陨落

一个耐人寻味的电影。Lance Henriksen把一个患有阿尔兹海默症的自私刻板又大男子主义父亲形象刻画得入木三分，让人既同情，又痛恨。John和Willis之间的父子关系，因为John的同性恋身份而充满矛盾。各种年轻时的闪回慢慢拼出一幅父子关系的拼图。（Viggo身兼导演编剧制片主演配乐多职，他儿子Henry在片中的表演很出色，还有老相好导演柯南伯格友情客串！）

在母亲眼里，他是会毁掉孩子生日聚会的混蛋。在我眼里，他是不会道歉和言爱的懦夫。在女儿眼里，他却是会把手表送她的好人。曾经他告诉我生命必死，指导我射击野鸭，也把我从马背上掀翻。如今他在飞机上叫嚣，嘲讽我的同性爱人，无法掌控自己的记忆和肛肠。可他依然记得湖边性爱时，星空下的野鸭叫声。

我说那个检查师咋这么眼熟，果然是柯南伯格（你们两好恩爱哟）。V哥可萌了，挺有意思的处女作，问题也很多，与其说双线不如说是两个时空的碎片，用过于刻意的转场串联。最深的伤害总是来自亲人，他们懂得如何用最残忍的方式伤害你。唯一一次道歉居然是婴儿时期，很多痛苦与悲伤难以言说，更不知与何人说，最后总化作如激不起涟漪的、高山死水般的“一笑泯恩仇”。

在《内布拉斯加》《宝贝男孩》之后，这个爹真的不算什么了，特别是希安·拉博夫那个的宝贝老爹，那才叫真句连连，让人看了都PTSD。这个电影里的闪回部分就是浪费时间，这个老爹一出场，大家就知道男主角为什么是那样性格了，根本无需在回忆上用一半的力。现在的结果就是现在和过去两条线都很仓促，男主角的同志婚姻本来都是戏，现在成了没时间深挖的符号。倒是很喜欢维果·莫腾森的表演，这个角色被演的好温柔，肢体和神情的变化可以看到著名的方法派演技。

人物设置得极为冲突对立，并且在现行的价值体系评判标准之下，观众很轻易地便能将“父亲”竖立为“敌人”，从而和“儿子”产生认同，因而在观影最后“儿子”的情绪爆发以及“父亲”躺在雪地上（死亡）能给予观众被压抑情绪的彻底解放，这也是本片出彩的地方——在逐渐不适的观看体验之后能给出爆炸似的冲突性的情感并给人物脱罪。但前段的交叉段落在“为何父亲会变成这样子”的交代上让人觉得“可恨之人必有可怜之处”，但隐隐又加重了“父亲”的“罪行”，个人觉得令人生厌。

简直就是对标了去年的honey boy

3.5 加一星给V。无法抹除的原生家庭创伤，混蛋父亲的错误却令下一代承受记忆的伤痛。Viggo自导自编自演处女作，确实有他的个人风格:细腻且温和，忽略这类家庭题材所涉及的元素早不少见还是质量很不错，希望能有认可。以及柯南伯格，你好爱他（不是）

#siff2021# 处女作就有惊人的掌控力。（正式晋升Viggo铁粉呜呜🥲

Viggo这么热爱小众文艺片，国内的粉丝真的好难在大银幕看到他的片。感谢上影节！全片我都感觉我在看他本人。虽然我知道他并没有一个妹妹，也不是同性恋，有一个儿子而不是女儿。父亲看起来就是个混蛋，不知道为什么竟然娶了两个好老婆。也许他曾带给两任妻子痛苦，但从儿子的视角看来，也不乏温情的时光。没有成功的打到鹿那里，父亲明显有点失望，但最终还是安慰了儿子。我其实没太看明白儿子最终是否真的与父亲和解了。但我觉得Viggo写了这个故事拍了这个片大概是想达成跟自己的和解吧。全片观影体验令我感动，结束的时候大家都有鼓掌，并且一直安静的坐到字幕结束。掌声总共三次，包括字幕显示连音乐部分也是V自己负责的。他怎么可以会这么多事情！最后的特别感谢部分，不知道哪个姑娘眼尖叫了一声“诶Peter Jackson”^ ^

是我害怕的一类片子，更是我未来有机会想拍的片子。暂且无法确定Viggo在影片具体情节中投射了多少，但看导演阐释似乎他的童年成长也深受原生家庭的困扰。我个人稍微有点无法relate的点在于，冲突来的太迟了，尽管能看出来角色一直在克制，但在这种关系面前（或者说在我目前的理解里），所有的克制都是失效的。就我个人而言，我不会允许任何一个人如此说我的母亲，不管他是谁。所以如果说要以某种方式摧毁父权的统治的话，留到最后一刻才爆发或许是有些不够的。另外就是闪回的部分多少有些打乱节奏，但Viggo的这部处女作整体感觉还是不错的，看进去了。要感谢一直有人为老混蛋著书立传，我们恨他们，也或许无法理解他们，但至少要告诉自己，不要成为他们。

