第七大陆

用影像和长时间的黑屏肢解人物和结构，拒绝让观众产生任何共情的可能。苍白的脸孔、极具目的性的场景，都让观众只能思考背后的原因，尽管一切可能都是徒劳。和《欲望号快车》一样干燥。实际上和《班尼的录像带》《机遇编年史》形成一个非常有机的整体，可以相互解释。哈内克对小孩的残酷有一种执念。

我都想笑了

8.3 似乎在探索人内心的毁灭倾向，过度商品化的现代社会中无聊的工作、一成不变的生活与无处不在的集体意识似乎给了我们很多理由不再活下去，因此看似无因的毁灭却也说得通了；一直喜欢哈内克冷静、直接和残忍的镜头，极端且丝毫不节制。

情感表现太细腻了，尤其女儿在学校中的两个细节，潜意识对融入和被关注的索求将睡前报纸的故事搬到学校；看周围孩子们积极回答不适应又关注自我的外在呈现，于是用痒的突发状况代替掩盖不积极的自己，如此让人感同身受。前半部分慢条斯理地展示着令人陷入泥沼的社会和教育气氛，后半部分一件件摧毁过去生活、记忆、被需要的建构痕迹。（在开演前十分钟接到了那通电话，前三分钟得到了一个选择的契机，而坐下之后呈现的是这样的电影，冥冥中的契合，几乎在女主人撕毁衬衣的动作开始，就做出了离断此处一切决定）

悲哀的是，现代人什么都有，却什么都没有。一出挑战麻木机械生活的极端行为艺术，熟悉的细节变得让人颤栗。非常有认同感的警世绝望之作。昨天看到德国一家三口因为还不上房贷自焚身亡的新闻，突然就想起这片了。

在伟大的电影面前，我们必须质疑语言的有效性。不是说语言在影像面前是无力的，正相反，或许因为它太过有力了，以至出于伦理的考虑，我们不可以无限度地容许文本，这柄解构和描述之刀，去摧毁电影由同存性瞬间在我们内心自足生长的四维巨物。在第七大陆中，“人”的性质起初彻底被“物”完全解构，直到一股没有精神前史的反抗欲生发之后，人的主体性才陡然从物中分离：如果生命是一系列自动装置的话，那么唯一完全属于主体的动作便是破坏。然而我们需要意识到的是，这股反抗欲的起点是未知的，无因恶意的“触发”（即使我们理解它的“萌发”）正像那一片伸向“他处”的陌生海滩一样，拒绝任何知觉的归类。我们只能折服于“毁灭作为一种归还”的合法性，尝试任意一种社会或者精神的指涉，无疑都是对绝对之恶的玷污和僭忘。这便是言语应当停下的地方了。

近景/特写、局部、片段、重复、长镜头、黑屏、零配乐，高效构建起压抑的生活牢笼，并不断压缩强化，随后的爆发/毁灭是自然/必然/必需的；开场直到出门上班前，所有镜头都只拍身体局部而没有面目，表明了普遍性。看完回想，几乎所有生活片段都指向了机械、单调、不值得。当然我们现在都很能理解明白了，只是这牢笼有了另一种中国特色的含义。难以释怀的是，何以年纪小小的女儿也会迫切求死，那些装瞎那些痒，被老师与妈妈端起的下巴。最后的自毁过程里，最玩味的是打碎鱼缸前的一声"No!"和留下了一台陪伴至死的电视。Austrian哈内克告诉我们，当绝望但无处可逃时，总还可以润去"Australia"。「真正严肃的哲学问题只有一个，那就是自杀。」长片首作，除了导演能力更是深邃洞察与思考的展现，47年的厚积薄发。9/10

R先生为何不疯狂杀人

【A－】某些时刻面孔需要被隐藏，最直观的情感宣泄口永远置于画外，只剩布列松式的肢体/物件特写。不需要刻意拉开摄影机距离也能让观众感到疏离。就这样，台词成为了真正的画外音。于是人就这么被异化了，只有行动才能赋予自身意义，人彻底沦为了物质的囚徒。当自我毁灭时，面孔才得以回归在画面中，不言而喻。最后电视雪花与走马灯的交叉剪辑实在是太过残忍，你这一生也已彻底沦为媒介的附庸，洗车房与海浪的声音随时都能被雪花噪点音效给替换。

死亡来得并非突然，但也不足以成立。中产阶级的日复一日比起穷人，有种身在福中不知福的愚钝——尽管，重复是一样的，琐碎是一样的，但多少有点不知好歹。一家人如此默契形成共识也不太令人信服。马桶冲钱和最后电视的白屏都有点刻意了。整个故事更像是为了结局而打造布景——尽管呈现的生活如30年后一样真实。情绪还是不够，压垮他们的难道只是重复、平淡，平常再不过的职场竞争、相对刻板的校园生活、循规蹈矩的照料家庭吗？并没有抽丝剥茧中产阶级的实质(弊端)，只是描述(定位)了他们的身份，就，并不高级。也看不出知识分子应有的思考，这样的日子除了吃饱穿暖比较宽裕，与中产阶级外的人有何区别呢？只是状态的描述，并不深刻。

