莫扎特传

萨里埃利望着床上疲倦的天才，他曾在宫廷里见过他的轻佻，在剧院里见过他的狂放，却从未如此近距离，替他触摸安魂曲的音符。他狼顾了一生，奈何天才却向他致谢。从此再无一人才华若万丈高楼，指挥时千军万马。庸才向上帝求乞一世眷顾，他以为自己是天才的影子，却忘记天才就是光。光，从来都没有影子。

三小时的导演剪辑版，听到安魂曲立马关掉，过了两天才有勇气再次打开。Shaffer的本子对历史不考究而是选了庸人自悲的视角来观察莫扎特。剪辑都卡的小莫的音乐，没新意却让整部影片自成奏鸣曲。纵使受到上帝的宠爱终不敌世俗的罪恶，我没有这样形容过谁，莫扎特真的是给世人的礼物。

完全不能忍这个莫扎特的做作而神经而愚昧的笑声……声声都在昭示“本大天才智商不足二十五，快来耻笑我吧！！！”他要再笑两声老子都恨不地直接一把火烧死他！！！！真是羞辱莫扎特啊！！！！整部剧除了衣服之外全是美剧风……恶心死我了……两分都是给原版莫扎特的原版音乐……

电影拍的太让我失望了，也许是因为我对电影期待太高了。 不管如何，莫扎特这个随性的有些让人难以接受，可谱写出来的乐曲篇章却如此的艺术，那是一种大象无形的艺术。 不可不说的是电影中未提及的莫扎特的23号A大调钢琴协奏曲，这首未够人重视的莫扎特音乐，这首我挚爱的莫扎特音乐。

太棒了。和《伍德斯托克》一样的是，都构建了一个如梦似幻的音乐王国。不过在本片中，作为国王的莫扎特因各种原因应者寥寥。双主角，透过庸才去写天才，展示了两人在音乐面前的骄傲、自信、认真、嫉妒、臣服和惺惺相惜，最终走向了悲哀与苍凉。视角太好，本以为是“天才与小人”，却让人认同了小人。@SFC

8.5 父亲黑色的大衣便已经盖住光芒，之后父亲的鬼魂却在庸才身上重现，面具的两面；蜡烛燃烧的火后半段一直出现在画框中，直到最后燃尽；白色的粉末拍在浮夸的假发上，到最后撒在尸坑里。极为巧妙的角度，附上宗教色彩的文本，完美搭合的精湛技术，利用莫扎特音乐本身的力量在诠释，不足可能在缺乏了一些惊喜。

庆幸等到大银幕欣赏，太美妙的一段历程。莫扎特的音乐是春泉秋风，是夏花冬阳，人被流淌出来的音符托到浪尖，旋即下沉，包融在举世无双的乐韵里。光有了，但在那望不到边际的烂漫边缘，出现了梦魇与枯骨。天才这个形容真是落寞得不行，明明是Amadeus，是上帝的宠儿，但蛇行的世间，何以容得下龙行千里的辉煌。可对一条终于抬得起头来的蛇而言，内心的崩溃与扭曲却要夺人最强烈的共鸣，叫这古典主义的错，错得触目惊心。要是莫扎特当了现下中国的文人，也不知道会被删改整成何等脾性，沦落到没有折腰的空间，罢了，还是记得那阵阵笑声，好歹有过无遮无拦的兴头。@资料馆，导演剪辑版，180分钟

1.萨列里只看到了基督教上帝之公正是一个谎言 却没有看到生命本身的公平和无辜 所以他从虔诚的禁欲者沦为处于反动的虚无主义阶段的怨恨者和内疚者 最丑陋的人 而片中的莫扎特尽管放浪形骸 自大幼稚粗俗 却也是真正的艺术家—游戏者—儿童三位一体的音乐之神 正是这样的桀骜不驯玩世不恭与非凡的才华结合 才将统治者对音乐题材和风格的保守要求凿开一道裂缝 使其成为狂飙运动的领军人物之一 他雅俗共赏 兼容并包 掌握了滋生美和昭示爱的语言 尽其一生播洒人间 所以萨列里指责上帝将才能赐予了错误的人这一反基督的托词不能说不是一种反讽 2. 奥意题材 捷克导演 美国制片 英语对白 牺牲了原汁原味 扩展了普世易理解度 服装道具及演员外形尽量贴合了相应文化背景 3.声画配合比一般剧情片更戏剧化 更注重影像的调性化和音乐的明暗化 牵引氛围和情绪效果显著