又是一部越看越喜欢的片 有过极其难搞的家人的 大概都深感共鸣 最深的伤口往往都是很亲的人给的 有些感情你深恶痛绝却又因长在灵魂深处而无法一刀两断 只能来来回回地互揭伤疤 能努力保持交流的 都是内心坚定又勇敢的人/V把回忆里的景色拍的真美啊 是生活里也很敏锐的人才有的视角/V和老爷子演技在线 吵架那场戏 真从没看过V如此爆炸过 当场吓哭/是个缓慢而深情的故事 留白很多 想寻求故事性快感的人怕是要大失所望 但 如果安安静静感受 总会在某些瞬间想起自己曾有的类似体会 这才恍然大悟 原来某些感受别人也曾有过 我不是一个人在struggle 感谢VM拍了这部电影 看惯了最后总会给一个大团圆或解决办法的主流电影 这部留下问题的电影 让我重新思考电影该有的样子 而且这部的真实之处就在于有些问题就是没有答案

Viggo终于在独属于自己的表达里展现出了最极致的温柔，这一点格外迷人。 一个导演的第一个故事一定是关于自己的，夏秋之交的农场，湖水、溪流、恣意生长的花草和成群的野鸭，脾气古怪的父亲和柔声细语的母亲，V试图把他们都记录下来，不任这些记忆随时光褪色。同性的爱情、对父亲的忍让与和解，或许是他对过往遗憾的弥补。 钢琴配乐描绘出记忆的颜色，那个谱曲的男人坐在钢琴前，眼眸深沉，回忆青春。 借用长评里的一句话，"My fking god Viggo Mortensen，you such a sensitive genius. "。 这一场片尾出现“MUSIC BY VIGGO MORTENSEN”的时候，观众席有怯生生的掌声响起，可爱极了。

超出预期。整体的感情基调相当舒缓，却探讨了许多充满冲突性的主题。通过戏剧化的情节设置（恐同老爹的同性恋儿子、跨种族恋、母亲的死……），将男主父亲角色所代表的男性的自私、固执、偏见、刻板、欲望等不堪得以放大并展现，而影片中的男主如同viggo本人一样，选择着眼于情感，退后一步对其原谅。这种态度同很多细节（蛇、马、童年经历等）令人感到本片自传的痕迹太过明显，而虽然是viggo导演的处女作，但其画面的构图、配色、运镜、氛围渲染的手法已经相当成熟，能够极好地通过镜头表达极其细腻的情感，大银幕观看美到屏息。viggo的音乐和演技是大亮点，柯南伯格客串很惊喜，很好笑。感叹，viggo真是太温柔了。

绵延一百分钟的矛盾、龃龉、恶浊、腌臜在片末吵架中由两位主角的殿堂级表演对抗升抬至巅峰，然而因为懒所以没找字幕的我脑子里只剩了老爷子字正腔圆的大喊：滚！滚！滚！！！ 这是一部[看之前没什么预期，看了十分钟后：yep，这就是V叔会导的片子]的片子。这种感觉随着镜头蔓延不断更新，在最后雪地星空和爱人哈出的白气里生长到了极致。他太优秀了。但前期家庭戏里，许是由于[台词天一拳地一脚宛如人工智障但表演从头到尾像高处的水会流下来般自然]的老爷子衬托，V的肢体语言总显得有点突出而刻意。不过他还是太优秀啦，处女作能做到形与意兼备软硬件俱佳，还要啥自行车呀。 PS:反正同样是华裔，V男朋友（不！是老公！）的性别可以不要卡那么死嘛，我能为了你开始喜欢小孩，真的⁄(⁄⁄•⁄ω⁄•⁄⁄)⁄

维果·莫腾森自编自导自演的作品，故事有惊喜也有美中不足…这对相处不融洽的父子有时让我联想到《绿皮书》的双男主，然而父亲从始至终顽固暴躁的性格、粗言野语的行为等注定了后续这对父子没能像《绿皮书》那般逐渐和解… —— -你男朋友是哪种医生？-他是我丈夫，他不是医生，他是个护士，你知道的。—— -你是从日本哪个地方来的？…-我不是从日本来的……-他是中国人，他妈妈是夏威夷的。

SIFF打卡。三次掌声的氛围拉满。V掺了许多个人元素在内，mortensen笑死。片尾后面哪个姑娘眼尖看到感谢Peter Jackson。柯南伯格以奇怪的方式出现了。 我不愿以同志这种简单的标签来描述它，而更愿意将其看作家人的牵绊，矛盾和解周而复始，自我拉扯。配乐，尤其是最后那个片尾曲，我好喜欢。画面绝美，坐在大海边看海鸥，片尾的日落，不愧是V。是我喜欢的情感叙述，但非线性叙述还是使节奏稍显混乱，作为他的第一部导演作品已经很好了。以及，不是只有一部电影中的父亲会困在时间里。 以及，去年上影节那天，也下着雨。

