内敛节奏里渐化为平静。

【中国电影资料馆展映】小津第一部彩色电影。“红色”的布景、物品几乎贯穿始终，很多场景中角色衣着的黑白灰朴素色调与桌上酒水、水果的鲜艳色彩形成鲜明反差。开场是火车与婚礼，结尾是婚礼与火车。除个别几场戏外，叙事视角始终围绕父亲平山这一角色，构成一个圆环。电影以父亲平山对三个年轻女性情感状态大相径庭，甚至持双重标准态度的故事，表达了日本战后男女自由恋爱、女性独立自主思潮的兴起，以及父权制（或天皇制？）衰落的现象。父亲讨厌战争，对外人开明温和，而对自己女儿的婚事却严厉专制。母亲怀念战时一家四口的相濡以沫，看似软弱但善解人意而坚持开放的观念。角色塑造十分精妙，情节细腻真实。又通过饭馆老板娘、佐佐木夫人、下属小职员近藤等角色制造很多幽默的桥段，又恰到好处，不喧宾夺主。

这一部出现了三个女儿和好多父亲，把其他嫁女故事里没有说出口的那些犹豫、矛盾和情绪和盘托出。让小津的主题（唯一的那部电影）显影。“丈夫穷途天不怜”，老校友喝酒唱歌一段太迷人了，可惜他非把故事说满（情节剧），不然停在那里也很好。剧作的确丰满细致，处处有铺陈，偏偏不拍女儿的婚后生活。

小津的电影拍的像油画一样

华丽的色调，舒适的构图，优雅的举止，美呆了。

86/100 #第6400# 令人惊讶的温柔，及令人惊讶的与前作的重复与变奏。小津总是在讲相似的嫁女故事，当画面转为彩色华丽的调色板之后，观众会看到突然五彩缤纷更加年轻的日本，古板保守且仍在怀念旧时代的父亲处在进入自由主义的现代和传统权威之间的矛盾过渡时期，电影用大篇幅来展现他的愁眉苦脸和困惑心理，随着电影进展这个人物越来越无能为力。这是那种只有小津才能解决的特定时期的悖论，不仅是一个男性权威失效的故事（一个男人不再能命令他的家人服从），也是一个男性气质与现代性、一些浪漫主义与真正的女权主义相协调的故事，父权的地位以新时代的方式受到威胁，反映了日本文化中的代际紧张关系，彼岸花则是他从固执到接受转变的美丽象征。喜欢那个接近结尾时母亲的镜头，她坐着看着远方微笑，和父亲最后的决定一样，他重拾了一些对未来的信任。

凡佐分利信领衔小津电影，其角色定位总明显区隔于笠智众：非正统标杆，更性格复杂。所谓复杂，即可指正能量方向上的大胆突破规矩颠覆传统。比如户田家他身为弟弟却以小犯大家庭聚会现场当面训斥哥姐冷落寡母未尽孝道。或者性格特点行为跨度超越了小津电影习惯性节奏框架，比如茶泡饭中妻管严闷葫芦形象突然爆发甩了木暮一个大巴掌！也可以，如本片这样被置于偏贬义讽境：夸人家女儿勇于追求幸福却对自己女儿严格管控以至被妻嘲讽虚伪（所以才要田中绢代强母形象）……此种性格裂变你让沉稳内敛的笠智众来演实难想象。当然本片他也客串了一个小角色，功能却是为男主提供为父嫁女价值模板！相当于小津用俩人主配异位间接佐证上述分析。……www.douban.com/people/hitchitsch/status/1876833015/

SIFF@影城；美妙无比的重看，观影初期的大师，后悔当初囫囵吞枣，今番大银幕细细揣度，发现很多意外的有趣，比如一直在留心红色的显现，比如那个红色水壶和无线电；空镜好美，色彩不错，因年代略跳帧失声，观影秩序井然；小津是很入世的，观众们阵阵笑声，不就是他所希望的么。

三个老友把酒一烫，调侃一下居酒屋的阿姨，诶这不是以前哪部里面的嘛。哎呀不管了，反正就是看着很喜欢。4K修复简直美到惊叹，第一个第二个镜头简直是霍珀的油画呀。为了里面那个很可爱的姑娘和她那骗到我的小trick也要加到五星呀。

小津首部彩色片，更显与黑白时代的对比反差；一人嫁女到一群人嫁女，新的浪潮滚滚而来难以抵挡，同时将父权皇权难舍却不得不让位的老人们在对过去的迷恋中那不情愿、半推半就、反复不定的状态凸显到极致。 八音盒在父亲到家时中止，“吵闹”的收音机被强行关闭。很多话只说一半，包括同学聚会那段戛然而止的朗诵，失去话语权无法言明且知言明无用但仍要表明身为父皇对被忤逆违抗的不满。 导演技法没得说，色彩、韵律尤佳。但暧昧的态度令观感撕裂。结束在通往广岛的火车上喃喃呓语着对逝去美好的追忆怀恋，实在搞不清楚。“他是好人，你为什么不喜欢？”“也没什么特别不喜欢的。”所以说“广岛”只是巧合吗？彼岸花又是什么，唤起已死的记忆？｜https://mp.weixin.qq.com/s/F0xwpU5EVYiIAf15ShmXqg

应该是小津的第一部彩色片吧，风格化的静态语言，开心的节子妈上楼的那一段，门扉、走廊、楼梯口、卧房内，极简镜头的最优化组合，非常舒服。节子爸校友聚会的那段出彩异常，歌往事，歌未来，心系子女血脉，幸福才是首选。

几个老同学聚在一起，不禁感慨还是古诗好啊。小津的一贯母题，不过这里有很多小角色很有趣，故事也多了点讽刺的味道。对别人很开明，来到自己则变得谨慎而保守，说来说去还是在不在其中

每次剪辑片子遇到困难，我就找几部小津的片子看。他的片子永远充满自信，我看了也会充满自信。“麻袋上面浮现字幕+火车、高建筑物+对话对话对话对话对话对话对话对话+短暂配乐空镜头+对话对话对话对话+短暂配乐空镜头+对话对话对话对话对话对话对话对话对话对话对话对话+火车+麻袋上面浮现片尾字幕”

1、彩色的小津，好违和……于是小津的形式主义成了无处不在的爱克发红，他的第一部彩色片。2、这是一部喜剧，剧作极赞。3、这部片子里有不少双人中景，而且与晚期作品一致的是，摄影机略有升高，因为日本人已经开始使用椅子了。4、小津的简洁和小津的絮叨一样迷人。

我算是彻底看出来了，小津战后拍嫁女儿题材，实质上反复思量、表达的就一个意思：认不认输。结尾一群老炮儿听着笠智众吟诵尊王楷模楠木正行的悲壮诗句，意思已经非常明确。认输不仅仅是针对那场战争的失败，而是旧价值、旧秩序、旧理想的彻底告退。《彼岸花》作为小津第一部彩色片，其形式层面的心愿是要证明传统日本生活，起止、仪态、空间、韵律，用彩色同样可以拍得美轮美奂，不失其价值。