光之幻影

短小精悍，富含意趣。身为德国人，为几乎同时发明电影的马可斯兄弟正名。

文德斯的德国电影史

3.7，后面 credits搞太长了，令人厌倦。Special Credits里的Dead Chickens哈哈 @ BC2022文德斯影展百丽宫

84/100 像《柏林苍穹下》+《咫尺天涯》的一个非正式“续集”。有延续色彩和视角转变的形式，也把眼光回望到比二战更早的时期：电影诞生的初期、当“孩子”还是孩子的时期，那时必然有其他的先驱天使，也会带着童趣的目光继续温柔地观看柏林这座城市。如果简单地看，电影很轻盈很感性很试图沉浸，而迷影的热情与对形式的迷恋其实也限制了其自身走得更远。一些真挚的深情是更内敛无声的。@武汉百美汇

依旧是通过色彩的切换来架构两个不同时间段的空间 这部却因为题材而更显温情得多 同时黑白与彩色间自身的年代差别感也讨巧地更凸显了这种方法下的优点 以四维交叉和对往事复刻还原完成了崇高又欢乐的致敬 结尾作为过去的他们父女看着如今的高楼和街道 夕阳 因为他们 摄影机才能代替眼睛记录下这些永恒的影像 让电影的意义和电影的创始人在屏幕里交汇 时间的流动性和魅力也因此最大化地展现了出来

还蛮喜欢这类题材的，伟大成功背后的失败，那些辉煌领奖台之前铺满尘土且不为人知的阶梯。大概所有成功者背后几乎都有这样的无名“先驱”，太唏嘘了。

有童真的一面，纪录里参杂演绎的成分，用黑白/彩色区分现实和虚构，这可是在《柏林苍穹下》用的老手段呀，可不能老重复自己。

歷史往往有諸多相互獨立又彼此聯繫的起源，本片即回溯了盧米埃爾兄弟以外的電影史的另一個源頭：德國的Skladanowsky兄弟。儘管後者也承認他們的電影放映與拍攝的技術水平的確不及前者，但其作為早期電影發明家的貢獻，以及他們的好奇心、探索精神、創新能力與幽默感，仍然值得得到正名和表彰。文德斯發展出了一種新的紀錄片敘事形式，影片的拍攝手法有點像《阮玲玉》，乃於三套影像材料之間穿梭：傳主的歷史影像（素材很少）、演員對傳主的飾演（由手搖相機拍攝，從而以低幀黑白膠片電影的質感呈現）、對唯一健在的歷史親歷者的搶救性訪問。影片以詼諧的敘事風格達成了對本來有些遺憾的歷史的輕松、自由的重新敘述，這大概也是對Skladanowsky兄弟的幽默感和非正統（unorthodox）精神的一種繼承吧。2022年7月28日19:30於百麗宮獵德，文德斯影展場次甲。

德国电影先驱斯科拉达诺夫斯基兄弟的传记片，用默片+纪录片形式表现。电影诞生之初除了卢米埃尔兄弟还有很多先驱也不该被忘记

2022文德斯展@IGC PALACE 很有趣的伪纪录片，关注不知名的电影事业贡献者的题材真的很不错。由于物料充分，拍出来的片子内容也非常丰富，艺术加工部分也中规中矩。配乐也很好，有种叙说小故事的感觉。

无论作为纪录片还是剧情片，都是一次独特而有趣的体验，关于电影的历史，献给电影先驱的赞歌，最后回望城市历史和一些幽默细节太好了

四星半 三个视角的集合：1.默片形式充作电影往事记录，刻意处理成的古旧营造“真实”的眩晕感。2.同时进行纪录片拍摄中的访谈，影人女儿拿出旧胶片，翻开往日照片——可这些被视作必然真实的证据反倒成为黑白人物介入彩色世界的通道之一。黑白人物时时出现，来回游走不被发现，两个世界似毫无关联。窗外趴着偷听的人宛如往事记录中妄图偷窃技术者——又一介入。3.文德斯和摄影机同时出现在画框内，这意味着还有另一台摄影机，“元记录”。三个视角里何为真实，何为虚构？黑白和彩色并非是二者划分，反而增加其划分难度。Skladanowsky和女儿走出室内，赶走偷听者（彩色），并乘上马车在城市漫游。记录的意义被消解，真实和虚构的界限被完全打破，一切都混合在被打乱知觉秩序的迷人眩晕里。何为真实已不再重要，只需歆享这光之幻影。

“献给那些被遗忘的电影先驱者”，对上过世界电影史的人而言，这是文德斯亲手写就的一部浪漫至极的情书，再也不会有更好的电影史纪录片了。马克斯兄弟的发明在课本上只是一笔带过，但作为亲历者的老人娓娓道来了一部口述史，既有大环境的波澜壮阔，又有完全属于私人的温暖回忆，两者完美平衡。最妙的是故事主角真的在讲述中复生，与纪录片团队共处一室，看着自己的发明从光影戏法变成造梦的工具。影片在黑白纪录片和现代柏林的城市影像并置中结束，让这些发明家亲眼看着自己发明结出的果实，再也没有比这更温柔的结尾了。