用连续不断的闪回串起来的电影，父子之间各种冲突和相互关心，很温馨，视听和表演非常扎实，Viggo Mortensen的品位很不错。看到一半David Cronenberg居然出场演了一个直肠科医师，也算是身体力行支持加拿大本土新导演了。

果然是viggo会选择做导演的第一部作品，家庭对他的影响满溢到需要一部电影去反思。他从年轻的时候就是掌镜者，只不过这次是更宽的银幕和动态的影像映出他柔软的内心。往事到现今，画面从暖到冷，越是记忆深处越明亮，但童年打鸭子那一段反而让我看得难受，仅剩的有父母的快乐回忆。v和父亲的中间名都是peter，电影里父子的姓为peterson，很难说里面没有什么联系，他越放太多私人的感情在里面，一切就越危险。片尾字幕一点一点往上滚动，viggo thanks过分细腻温柔。

无甚亮点的父子和解戏，角色设定（儿子的同志身份与老年痴呆的父亲）以及情节编排（父亲到访闯入生活）倒让人联想至某些日影，如果维果·莫腾森不是一开始就定好基调，我会认为删减一些闪回片段而更聚焦当下父亲与新生家庭间的关系会更好。

大概就是你想到的样子，那些冲突，那些情感链接。

看到柯南伯格我笑死

Viggo作为导演的debut，叙事缺乏必要的节奏，剧本编排和人物描写都有生涩之处。反哺之情与舐犊之恩，典型的父子和解美国式故事，丰满的表演撑起贫弱的框架，漂亮的摄影和音乐为核心不足的影像赋予诗意。构成旧时代父亲形象的阳刚之气在时代变迁的日落中陨落，父权威压的童年隐痛翻涌在中年人温和忍耐的表面之下。一套对女性、少数族裔与性少数群体的蔑称大全武装起被抛弃之人的脆弱男子气概，不过是渴望把爱人的余温圈禁在自己城墙之内的懦夫日暮途穷的回望。象征性过度饱和的老年父亲形象造成了闪回片段的表现匮乏，代际差异的群像又因篇幅不足略显脸谱化。首尾呼应的狩猎画面是父子关系神话的经典模型，但曾经分享的男性语言失落于新世界的歧途。结尾的爆发戏份是悲剧性的必然，悔悟太晚和解太迟，雪地中回光的旖旎，是男性对男性的温柔。

Viggo的导演首秀，看得出他的用心。片段式的拼接没有让电影显得生涩，反而能让观众在记忆的回闪之间自己寻味。最难得的是电影没有流俗的去寻求原谅与和解，毕竟真实的生活就是如此，有些人有些事，直到最后也寻不到答案。

私心还是想为Viggo的debut再多加一星，这部电影有一种令人不安的真实，但又奇怪地美丽，的确像是他会拍出来的故事。混蛋也会忘不了生活里的温柔碎片，忘不了星光和大海。到最后总还是觉得动人，想起那些田野、天空、和一个抱着鸭子的小孩。而又写又导又演又作曲的Viggo让这尤其像部私人的家庭电影，像一声缓慢的叹息。

成长创伤总与破碎的家庭关系并行，儿子的感情生活、父亲的病症人格在尴尬的重逢相撞；即使时光已悄悄欲盖弥彰那些时刻，也还是被无情地再次摊开：原谅，憎恨，亲情从来不是一道单选题。除去《异形》和《罪恶黑名单》为数不多的客串，发现几乎对Lance Henriksen这个演员呈未知状态，被他的演绎感到爆炸、愤怒甚至想直接撕碎…看得相当过瘾。但比较挑剔的是片中有两场非常关键的戏（户外餐桌和父子两人在后段的嘶吼的部分）都长时间在固定空间里酝酿冲突并最终爆发，加之还有Laura Linney阿姨加持，某些时刻会更接近于一部戏剧；能看出很出色的调度和演员火花四射的互动，但也禁不住为这种和中心故事的脱节皱眉。【话虽如此，还是期待叔作为导演解锁更多作品】

总觉得，看着会让有些人犯PTSD…情绪表达上有反复，看到后半程尤显乏力，加之不断闪回叙事，观感不免打了些许折扣。整体还算可以一看，V导有点意思…

混蛋老了依旧是混蛋，混蛋得了老年痴呆依旧是混蛋，真正诠释了什么叫可怜人必有可恨之处，这种人死了对大家都是解脱。老爷子的表演值得一座奥斯卡。