冷静又残暴到令人咋舌啊。虽然前戏很长，但最后的拆房子部分真的太牛逼了。处处可见绝望两字在渗透，除了毁灭似乎已无其他出路（心情不好的时候慎看啊

手法上值得一说的，是拍了大量不显面容只有局部身体的镜头，暗示这种中产阶级自我毁灭倾向的普遍性存在

OMG，哈内克尼玛就是老变态啊！

小女孩扮瞎子 洗车 澳大利亚的憧憬 被日常逼疯的中产家庭牺牲品 最后连鱼缸都打碎 鱼的挣扎 钱冲入马桶 最后留下了电视

和同一时期的东方电影里“活下去，像牲口一样活下去”可以互为对照

从一开始看这闷片就觉得很激动。讲故事用一个个的特写长镜头，连承接的黑屏都比别人长，而且大部分时候镜头都不动，简直是我们没钱买器材拍片的人的参考宝典。Haneke的片子一贯重于气氛情绪渲染，如果换成音乐可以比成余音绕梁。故事不奇，画面不炫，演技不狂，一看成篇都是导演功底。拜服学习！

哈内克对中产阶级靠着消费主义和娱乐至死两个方式而活着这种现象批判得多狠毒啊。

三星半. 定义了现代人的不是面孔,而是动作;一旦脱离了沉沦状态而直面畏(Angst)与无(Nichts),毁灭便是唯一的出路――然而毁灭的行径将人物从动作中、从物之"上手状态"中解放出来了么？最后他们也意识到了此乃无解的问题. 道理是这样的道理,不过观众似乎并不一同感到绝望――因为我们知道角色活在导演的寓言之内,活在"另一个世界"里,他们并不是真人.

被抽象出的肢体动作已不再是在布列松电影里用来连接断裂的空间，而是作为人个体的替换。身体被抽离了，只剩行为，于是人也就成了机械世界的一部分，疏离、冷漠，这从一开片铺成开的一系列动作即可看出。另一方面是封闭空间的压抑样态(餐桌上与汽车内），靠的是脸部的特写。

哈内克“冰川三部曲”之首，冰冷而酷烈。1.以固定镜头为主，大量限制性构图，对物件和肢体手脚的特写承袭自布列松，在本片中更多负载着人的物化意味，个性与情感早已失去，唯有一次次机械、重复的动作。2.三段式（1987-89），前两段十分相似，日复一日的单调生活图景也在考验着观众的耐性。3.广播与电视中枯燥乏味的新闻播报及无感情的旁白读信（多处声画分离）贯穿前两段，与黑屏转场一道强化了琐碎与无聊之感。4.仅仅是冷峻的呈现，无需解释理由或给出动机（一如餐桌旁和汽车中男女主人的落泪）。5.两次漫长的洗车场景，让我犹然想及[意外的春天]，封闭的汽车似乎隐隐预示了将来的死亡。6.破坏与自毁段落拍得触目惊心，直触底线：撕衣扣，扯窗帘，剪毛衫，折唱片，毁家具，砸钟表，碎鱼缸，及至将钱丢入马桶冲走……决绝地破出物质世界。（9.5/10）

100分钟的实验短片

我的心如同被摧毁的房间，在观影之后，支离破碎。

估计有很多人好这口，但我觉得太不节制了

拆房子的电影之前还有两部，拆得最早的是《哲姆洛克》，然后是《逆喷射家族》，但拆得最好的还是《第七大陆》。

在机械而冰冷的现代日常生活之中诞生了这个[第七大陆]的梦幻之国，但通过摧毁物质世界就能抵达这个乌托邦了吗？这种童话大概连格奥格和安娜都不能相信，可他们最终依然还是选择了自我毁灭。这其中的悖论即是哈内克对现代人可悲境地的最主要批判。第一部长片就拍得如此有想法，还把布列松完全消化为自己的风格，这真是非常难得。他有一种独特的画面角度，能捕捉到生活里平庸的恐怖。绝大多数情况下，这些就够了。这也是为什么这部冰川三部曲的开篇之作反倒比他后来劝世意味过浓的其他作品更显得惊悚。

也许富士康员工能理解这部电影。

A/ 商品化的流水线生活腐蚀了人，人砸碎生活的躯壳，然后尸骨无存。突然觉得汽车对于现代人不仅仅是出行方便与地位象征的含义，它的透明封闭空间仿佛一层薄膜，给予了虚幻的包容感。就像热带鱼需要透明的鱼缸，我需要黑暗的电影院。摄影机的割据式统治典范。哈内克非常明白自己是在拍电影。