画皮之阴阳法王

❶运镜古朴，放在八九十年代的香港甚至可以用“拙”来形容，但是里面的世情、意象、古旧中国的氛围，还是独一无二的胡氏风格。❷台词极佳，老北京的腔调，文学性极浓。“愿死去的人，不再画皮”，阴阳界的隐喻耐人寻味。❸可惜最后的大战没有特别出彩的地方，没有像《侠女》里高僧出场那样让人叹为观止的段落，可能真的是时代变了吧，天马行空是上天对年轻人的厚德。

片头曲《摘下满天星》，片尾曲《只有梦里来去》很好听，很应景，本片整体的氛围渲染的很好，应该是剧本的问题，前半部分王生遇鬼的桥段拍的很精彩，后面王生被阴阳法王附身之后就相去甚远了，混乱的剧情，粗糙的特效和凌乱的剪辑，无疑是这部胡金铨的遗作的一大败笔

高清修复版，为什么我觉得很好看。。主题也很深刻。中二阴森又奇诡美如画，两个菜鸟道士挑战阴阳法王失败那段笑飞，看到阴阳法王的团体怎么像乱入了库布里克的《大开眼戒》……阴阳法王像是邪恶的幻相，在世间无法彻底消弭，只能靠良善的恒久对抗（除魔组少一个陈桂林）

唉，太可惜了，胡金铨完全脱A入B，作为胡的遗作，早已丧失了往日的风采。徐克、程小东这一群人才是新武侠的弄潮儿，但不可否认的是，胡金铨给武侠电影留下了光辉的一页。

前半段挺好，有聊斋味道。后面就又走向了胡金铨一贯的路子，在剧本无力的情况下用打斗来耗时间，在他的作品多多少少均有体现。比如《忠烈图》是换各种人打，《阴阳法王》是跟一个人换好几个地方打。

【重看2023.05.08】

小时候看觉得没什么，长大了看出了不一样的东西。就觉得很古色古香，一个场景是王生会宾客弹琴的自在风雅，另一个是王生老婆问话小妾的端方大度，忽然就觉得也许很久以前的中国就是这样的吧，那种氛围并非特效所能比拟，就是正本清源的起范特别正。。。与此类似的是同时期，香港的《聊斋》里扮演歌伎的女演员唱苏州小曲，唱腔出奇的正。那种奇妙的感觉，就好像穿过了荧幕触摸到了一些已随历史进程逝去的东西，类似失而复得的感觉。。。

演员阵容非常强大，女鬼专业户王祖贤阿姨，洪金宝演功夫道长，林正英和午马两位高道竟然愿意演戏份很少的配角，胡金铨的面子真大啊。彩烟用得有点让人想起徐克的《青蛇》了，不过剪辑欠火候，有点浓缩版西游记的味道。倒是开场床榻上颜如玉和最后桃林前赠画皮这两场戏值得回味~

这烂港片差不多就是网大水平，或者说现在网大基本上流水线到当年烂港片的水平了……

王生跟原著里的角色很贴合，以为诱拐到家的美女可以当妾，恨不得当晚就同房，得知是鬼时，吓得屁滚尿流。这才是聊斋志异。虽然戏剧性不强，但胡金铨拍出了很强的鬼魅氛围，怪异之趣。佛道分别，阴阳法王性格突出，老奸巨猾。开场的细节展示为故事加分，打下了良好的鬼怪氛围。长城与雪景太美。三星半。

愿世上的鬼，都不再画皮。 当下电影对于长镜头，以及远景的运用实在太少，总是那么满的近景和中景；也明白了《南京》的布景问题不仅在于简陋，更在于电影对于色彩的运用，好的色彩可以渲染气氛，有点睛之妙——不是高清就好，不是故事精彩就好，电影语言更是一种气氛，一种意境。

