美好的星期天

日本戰敗後，一對貧困情侶的一天，赤名莉香性格的女生。幸福的時候，總是很沉默，加牛奶的咖啡。片頭尾的香煙，朝著觀眾的呼喊，車站處的三層鏡頭推進。情緒的反復，艱難的時候，最糟糕的，是開始憐憫自己。屋內的戲，其實很真實。

拍十年是110分钟，拍一天一夜也是110分钟。情侣两人35日元共渡周末，以此为线索审视战后日本各场所各阶层的面貌，这可比《偷自行车的人》还早一年。从中途避雨开始节奏降得缓慢。后半两次无实物表演很考验演技，尤其在空荡舞台上女主直视镜头的号召，形成极强的与屏幕外观众的互动感，不由得为之鼓掌。

2014072 撇开中间一段雨中屋内戏份有点闷，整部电影还是相当丰富的，战争结束是个很重要的时间节点。印象深刻的一处是音乐堂内，先有昌子向镜头外的观众呐喊，后有镜头外的交响曲随雄造的指挥而响起，可算是荧屏内外电影人与观众的一次互动。

1、沼崎勋步向馒头店一幕，配乐是掌上游戏的常用音乐。这段配乐达成了奇趣效果；2、即使前途黑暗重重，仍不可放弃梦想；3、黑泽明的人文关怀止步于此了，难怪三岛由纪夫嗤之为初中生水平。圣徒们要想圆梦，必须抛开繁文缛节，找到切合实际的办法。终日正人君子云云挂在嘴边，实在是一种无意义的自渎

没有比现在更适合看这部电影的年纪了···说实话我从来都不知道黑泽明还拍过这样一部轻松的电影~~~你在担心什么呢~~现实的残酷夺不走属于你的快乐

3.5星，黑泽明拍轻松片也难以拍轻松，不过他传达了许多真实的情绪

日本战后伤痕，物是人非，一切需要重新面对。童稚游戏与冰冷现实交替上演，不断熄灭的欣喜，小品生动地诠释了“贫贱夫妻百事哀”，但最终基调是上扬的、对未来仍充满希望的。反复舒伯特、用乐《音乐瞬间》《未完成》都很巧妙。早期作品一个水盆的细节可观出大师之影。1358

有點新現實主義的味道.后半段好多劇場的感覺.那個樂觀主義的調調讓人覺得有點乏力.

一部温馨动人的爱情故事，这在黑泽明电影中的确少有。虽然片中很多桥段现在看来设计感太强有些矫情，但不少段落仍然让人会心一笑。女主角看时间长了，也有种憨憨的可爱感，而且她的乐观精神也是带动影片温暖基调的一大因素。很喜欢两人在雨中奔跑时采用的交响配乐和后面两人对未来有趣幻象的段落~

美好的星期天，是黑泽明难得的轻巧和愉悦，是一对只拥有35日元的昭和恋人的星期天，他们参观廉价公寓，和孩子打棒球，去动物园，去听没听成的交响音乐会，最后在废墟上畅想美好的未来。为战后贫穷的恋人鼓掌，他们还将拥有下一个美好星期天

黑泽明早期作品，背景仍是战败后，通过两位恋人一天的约会反映生活的艰辛与不易，美好的星期天并不“美好”。结尾幻想自己开咖啡馆那段很出彩。PS：女主真是考验审美。。。

有血有肉，即使是黑白影像也能紧紧吸引人。黑泽明在1947年就胆敢在结尾搬出与观众互动的奇招，我们还有什么理由不去创新（我猛鼓掌）

轻巧情节和配乐化解了生活的沉重，平民茶室风信子和空无一人交响乐真让人动容，爱情是可以架空在生活之上的，是可以仅凭幻想不用吃晚饭就满足的。 最后坐在垃圾桶旁的两个「小垃圾」重拾希望开始期待下一个美好的星期天，我却想吐槽一句自怨自艾男配不上这么浪漫可爱的女孩。 （不断想到《休日》）

虽然一些具体的故事细节上还欠雕琢，连续性也不够好，但是情节的编排，节奏的把握，敏锐的舞台感，对光线的掌控，以及“指挥”未完成交响乐时剪辑的精巧设计，也足够9分了。本片除了未完成交响乐之外，还引用了舒伯特的另一部作品《音乐瞬间》。

