音乐

要和我去迪士尼乐园吗？

朋友推荐的。本来因为只有英文字幕，有点担心自己看不懂，没想到基本上无碍。剧情有点脱线，配乐不错。作画有几段很飞。青涩的少年，令人为之捏一把汗，咋让我想起《大人物拿破仑》。无口属性的主角因音乐兴奋流泪。

笑死啦，好多静帧。一个DG307式的一根筋乐队后来变成了 Faust……

对话的「流れ」很无趣，剪辑的「timing」也臃肿，若想以无聊衬托最后的爆发，那应该找的是阿虚一样的旁观者角色。虽身穿高中校服，但骨子里其实是三个中年无业大叔罢了。

7/10。冷幽默和个性化角色设计的自由动画形式做出了疯狂的感觉，导演利用转描技术具有的画面抖动性、场景线条的畸变运动和粗细突然放大，将乐队演出的高潮变化为狂想般的抽象。很多视觉的处理是超现实的，比如古美术的主唱聆听古武术的创作后，有一幕背景的天空竟然是暗调桔红色的，炮击坠落的齐柏林飞艇和荷包蛋飞碟形成左斜与右斜的对称图案，女人的脸浮现在大地上，拔地而起的四方形岩石，奶牛，传统风格的人偶，这种异世感的绚丽幻境淋漓尽致地展现了摇滚音乐的狂野冲动，高潮的强劲部分随着观众注视下健治把笛子抛上天的慢动作，脚落地的声响仿佛一锤定音，痛哭流涕、歌唱呐喊，充分让人感知到摇滚精神中自发性的情感宣泄。但除去偶尔有趣的段落，极少的预算拍摄出高中生游手好闲的静态疏离氛围，不客气的说，效果沉闷、乏味。

这导演很有想法啊，前面可以用非常简单的画面来推动剧情，表达不同的心理感受，本以为画面就会这么一直朴素下去，最后音乐节的那一part又着实让观众嗨了一把，运镜转场都做得特别狂野。里面好像还有很多跟音乐有关的彩蛋，这也可以看出制作团队饱含的对音乐的爱。

大量手绘+一点点转描，水彩上色的背景很耐看，简单线条也能塑造出迫力。先前致敬Tubular Bells和King Crimson明明已经给出暗示，然而在音乐节上的prog现场还是把我震住了……

老实说 挺一般的 讲友情讲梦想讲音乐 全都蜻蜓点水 打架三人组的互动看不出他们之间有多友好。关于音乐梦也不过是他们随意闪过也可以随意丢弃的东西罢了 所谓的训练也是玩玩 没有想过寻求突破创新进步。一直就是贝斯加鼓 没内容没深度没态度的这么一段就能糊弄大家了吗？要说有什么特别 那就是这三个人是有导演给加的buff天赋吧。PS古美术那个长发哥们倒是挺好 派传单时那段solo惊艳（那段的画风也是出彩） 为此加一星。

太吊了！音乐真伟大，音乐算个鸟，高中生少年快乐的不得了！

人物画风和背景画风都好评。简单又纯粹，几乎都没有什么故事，就是要组乐队，要表演。人生真是又温暖又孤独。

甚至连数字摄影的果冻效应都被转描了下来

除了明显的披头士，还看到King Crimson，James Brown，Jimmy Page，The Who，Pink Floyd，Led Zeppelin等等，以及Morita的名字和第一首歌都立刻想到森田童子，属于音药迷的乐趣。看完疯狂找ost

不良三人第一次碰乐器，用最纯真的方式打动所有人。全程可爱！当然最可爱的还属爆炸头坂本慎太郎本色出演大光头，一脸わからん、每问一句要等10秒才有反应【ドレスコーズ的片尾好听爆炸

我想如果横山裕一的漫画拍成动画，大概部分是这种效果，反高潮而冷门的对话，和那些迟疑的眼神交汇的瞬间。松尾company给爱知三年展拍的《爱知一日》里面有个人物就是看上去纤弱敏感甚至钝感的大桥裕之，后者在自己的native city蒲郡谈自己黯淡无趣的高中生活（大概是水产学校😹）不知道他的漫画原来这么闷骚！

