醉·生梦死

在B10看展映比我预期要好，有人说故事叙事混乱但可能刚好是我非常能理解的结构和类型，很喜欢老鼠这个角色的塑造，绝望很深的沁印在老鼠的心里，最后去世后的母亲被老鼠发现时片子整个情绪大爆发。很有意思，整个故事的节奏把握得很好，前后幻想、回忆和现在的交叠非常有意思，而且情绪很统一。音乐棒

先不说影片质量。光是无处不渗透出的黑暗和绝望就必须差评，也请不要给这部电影扣上“同性”的帽子，它的立意仅仅在于湮灭希望，这类电影其实不看也罢！

一直觉得李鸿其长得很眼熟，原来是像张若昀。李鸿其的眼泪真的是说来就来，比自来水来厉害。爱一个不该爱的人并不可怕，导演沉浸在自己的世界里讲故事才最可怕。真的没看懂，可能导演并不希望别人太容易看懂吧。「母亲被父亲抛弃，做妈妈桑抚养2个孩子长大。哥哥从台大毕业后向母亲出柜，去了美国。李鸿其喜欢硕哥，硕哥喜欢哥哥，哥哥也喜欢硕哥。最后李鸿其看见的哑女和硕哥都是幻觉，四位主角对应一醉一梦一生一死，李鸿其醉，哑女是梦，哥哥生，硕哥死。每个人都有不得已的苦衷，和苟活在台北昏暗街道里的醉生梦死。」

#资料馆留影#看得绝望又痛快，许多爱情的阴暗地带，无论直的弯的，注定要历经挣扎，也直指台湾社会的光怪陆离。直男勾搭上基佬的故事，打破性向二元划分的壁垒，也更衬得王二《东宫西宫》的伟大。看得出张导对王墨镜的喜爱，李鸿其提猪头的场面不难让人想起《堕落天使》中金城武的何志武，然而本片阴郁黑暗，更像园子温的那些恶趣味。

脆弱的人爱喝酒，因为怕死又不想活，所以只能让夙醉来换取梦，梦就是夹层在生和死的那一抹甜。

气氛渲染很烈，演员整体都很好，尤其老鼠羼杂神经质跟自毁跟纯真的状态挺可爱的，用蛆和蚂蚁做隐喻是种挺古朴的艺术电影范儿。墙上的海报诸如猜火车春光乍泄什么的未免直露了些不符人物身份，当然也有可能是导演有点恶毒的自我揭露。哥哥电影公司的海报倒是应景，那些片子我全看过

潮湿阴暗，肮脏破败，压抑挣扎，蛆虫鼠蚁，醉生梦死。蝼蚁尚且偷生，最卑微的生命里也有血色浪漫、情感温度。最后在这黑暗里投一道光。

你硕哥是有点牛逼，直弯两开花

#BJIFF6#潮湿的台北，燥热的西门红楼，阴郁，腐朽，颓靡，破败。像刀子直抵胸口，尖锐，刺痛；像爬满蛆虫的腐烂尸体，难以启齿，令人作呕。醉了酒喋喋不休，喘息熏染着恶臭。整部电影就像是在昏黄暗室中隐秘窜动的幽蓝色火焰。李鸿其的表演值得称赞，张作骥作得我挺喜欢的。

用酒作笔写成的诗，悲哀、寂寞、痛哭、沉溺，台北这座城市的一切都庞杂而又简洁。醉、生、梦、死，并非各有所指，而是互相在每个人身上迁徙。今年最生猛、浓烈的华语电影，绝望和糜废肆意弥漫。私以为是张作骥除了《美丽时光》外最好的作品，模糊梦与真实的界限，看着腥，实则异常浪漫。