黑泽明原本想用纪录片式的笔触去拍。“如果成功的话，也许就能成为匹敌意大利新现实主义的日本新现实主义电影。 但是，拍摄开始后，从一般演员被提拔为主角的饰演者沼崎勋，在外景的人群之中总是怯场，令摄影无法顺利进行。听说，剧组匆忙地将许多场景硬是塞进布景里去拍，导致纪录片风格也行不通了。很多场景任怎么看都是布景，远远无法鲜明生动地描绘战后的东京。”

好看，多处透出浓浓老坞黄金时代风格，天皇的审美窝很服气。丰富感性的视听细节展现了日本战后的两重世界，像是《野良犬》的预习作业（男主还真有句台词是“I'm just a stray dog”），人物的情绪表达也很灵气，寄托了影人的愿景又不失自然可爱。后面的两段幻想虽是浪漫巧思，但难以避免地打乱了节奏，跟雨停之前脱节了，与观众的互动也有些白话，比较遗憾。（不过还是很动人的哈，“Art is for the masses” 落泪了，天皇作为艺术家的责任感，两人在命运的乐声中紧紧相拥也是有力量的）女主像《生之欲》的小田切美喜一样充满热爱生活的光辉，她太美了。

一场只有35日元的约会，时间严格限定在星期天一天之内。影片的前半截很有趣，虽然两人并没有财富自由，也缺少大量的时间与闲情逸致，但还是能够勉强地看作是本雅明笔下的“漫游者”，他们能够将公路当成自家的操场，将水泥管当作自家的沙发，漫无目的地在城市当中穿梭，走访人间百态，在某种程度上也可以看作是一点点公路片。两个人正好处于理性与感性的两端，一个活得现实但自卑，一个又活得浪漫有自信，基本上都是女方带领男方走过各种幻想，并时刻保持乐观，就像鞋子虽然破了洞，但方便排水。动物园的桥段很像纪录片，男女主人公都只剩旁白，眼前只有各种动物，像之前出现的路人那般鲜活。艺术是为大众而设的，但又被钱剥夺了享受艺术的机会。到达男主人公家后剧情急转直下，过度沉迷于二人世界与无实物表演，甚至还打破第四堵墙对观众进行呼吁。

看的这版太烂了，但还是拦不住我看完了。精彩。中国的所谓正版简直是地地道道的歪版。一动，所有的事物就象幽灵一样，呵呵。

6.8；请至少脱下帽子，这样您才有勇气面对观众

在不断的情绪起伏中，让人感受到生活的美好。从细节中挖掘生活的亮点，给人带来希望。黑导鼓舞战后日本民众信心之作，也对后来的人们有很大影响。

好个窘迫、纠结的“美好”星期天，黑泽明导演的反映日本战后生活的励志爱情片，比较主旋律。还是更喜欢他的古装武士片。

一头一尾两截香烟——像《泥醉天使》里医生对一扇门敲打半天，都是有趣的细节。水泥圈子，一坐一立，漂亮的构图——像《姿三四郎》台阶上的门。中间拖沓，不过幻想的戏很温暖。

经济上的捉襟见肘让穷苦恋人的星期日约会变味，意志也一度消沉，但最终他们还是将满腔忧愁转化成了对未来的美好憧憬。影片歌颂了战后底层百姓的爱情和苦中作乐的人生态度。幻想经营小茶馆、交响乐队指挥等画面传递了正能量。女主相貌不佳，但她的善良乐观很有感染力。

典型的日本战后电影，绝望中让人感受到温暖和梦想。加油，恋人们。配乐多是古典名曲。故事也具有古典主义风采。最后一段极有象征意义，废墟中幻想出的温馨咖啡屋，空旷剧场上指挥的无人的乐章，都是日本精神的体现。

小人物的生活苦恼，战后励志类。结尾的幻想段落很浪漫，尤其是树叶随之舞蹈。感情总觉得有些过，不知道当时的观众怎么看，3星半。

比较有特点的部分是最后的间离效果，直接对着摄影机讲话：“诸位，如果以为我们值得同情，就请鼓掌吧。如果大家给我们鼓掌，我们准能听到音乐。”这种做法的后果是：“这种导演上的冒险，在日本未获成功，日本观众硬是不给鼓掌，所以效果不佳。但是在巴黎成功了。法国观众狂热地鼓掌，在不绝的掌

很煽很过头，但比较《姿三四郎》已经是质的飞跃，不少镜头挺妙。