话中有话，意在戏外，阴阳界中非生非死，片子怎么样可能也放任自流了，摘下满天星响起后是韩熙载夜宴图，道观外的雪野也如画，显然远超程小东诸人，但成品毕竟如此。

郑少秋的书生，王祖贤的女鬼，胡金铨的武侠，放在一起多么吸引人，可惜书生短命，女鬼只是可怜，画皮阴阳法王两个故事放在一起，导致人物形象朔造不好，每个人物都像脸谱一样，大师胡金铨最后一部作品，却称不上完美。三星半。

可惜了，生长于北京，成名于港台，取景于韩国，晚年最后一部作品方得在大陆取景拍摄，一生最光辉的日子都在远离故土 他若是再活二十年，若是那些年的作品侠女｜山中传奇｜空山灵雨能在大陆拍摄，尽情发挥，当离黑泽明又近一步，胡导若是能晚生二十年……若是大陆当年的环境没有那么多的限制成就和作品不知又有几何 当年留在邵氏影城也不会有如此成就但现在来看终归还有遗憾和不甘心。特别是华工血泪史，没有拍成千古遗恨 要是胡导没死，这部电影拍出来。在提到亚洲电影时大家就不会先日本，再伊朗，看完韩国……最后在提到中国了。 可能我们会有一种自己的叙事语言。 我喜欢阴阳法王，唯一一部大陆取景拍摄，真是有味道，不过也是唯一的一部了。唉。那些在韩国取景的终究还是小家子气了一些，大陆华夏天地大好山河却不能去拍，真是…让人不甘心的很

前半部分很精彩，后半部分很无奈。片子拍的还是很有意境的，时有点睛佳句，大腕云集，可惜还是有失粗糙，缺少打磨，片头片尾曲子都很好听，片尾曲《只有梦里来去》竟然是陈松伶与郑少秋唱的，意境很不错。可惜全不配尤枫与王生。

1.道士进不得佛教的地界，站在外面向里喊话，多像香港黑帮片里一帮派的头马追人到另一大佬地头的桥段。2.王祖贤这角色竟是被雷劈死流落阴阳界成为游魂的。不明白这设定。3.摘下满天星、只在梦里来去，多年前就已听熟，多好的行路歌，可惜开篇仓促敛入书生的深宅拍室内戏，结末又在一场场无味的打戏后匆忙收归大团圆，都没好好踩着旋律走一走这壮阔山河。可叹这是胡导第一次也是最后一次在大陆取景。4.女主名叫“尤枫”，猜想谐处是为片中称“尤小姐”时开个中翻英的玩笑，庄处则是用单名的枫字致意自己戏里的前女主。但看胡导访谈，说“枫”是编剧阿城取的，笑谈徐枫现在已经是老板了。5.被阴阳法王捉住的游魂，是胡导对漂泊人生的酸辛自况。“愿死去的人不再画皮。留个纪念吧”竟如影谶。6.目前这版蓝光不行，不急看的朋友再等等吧…

对于一个看惯现代特效的观众来说，洪金宝身上厚实的道士服与灵活的奔跑、粗糙的打斗、丢掷的桃木刀、白色稠密的蜘蛛网、黑云压城的氛围，还有五台山的取景，这些都是新鲜的，在当代妖怪电影里都是看不到的。还有台词，像一开始王生被啐“说大话使小钱”What a bluffer(´･Д･)」

胡金铨改变的画皮，由《倩女幽魂》中的人鬼两界之间出现了阴阳界，反派是不人不鬼的阴阳法王，阴阳界的人，不想去阳间受苦，也不会想去阴间受罪，想在阴阳界里尽情的享受自由，也算奇幻电影里出现的香港人本地的认同了。

心痛，胡金铨93年的遗作，面对《青蛇》、《黄飞鸿》这样的电影，显得那么老旧而不合时宜。素雅的水墨和飘渺的芦苇荡再也不是意境，而成了老土，王祖贤从头到尾裹得严严实实，还不及87年的《倩女幽魂》妖艳动人。胡金铨属于70年代，在90年代里就只能眼睁睁看着徐克这群小屁孩瞎胡闹。