光影的魔法

通过电影，我们与历史同在。伪默片，做旧、暗角、变速、女儿和父亲的旁白，穿插早期电影作品，用现世的访谈结构全片，向德国电影先驱致敬。人物从胶片中走出，以主观镜头的形式，完成往日与今日的对话。当小女孩和父亲坐着马车，主观镜头展示出彩色的今日世界，二人既是被摄录在胶片上的影像，又完成了两个时代的互文。ps：文德斯告诉我们，把一部短片放两遍，就成了一部长片。

如果不是想从德国电影史的角度看佩措尔德的作品思考 我可能不会这么清楚斯科拉达诺夫斯基兄弟在德国为电影做过什么 要是能在硕论写作的时候看到这部片子就好了//文德斯的浪漫准确也真诚 对斯科拉达诺夫斯基后裔的采访显然有着抢救性的意义 电影如梦如幻 总有些美好得不切实际//做梦真好 梦里什么都有

迷影大满足，也太可爱了吧。最后的“冗长”的结尾也是想引导观众对于影片背后的所有幕后英雄致敬（pay due respects）

最后在影院看得泪流不止十分钟，能在电影院看到这部实在太棒了！亲情和创造力太美好了！是为这个世界上美好的事物而感动！这部很有喜剧的感觉，会让人想看更多早期的电影。

元电影，我们要造一台放映机，然后就有了电影。| 20220305 工作观影，第四遍看，改4.5。献给众多被遗忘的电影前辈，就像文德斯在《柏林苍穹下》片尾感谢他的天使前辈一般，满怀敬意。临近结尾的部分，他们从车窗抬头观看，黑白画面的车上，和现代的、诗意的、彩色的、移动的镜头组接在一起，衰败的，沉静的，又充满希望的，好想哭。

在光影相对成熟的时代，用幽默、原始的方式去回顾电影诞生之初的故事，非常有趣…文德斯这么信手拈来地运用电影技术，和某些导演费劲巴拉还讲不好故事的水平比起来，这部简直就是炫技了！

为逝去的电影诞生年代描画一个温情童趣的故事，这是真正的爱电影啊，太可爱了。ps德国电影的结尾都很有趣，让人连带着把所有的人员名单都看完。

另一个国家眼中的电影诞生，那些一步之遥未能步入电影史殿堂的热爱生活、热爱创造的可爱的人们。“献给那个时代被遗忘的电影先驱”-维姆·文德斯。ps：且看来文德斯对杂技的痴迷来源于此，杂耍-动画-电影三位一体。

“献给所有对电影做出贡献又默默无闻的电影人们。”浓缩电影诞生史，感动得一塌糊涂，最后哭到不行。前些天遇到了个完全不尊重电影和幕后工作者的“暴发户”傻逼老板，实在气得我失望透顶想当着脸就破口大骂。谢谢文德斯，谢谢光之幻影，让我找回无比失望后仍能热爱的理由。

文德斯向德国电影先驱的致敬之作。1895年11月1日，斯科拉达诺夫斯基兄弟公开放映“电影”，比卢米埃尔兄弟还早一个多月。文德斯带着学生重现了当年的短片，还抢救性地采访了先驱的小女儿（时年91岁）

电影从诞生时候起，就注定与魔术联系在一起，光影的艺术就是做梦的幻术，在光线凝成的幻影里尽情做梦，这是电影的本质意义。九旬老奶奶回忆美好往事，作为见证电影诞生的亲历者，口述初期历史，令人着迷；文德斯再次打破虚实界限，黑白默片与彩色记录的交融，形成一种检阅历史的跨越感，游历片段真乃其典型标识。

#资料馆留影##文德斯影展#大概是第一部在影院泪奔的wenders电影了。wenders在里面实在倾注了不少对老电影的情怀呢，那些逝去的旧日光影，手舞足蹈快速到滑稽的默片，大概是每个热爱电影的人（无论观众或者导演）都一生难忘的经典记忆吧。而对于Skladanowsky兄弟这对老式放映机的发明人（亦史无前例地发现了电影拍摄技巧），结果阴差阳错加上机缘，最后反而让卢米埃尔兄弟捷足先登名垂影史，他们的真实影史地位却没有得到公正对待，直至渐渐被人遗忘。正像wenders在片尾字幕说的，“献给所有对电影做出贡献又默默无闻的电影人们。”ps 出境老奶奶（Skladanowsky的小女儿）实在太可爱了，她不仅精通电影，对wenders拍摄的电影直言不讳，对父亲的尊敬与热爱也让人动容。