长的是磨难，短的是人生。

破碎的绝望感！李鸿其表演很出色，像是年轻时的小康。电影人物的情绪大多数时候都很疏离，却没有形成自己的美学，少了让人投入的沉浸感。

蚁猪蝇鼠蛛鱼蛆，斗宰飞死待跃食。群戏牛逼哄哄、表演敬业至极。

悲苦或者迷茫的生命，借酒麻痹，借酒欢愉。阴魂不散的蚂蚁，满地爬行的蛆，亦如这些纠结于红尘喜怒哀乐的个体们，漫无目的，生无意义，恐怕连死也没人在意。这部电影确实有很多内容可以关联到《将进酒》的字句。很喜欢影片的情绪和摄影。不过倒不觉得李鸿其表现有啥突出的，郑人硕可以盖过他。7分。

张作骥的野心之作，影片几乎涵盖了他过往作品的全部主题，很厉害。有些人活着，其实他已经死了。有些人死了，其实还有人背负着她活着。过往人生，都是虚幻。他她他，都是某个人的生命中没有交集的片段。

配乐大赞！这个电影如果范植伟来演，哥哥弟弟或者硕哥，任何一个角色，能冲五星。

烂命一条如蝼蚁。拍的是人生痛感，好痛。又文艺又CULT，好爱。吕雪凤结尾的哭戏太富有煽动性。将进酒萦绕心头，久久不散。

「我觉得硕哥就像一个英俊的猪头，优雅地躲在敢爱敢恨的表姐怀里，呻吟着，呻吟着……」

四个角色的结局一醉一生一梦一死，至于怎样对号入座，观者各有各的看法吧。

看完电影已是凌晨两点，喜欢电影错乱的叙事方法和比娄烨还要晃的镜头。戏曲，蚂蚁，蛆虫，镰刀，鱼，妓女手中的伸缩球，巷子深处的门…电影的各种隐喻和符号出现让人想起金基德，演员的青涩演技也恰到好处，是部好片。

調性回到張作驥早期幾部。跳躍的敘事時空，魔幻寫實。醉生夢死是賴以苟活的生存態度。有濃烈情感但也沒有真正出路。老鼠螞蟻吳郭魚蛆這些象徵，暗喻著邊緣人主角們。部分拍得太刻意。但有些又極富神采，亮得可讓人暫時忘記太俗的地方。呂雪鳳僅頭尾出現，可是光彩奪目。李鴻其也是驚艷的新人

醉生梦死是四个角色的四种状态，群戏的方法拍几个人物，情节上在做减法在用力的藏，为了这个藏剪辑上还采用了非线性叙事，但是碍于演技的水准达不到，只有死的那个角色成功了，加上那些蛆，绝望的更加生猛，相比之下其他人重市井气的演法反而把故事本身那份狗血放大了，好在角色本身的戏够足。★★★

全片都弥漫着一股“脏”，完全没有王家卫电影的那种质感好吗？！里面的情感我也是看不懂了。

“我跟他一样，不喜欢失去的感觉” 王家卫风格化的镜头、独白和配乐，把琐碎迷惘的故事串出一点浪漫，有几个瞬间甚至感觉在看《春光乍泄》，就连阳台和室内的两段舞蹈都如出一辙。暗黑的小巷、迷乱的酒吧、朦胧的街头、暧昧的都市…“一人喝一半，感情才不会散。” 群戏出彩，硕哥更应颁获最佳男演员。

社会底层拿刀捅人都不用进局子的吗？

张作骥并没有很刻意，但却拍出了今年最生猛的同志电影。那种把草根生活和曲折情感撕给你看的决心，少一点勇气都做不到。蛆和蚂蚁的跳舞，边缘人群的醉生梦死，把最脏乱的台北写成了诗。（前半部分尤佳）

十一年后，又在半夜看了一部张作骥的黑暗系作品。蚼蚁尚且偷生，他又选择了大战蛆虫。毫无来由的自我毁灭，随叫随到的痛苦抽搐。导演爱酒又恨酒，把台北拍得不见阳光。动物、兄弟、黑帮、潮湿的雨、菜市场、一个不说话的角色、死亡的主观镜头……大多是过往的元素，洒了狗血，还有gay素材。

每个人脸上都一副“我就这样怎么着”的情绪 负的爆棚 你妈死那么多天 你都不知道 你是多久没回家