半部好戏。

前面很好，对白仍然很有劲道喜感，郑少秋有种电视剧的流气，但喜剧感是对的，后面法王就癫了。王祖贤那身衣服太赞，只露出小脸，补了身形上的僵化。几位道长真是正气浩然。道界干涉佛界也是有趣的点

徐式撞浴最有名要算笑傲叶童那段，疑似构成坊间传闻胡徐不和风格冲突的证据之一。个人持谨慎怀疑态度。题材上看，倩2很像在翻拍侠女龙门。翻拍并不稀罕，94新龙门声名远播，口碑甚已超越前作。关键是，倩女系列本为聊斋鬼戏，主营树妖小倩侠道佛法，与奸佞当道忠良蒙冤存在相当距离。可徐克依然从有限篇幅中拨出一集混搭转述。崇敬之意，可见一斑。作为回报，胡金铨也应在同年挂名作品笑傲中，尽量容留一些徐式母题，叶童出浴或由此而来？互通非互斗的进步证据来自两年后的收官之作。阴阳法王不担还是鬼戏，更出现了早期徐片的一个重要扮演者：郑少秋。单是演员重复并不稀罕，关键郑的两个造型相近角色，一儒侠，一书生，都在中途由善转恶！ 这偏偏又不是胡氏传统角塑风格（回想下顾省斋萧少镃们的侠义始终），而更像徐老邪的叙事求变西学中用。

胡导演最后之作，也是生涯执导电影片长最短的一部。铺垫全都省了，五分钟直接出现鬼怪之相，二十多分钟画皮露出真容，要知道以前的《侠女》《山中传奇》播放到一小时都还没入正戏仍在营造气氛，可见到了九十年代节奏变得如此之快。 阴阳界众鬼戴上面具打扮，以及后半斗法中用到火光雷电的特技，东西做实了就容易被时代局限，而像《山中传奇》用鼓声和烟气更写意的表达斗法反而更能历久弥新。 看到片尾字幕的鸣谢名单，原来是在山西五台山和北京香山、十三陵拍摄，阔别四十多年后终于回到故土拍片，胡导演是在借”阴阳界“自喻身份困境，”愿死去的人不再画皮，留个纪念吧“。

处处拟世，是用心的作品而非矫作。最喜影片对太乙上人的塑造，升仙尚缺纯阴和纯阳，助尤枫便是为自己积纯阴，又经尤枫提醒，除去阴阳法王便是积累纯阳。佛道本不相涉，但如若一者得利的同时也是为另一者除患，其中的权利便可让渡。影片后半部分的打戏艰涩繁复，恰好与斗争过程的漫长坎坷相应

王祖贤比《小倩》少了几分凄艳多了几分诡谲，比《青蛇》少了几分妖冶多了几分鬼气，说实话倒是觉得有点像《阿婴》。胡金铨还是去拍侠女醉侠笑傲江湖吧，他真的不适合这种邪气鬼魅的故事。

实地的雪景与法王处舞台化设置倒是对比鲜明。作为胡的遗作，总有些无力感。剧作有些问题，前后两段故事，人物也就单薄了。

胡金铨对自然的迷恋，质朴的配乐、选景、角度、演技，中间那段阴阳法王很可能在影射“样板戏”。如同屠格涅夫一样的木匠风格，在浮躁的时代已难寻踪影。

三星半，我觉得这部画皮电影在画面和语言上是最接近蒲松龄小说的一个版本。

目前的这个评分，很大程度上是“失望分”。同样是画皮还能比《鬼叫春》差吗？两片横向比过，胡就算落魄也还是比李考究的，与同时期的其它导演比更是强出一大截。

前面不胡不徐，徒具鬼画皮。后来不急不缓，金铨气抖升。 鬼节夜半无人私语时，阴使阳差看此片，荒山野岭鬼门关，平添古国幽冥气，电光影落古中国，从此再无胡金铨