安然无恙

这部片可以说是精神层面上的恐怖片，表面看起来是女主得了所谓的21世纪环境病，对周围一切都产生排斥反应，但深层次想可能导演有点想到表达人们需要正视自我，而不是一味的对周遭的环境屈服妥协，可能还有更深层次的意义吧。总觉得这部可以归类为科幻现实恐怖片，让人想到了杰夫尼克尔斯的Take Shelter

精神病症 现代社会综合疾病 女性意识觉醒 无端对科技发展地怀疑 私货众多 体系散漫 摄影超现实 分镜充满创意 表达精准而稳当 重看。节点为够了，但是我个人之所以不喜欢这部电影的，很重要的原因应该是全程pov手法显得没有激情感。也许我这个观点有点俗，但是我个人更喜欢看一部类似于三女性这样有转折视角的批判片，再加上邪典味道（依托着强大的布景以及分镜的准确）的话就完美了

作为一个完全被她环境所控制的白板以疾病来定义自我 也只不过是从一个牢房换到另一个牢房 虽然说的是“我爱你” 但其实只是认定与承受 一部描写后现代状况的“女人电影”

看得我真是觉得人的孤独不知道要怎么讲才好。真的不知道这个片的问题出在哪里，明明前1/3已经把很虚无很黯淡很死气的感觉刻画得很好。可能我不喜欢后面硬是要把环保这点切进来，还有整个这个生怪病的idea。看了这个更加知道<在某处>、<迷失东京>的珍贵，怎么样不矫饰地讲孤独，孤独本质上是无病呻吟。不喜欢海因斯。

海因斯的早期竟然是这一卦，完全出乎意料。真的是批中产阶级的无病呻吟和环境污染问题吗？我觉得其实讨论的是当代社会的社交关系？

主题和形式挺像是安东尼奥尼的《红色沙漠》，这是一次现代人的噩梦，在艾滋病泛滥的年代里，疾病带去了对“自我”的恐惧，如同最后对镜自语的“我爱你”人如何能在现代文明的污秽中找回对自己的爱呢？白色的空间，纯洁又美丽，但终究不能找到意义的出口，人物被空间分割又吞噬，想象力真棒

现代病，忧郁，孤独，自我怀疑以及毫无安全感与现实意义的中产生活，闷骚文艺经典，海因斯的风格还真多变

精神恐怖片,看得我很压抑和绝望,导演用玻璃镜子隐喻现代人和困境和不安,摄影很赞

美国郊区豪宅贵妇的“思秋期”巧妙地转置在硬核环保片的思路中，到底何者是致病因已难辨真假，如同《远离天堂》与《黑水》的合体。前1/3极佳。

它既没有伯格曼一样的准确细致的剖析和追溯 也没有安东尼奥尼一样的高度提炼的空间或环境对个体压迫性的精神扼喉 只是简单展现了一些发病场景 并很大程度上将其归因于一些莫须有的东西 虽然这些“东西”是海因斯想要指摘的 但罪责关系的建立和描摹所基于的体系却如此儿戏民科（我一直误以为是什么cult乌托邦） 虽然这套概念和话术体系也许也在海因斯的反对范围内（结尾卡罗尔看起来没什么改善 并完全退入封闭空间）但一切指涉依然非常飘渺和无力。

film课上给‘欣赏’了一下，搜搜豆瓣还真有！！压抑的片子，鄙人低俗，不明白为啥这片子评价这么高。。。

看得我都要神经了 Anna这是找了个什么片子当教材啊....

moore年轻的时候比现在美得更conventional的多 ╮(╯▽╰)╭ 还是这个片真是够耐得住气的啊 Orz 尼玛谁居然label它为thriller啊我跪了都慢成这样thrill个屁啊 Orz

寻找与探索自我是美国八十年代的主题，同时也是海因斯这部心理惊悚作品所要挖掘的真相。你是谁？这个深刻的存在主义命题拷问着女主角的灵魂也危害着她的生命健康，虚无令她感到恐慌和呼吸不畅。医疗诊断的无果和科学分析的无能为力更让她显得与整个时代格格不入。最绝望的是，即便在宗教团体里她也找不到任何《安然无恙》的乐土。媒体上充斥着大量的阴谋论调，但海因斯明显不是一位阴谋论者。他认为真正的罪魁祸首隐藏在人们未知而深邃的内心当中，因此新闻中传播的生化污染与环境疾病无疑都是心魔的映射。奥维德说过：好眼见到病眼如同针扎一般，许多病会在人体内传染。妻子们的神秘心病和她们对于亲密关系的实际需求不是被丈夫们忽视，就是不被医生和护士感知。最终女性同胞们于社会中的形象皆无差别：既无灵魂，也无个性。就像橱窗里定了型的广告画。

