王勃之死

你带着雷电的气息，必将与长风同行。而我，浑身却泛着腐烂的气味，马上就成为蝼蚁和蛆虫的美餐了。有点舞台剧的感觉

导演很浪漫。杜镜从牢房门口走下来的身体面孔太漂亮了，果然是沈晓海。最出戏的是曹夫人。另外，《枫桥夜泊》也遇到过学者这样解读，把愁眠解释成山名什么的，对喜爱诗文本身的人来说一定大煞风景。

大圣多年前的作品了

刘小锋和沈晓海那时候都好漂亮啊，有这一部后面一直演烂剧也算聊慰平生了

刘小锋念台词的劲道，绝了；沈晓海美得不似凡人，路人黑瞬间转粉。多刷之后竟然在曹夫人身上找到了诡异的萌点…

英王折辱王勃和所有杜镜相关段落都是妙笔，特别庆祝王勃遇赦一节，确有盛唐气象。但整体的故事还是太散太缺乏逻辑了，也不喜欢把“落霞与孤鹜齐飞”这样写江山妙景的天成之句着落在人身上，虽然池华琼是我看着顺眼的美人。另男主演表演太青涩，镜头运用和取景的提升余地也很大，总之情怀太满其他太弱

像一幅蘸饱了墨色的写意画，气韵生动，连粗糙的瑕疵在这个过分求假精致的时代都显得那么难得。文以载道，更承载诗人的生命。从一个轻狂放诞游戏为文的王勃，到一个放下无谓尊严以笔酬知己的王勃，果然中国的诗文要联系到鲜活的生命体验才显真意。那种寂寥啊，那种慷慨啊，那种欣然啊。

人世间，一切都是错。

诗歌的宇宙之美

很美，不过觉得没必要把落霞写成真人

郑大圣是上戏86级，反应过来这片实是另一则后89叙事以后就看得太他妈揪心了。世纪末对90年代知识分子从剧痛幻灭到（可能的）自我救赎命运的清算，而结论仍然是虚空捕风，日光之下并无新事啊。

6/10。除了片头没有一处后期特效，都是现场用滤色镜和灯光完成的，趋光的飞鸟是灵魂自由的重要视觉符号，片头环绕王勃的飞舞花朵代表才华盛开，结尾浮空的王勃身边少了花以生命换取灵魂自由；将人物情感主观化的颜色构图造作，但揭示人与环境关系的拍摄角度多变不像景别单调的电视剧，斗鸡、高傲骑马采用脸庞变形的广角塑造了王勃的爱慕虚荣，被英王送来鸡毛制的斗篷和帽子羞辱的俯拍、斩台前压缩空间感的特写构图，则表现了政治权力下文人的惶恐，探狱那场戏的声音处理别具一格（寂静的长安街突响马蹄，死牢内磨刀和鸡血的滴溅声，烘托王勃死期紧迫的压抑气氛）；落霞在木屋告别王勃的浪漫场面，寒塘、冷月的独辉穿插白鹭，西域特色的舞蹈动作和打击乐，王勃的自省、激情和理想在此刻交融，无怪乎落霞死后丢掉精神寄托的美人纸片，充分体现导演的细心。

实乃魔幻与唯美齐飞，解构共先锋一色。

除了主演演技浮夸以外都不错，剧本扎实，色彩唯美绚丽，细节处可见用心，配乐尤其出色。长风何其渺渺，天涯何其遥遥，还真是惆怅寂寥。

唐风古韵，断袖清风。早期”电视电影“更趋于数字摄像，成本太小施展不开拳脚，故太粗糙。行云流水般的写意需金山银山堆砌，怎奈心有余而钱不足。申阳公自比，断片的连环画不能怨观众，为其鸣不平。期待13年新作，拉好投资引好观众，懂行的多捧。如今淡泊低调的电影人，实属太难得。

早年电影频道看的 竟然看哭了 对刘小峰演的王勃一股仰慕之情

这个光影是我想象中的唐朝，电视电影不输大银幕质感。郑大圣呈现的初唐气象，在关于唐朝的影像化表达中，我认为仅次于侯孝贤镜头下的晚唐。了解了王勃的一生，谜底也就不再神秘，你知道不写完《滕王阁序》他不会死。可这又有已知的悲哀，一生几篇大作，人生几度秋凉。“千古第一骈文”让人想哭。

我觉得这个王勃好帅好帅。

所有的缺点都没法掩盖这电影的灵气。有时候想，为什么现在没有好剧本呢，中国从来都不缺好故事啊。千年的积淀，那些情怀，那些思想，那些……那些关于生命本质的孤独寂寥的顿悟，那些一曲知音的永恒慰藉，那些一个生命呼唤着不知道在何处、不知道在哪个时代的另一个生命的声音啊。去哪里了呢……

流光溢彩还魂，丝竹之声悦耳，山水画般意境，国人少有如郑大圣般尝试中国式美学的重构。成本虽小，形神俱在，太多粗糙，诚心可鉴，滥用特效抒情反成败笔，部分浮夸之处自当慎重。国内青年导演，欣赏的不多，一为徐浩峰，二为郑大圣，尚未见其三