沉睡的男人

山间相遇，轻轻一握。喜欢火葬房顶的那一缕烟。

索尔维格之歌

能剧或许是世间最接近自然的艺术形式，这静中有动，动静结合的张力，这仿佛与某种未知事物有着联结的神秘气质，皆与全片的主题紧密契合，难舍难分。那株被固定在舞台正中的树枝，有着宛如献祭般不可名状的神圣与苍凉。自然与影像的碰撞与凝结在小栗康平的镜头中，一帧帧，一幕幕，犹如画卷，美轮美奂。

我过了一生，在梦中又过了一生，还有人记着我继续生活，真漫长啊

回应自身的祈祷与等待，灵魂与山一同沉睡，时常伴随着四季的悲伤平静，然而也只不过一场无限迁移的梦，终究还是要飞走

太美了。这影像也太美了，正如宫崎骏5年出一部精致的动画，小栗康平也是需要五年甚至更久才能出一部精致的电影。这片子让我感觉到了时光的流逝。

他就那样塌陷在精致的构图里，沉睡的男人灵魂散步中，渐渐走向奇幻。神神叨叨的，可山林与松风，真妙啊。#字幕重制002

以植物人的节奏推进，甚至室内场景都选择垂直于画面的镜头，以稳定的一点透视抵抗流动感。神秘主义中植入了一些看不太明白的暗喻。

生命，自然与神秘主义，很平静，意味深长

灵魂，神与自然。

23/1/12：以前感触于名噪一时的入殓师的写实。到如今对小栗康平把死亡推向困惑的魔幻意犹未尽。用外国演员，予之沉默大放异彩的道理又有几人能懂。

画面美到让人震颤！ 小栗康平出道几十年，只有区区五部作品。看过三部，全是经典！！！！

跨越生死，魂归山林。小栗康平把一部日本电影拍出了阿彼察邦的感觉，沉郁，迷人。

关于人存在危机的散文，生/死/土地/时间/现实中的超现实，这故事很适合阿彼察邦。

6/10。故事本身已将时空虚幻化，叙事线索无迹可寻，人物关系若即若离，架构起自然是人类心灵归宿的隐性表达。酒吧女郎和睡男林间相会、拒绝清醒，片尾神光幻影更为梦呓，符号堆砌因内容缺失变得无义，小栗康平的内部蒙太奇很不简单，比如招魂那段老父母号召大家拿东西敲，镜头横移到隔壁女人敲打锅盆。

摄影美，很环保，又没看懂

后期作品被埋葬的树木也是对乡土森林回归自然的一种延续吧.ps.那棵樱树和纸屋悦子的青春构图好相似.

瞎几把解读一下，一个落在森林边的小镇，公路已经蔓延到那里，正在经历城市化进程，沉睡的男人内心是阻止这一切的，全片可以看作他死前的昏迷中的一场精神穿越，不是看山就是看海，还有神秘的动物的交流，各种孤独的象征，生长的地方只剩下地理学的意义，人是伟大的存在（改造自然），又是渺小的存在（命运生活现实的无力感），结尾东京人（现实的推土机）来到了温泉，南亚人（自然的神灵）不明原因的离开了小镇。灵魂随风儿去，醒着的人都不知道去了哪里。

拓次傢懸挂巨大的紙月亮

15.11.13@早稻田松竹。一开始打了会儿瞌睡但是慢慢的感觉就出来了。导演真的擅长营造气氛拍情绪。剧组在群马县搭了set拍了6个月天天吃住一起拍出来的作品。令人感叹这真的是群马吗！！太美了。唯一的问题是台词不是很舒服。导演想表达的东西其实很简单但是散场之后很长时候我还沉浸在里面想了很多。

僻静山中小镇的生活群像；每个人都想逃离。他去南美爬山，摔成植物人。母亲不解，跑到那么远去看山是为什么，结果回到这个村庄之后还不是要对着山？母亲一直想不通这个问题。而有人想从这边出去的同时，也有人从他方而来，但是生活一旦开始沉淀，无一例外，大家又都开始想离开。为何会觉得生活只能在别处？在找到真正的归宿之前，这个问题似乎永远不会被解决；冬后春至，夏去秋来，我在祈祷，我在等待，但我到底在祈祷什么？在等待什么？除我以外，谁人知晓？年复一年，日复一日，我还在祈祷与等待，但我在祈祷什么，等待什么，连我也渐渐不再知晓；我这样活着，像沉睡着的人，而到了最后，我果真也会完全沉睡。然而，回归死亡未尝不好，和我的生活相反，起码死亡是货真价实的，而我还可以把这货真价实的东西拿到手，何其难得。

强烈想泡温泉！！生活的节奏是心的感悟，缓慢、疾驰，总在寻求，却无感于美好的一切。无论怎样，山谷里的生活是动人的，宁静得神秘。

他的灵魂早已在山间漫步了

圆形（月亮、乳房、车轮、霓虹灯、天线、水车、水塔、彩虹光）如同神灵俯视众生，拓次灵魂隐入自然，一草一木都有他的痕迹。外来人和孩子最先领悟。普通人渴望通过超自然行为联系到他，殊不知他就走在自然之中。缺席与归乡

8.63，片头显示本片是为群马县拍的一个献礼片。像片名一样，电影也很安静，甚至更安静。在一个山边小镇上，四十多岁的男人在山里摔昏迷过去，一开始就是沉睡状态，一直到死，电影围绕着他，讲了周边人不成故事的零零碎碎，静谧，恬淡，略带忧伤。

做梦是灵魂的散步，他早已徜徉在这无边绿意里，林间的悲风，漫卷的黄叶，日升日落的光线角度，在跌向土地的片刻，他便已决定将灵魂栖息于此，“死去何所道，托体同山阿。”