有奇怪的萌感，青春的、音乐的、蠢萌的。最后又有些中二和感动。

挺可爱的片子，是我的笑点，混混高中生玩音乐系列，再夹杂点青春爱情。在不同性格的动作形态上好生动。主角too坂本慎太郎。舞台上最后的激情吼麦，怎么有点中年人酒后解压呐喊的样子。“aya，你要跟我去迪士尼乐园吗”“真恶心”，为啥aya顶个妈妈头呢。

哈哈哈哈笑不活了。这才是青春啊！这才是青春片啊！而且毫不夸张说，这是所有动画片里，唯一一部对肢体有精密、生动、细节化、个性化表达的作品。每个人物（包括配角与路人甲乙丙丁）连走路姿势，都得到与人设匹配到毫厘的传神刻画，简直有耳目一新之感。通常看动画片，宫崎骏、新海诚、汤浅政明，抑或皮克斯迪士尼，随便导演是谁……你会对每个角色怎么走路留下印象吗？他们个个都像流水线上按照模具赶工出来的标准件。但这是不对的啊。肢体（尤其一个人走路的姿势，像指纹般独特）不该总是被忽略的部分，而应当如微表情一样，被切分到每一个刹那，去精确描摹。快和这个小片子淆着点吧。

把「實驗音樂」這東西拍了出來。就是甚麼都不會，for fun的玩，最後創出一條新道路。

6/10。这个故事体量居然可以撑到70分钟也是神奇，乐队版《濑户内海》。演出不明觉厉，可能这就是日本的青春吧～我很喜欢颅内高潮的呈现画面。

我好喜欢森田ww

万年定律：光头都是强者。

操泥马让我又哭又笑的！今天打架还是明天打架其实都行，看着拳击馆的汗水却失去了斗志。对路上发生的一切都无所谓，手里却突然被塞了一把贝斯。人生太无聊所以放出一只鳄鱼，音乐太有趣所以屁股还在抖动。什么都不擅长只能在摇滚的原始躁动里找到平静，收集3万张CD为了只有一次的演出燃烧生命。曾经因为想逃避所以摸她的屁股，幸运的是她还是愿意去迪士尼乐园，秃子的脸上终于有了喜悦的表情。

看了英文字幕版的，片尾曲歌词翻译特别戳心 “朋克，民谣，说唱，还有什么？真的不重要，哇哦，音乐真伟大，回响，为我的未来打开一扇门，coz it's a real thing, not my silly imagination” 不分流派好坏，不管等多久最终都会出现在我的生命里，让我对世界满怀期待

技术流没有前途，实验和迷幻才能约到妹子去迪士尼！

1作画和细节牛逼疯了，不论多少钱搞的炫丽画面和特效，也比不上跟着鼓点运动的线条更能表现摇滚与爱 2艺术并不在于逼格，而在于表达与突破 3邀请女孩子去迪士尼，堪称这个时代的月色真美 4最后那场演出真的无敌

特别感谢朋友拉我去新宿看，在看之前我都不清楚要看什么，看完却决定一定要再去看一次。整部片子透着强烈的无为而为，巴恩斯写“网”，说可以看做是有网眼的工具，也可以称之为”用线绳联合起来的洞眼的集合”。在这部电影里，“小混混组乐队”无疑就是串起一系列日常的线绳，非常干脆直接，但它绝不是一个简单的热血青春故事，那些洞眼——对人物形象的设置，脱力感，冷笑话，画风的转变……尤其是细节上的冷笑话和整体的轻盈感相咬合得恰到好处，画风上对于感觉和现实二分的处理也相当出彩、充满了想象力——随之带出一种粗俗和优美并存的混合口感，一种粗粝现实和梦幻想象的精准结合。看到时候有一种久违的兴奋感，好久没有享受幽默和深刻并存的电影了，以至于感到结局是那么突然，希望在屏幕上的故事还可以继续下去。

朋友们，不看不是人。很难想象郭敬明花那么多钱找真人搞cg的效果还没人家手绘来得真实，两段morita癫狂给我看哭了。音乐是有画面的，绘画是有声音的，致敬所有音乐人和动画人。

要打架吗，要组乐队吗，要参加音乐节吗。 要和我一起去迪士尼乐园吗？