托德·海因斯第二作，最有当代性的异色惊悚片之一。1.聚焦一位白人中产主妇与一群人的诡异过敏疾病，尽管泛滥的化学品与环境污染似是主要诱因，但影片至终将怪病源头悬置于暧昧不明危机四伏的空气/虚空之中，前半段先剖露出现代医学的束手无策，后半程又将看似远离尘嚣的疗养净土与宣扬爱、宽恕与自我和解的心灵疗法讽刺得体无完肤。或许，在现代社会与后工业文明中，有些人注定觅不得出路。2.对化学制品危害的关心下启[黑水]，对中产阶级空虚无力的生活描摹则似[远离天堂]序曲。3.一个将自我与空间相勾连的寓言，一如女主渐次恶化的身体与不断缩小的居住空间（大豪宅—中型木屋—密闭小舱室）。4.大量全远景构图，与暗郁光色一道彰显出个体的孤独无助。5.入停车场的蒙太奇令人如女主般慌促窒息，部分夜晚行车镜头与配乐神似[穆赫兰道]。（8.5/10）

果然短评里面一水儿莱大的•••

[安然无恙]这个标题显然是讽刺性的，海因斯这部卓越的作品展现了现代人寻找庇护的努力是多么徒劳。无论是在富丽堂皇的家里还是在"风景如画"的疗养院，莫名奇妙的疾病和恐惧总是无孔不入。而对抗这种莫来由恐惧的唯一途径则是加入各式各样的意识形态。到最后连自我心灵这个最后的堡垒都因空虚而沦陷了。

完全感同身受。也經歷過一段過敏、疑病的日子，被一堆醫生來去轉介，掉進二十世紀的資訊迷宮裡。一切都好，一無所缺，有問題的一定是那正在抽搐淌血的人。畫面非常Edward Hopper，尤讓我想起People in the Sun。

Carol的存在如同安东尼奥尼影片中敏感，不安的女性，存在于大远景以及听觉空间之下的末世之中，电视媒介无处不在的内爆暗示着终结状态。她也逐渐成为居间的一部分。 Carol的病发意味着日常一致性的中断，幽灵形态的anxiety令共性失灵，在影片的前半部分，《安然无恙》展现了中产日常的侵略性，巨型卡车背后散发的尾气是日常的B面，城市空间的刑具，也暗示着某种持续进行的“吸入-排出”机械运动。 《安》并不是一部关于环保的影片，近似于修道院的Ranwood在影片中更如同一种反讽而超真实的TV Cult。以及如同苦行僧般的自我疏离，自我放逐。我们完全可以将其视为一部存在主义式的悲剧，就在结尾Carol直视镜面，与银幕外观众形成认同的那一刻等同于绝望的最后一击——信仰替代物的最终失灵。

老娘我差点睡着。。。话说这电影，大多数都是莱大传媒专业的看的吧。。

这个故事真是从头到尾无声无色平静如水。奇怪的是除了Julianne Moore，其他所有角色的脸孔也都是平的，仿佛女的就都是一种脸孔，男的也就是另一种脸孔，脸和个性都盲得很。

这像是Haneke的选题，Todd Haynes用实际类似科幻片的方式诠释一种当下性，对疾病的排练。Perm那场把主题阐释得非常明确了，Carol的病来自于她试图取悦身边世界的愿望，所以当真正的Chemical来袭的时候，她是完全没有任何提防的。Perm这件事本身就说明Carol的病源来自她自我的无法确立。而Wrenwood带来的就是这个改变，她可以放声大哭，可以说I love you.Ending Credit的输出方式让我联想起一个答案，没有人有好结果，我们都会腐朽。PS：那个叫Lester的太搞笑了

氛围、表演、摄影绝佳，只能用感觉的电影，女主角的情绪化、多疑、不安，跟《红色沙漠》一样，是一种如履深渊、找不到活着的意义和参照物的现代病。托德·海因斯拍女性，拍得挺好的，真心的喜欢，《远离天堂》《幻世浮生》《我不在那儿》《卡罗尔》《安然无恙》，和朱丽安摩尔两次合作都很出彩。