莫扎特在电影中的形象仿佛是狂潮突进运动中的领军人物。狂潮突进运动作为德国浪漫主义的前身，把天才的地位推到最高。他们推崇天才的桀骜不驯、狂放不羁、天马行空、潇洒自信。莫扎特在影片中的形象正是如此。片中莫扎特多次出现的“魔性笑声”自然会让观众觉得不自然，但这是一种夸张的戏剧化处理。这种不自然在剧情中就是王公贵族们感受到的刺耳，是莫扎特用自己的傲骨在蔑视庸俗顽固的贵族。莫扎特的骄傲也成为他的“悲剧性缺陷”，一步步推动他走进萨列里因嫉妒天才而设置的“悲剧性命运”中。影片一开始就昭示了莫扎特的“命运”，所以命运的仪式才可以在观众眼中徐徐展开。（10分）

以莫扎特的嫉妒者-崇拜者萨列里的晚年讲述来建构他的一生，既避去无趣冗杂的琐碎，同时他的形象又在萨列里的痛苦挣扎中愈发鲜明。除了莫扎特的故事，萨列里是另一条暗藏的主叙事：作为“弥赛亚”的萨列里。他的报复之路即是一次“救赎”之路，为人类的“平庸之恶”而受难。与作为弥赛亚的耶稣对位，完成一次对人类精神的审视。最后一幕镜头给到畸形扭曲的众人，萨列里为他们和所有平庸的人类完成一次伟大的临终弥撒。只要足够美妙，哪儿还在乎什么同史实的差异？被按在座位上激动不已，后一个半小时心跳加速到差点昏厥。尤其是：《费加罗的婚礼》和最后《安魂曲》写作。你可以不爱音乐，但你不可能不爱Mozart！

@电影音乐大师展 感觉一个音乐家最牛逼的地方是能用生前写的音乐包办死后人们为他著书立传的传记电影。

用萨列里解构着另一位更为人知的天才，他对胜利的渴望，名誉的羡慕，进而上升至对神的疯魔，映射着莫扎特短暂却又过人的一生。但那份癫狂、热忱与对创作的极致牺牲，都流淌于两人的故事中；各自走上的道路与牵连，意味深重。传统的传记片所带来的力量之外，更为制胜的或许是曲高和寡的古典音乐通过更为亲密和戏剧的方式走进了观众；歌剧、交响曲、声乐交错出现带来的欣赏性眼花缭乱，会偶尔忘了这是一部电影。

电影比书籍表达得生动，莫扎特对音乐的热爱和贡献令人敬佩。

用一个嫉妒他的人来讲他的故事，是一个偷懒而且毒辣的视角。一方面招人嫉妒是证明一个人有才能的充分条件，而另一方面，嫉妒他的那个人从此万劫不复。其实哪有什么羡慕嫉妒恨的必要，人们总是会被那些成就自己的东西所毁掉。

天才怎能不遭嫉妒?

莫扎特，传奇的音乐大师，《莫扎特》，伟大的人物传记，电影借其对手的视角植入，的确很独特，表现的也更为真实和动人，最难以忘记的是莫扎特那神奇诡异的笑声········

【时代变革者和朝圣者的悲哀/9.8】一个是天赋异人的骄恃才子、一个是虔诚保守的传统艺人。改革者注定因优于时代过早消逝；隶属古典主义又带着浪漫主义情怀的莫扎特，便是如此。宗教信仰音乐的感染力巨大（从音符叙事到情感怒放）。电影叙事节奏、歌唱画面与舞台的交替剪辑以及服装摄影均为上乘。

可能是最棒的艺术家传记片之一！本片对莫扎特音乐编排运用得炉火纯青，去年《透纳先生》则是将画作与摄影完美结合的典范~ F·默里·亚伯拉罕将萨列里的复杂心理演绎得入木三分（可惜与史实出入较大），问鼎当年奥斯卡影帝。全片视角新颖，张力十足，足以使许多流水账式的传记电影感到汗颜。（9.0/10）

1有一个懂你的对手，也是幸运。 2莫扎特，天才。composer，作曲家。Concerto at the age of 4, Symphony at 7, a full-scale opera at 12. 协奏曲，交响曲，歌剧。《费加罗的婚礼》，莫扎特。《安魂曲》，译作。death mass。(莫扎特的笑声。)(人为财死鸟为食亡。) 3Only talent interests a woman of taste.有品味的女人，在乎的只是才华。 4A word, please.借一步说话。 5“Let’s have some fun.” “If a man cannot earn, he must borrow.” “You don’t have secret from me.” 6po

终于明白福尔曼为何会拍莫扎特的故事了。不只是天才面对全世界的平庸，还有一片赤诚纯真面对万千世故陈规。有人平庸而生嫉妒，有人平庸而不识泰山。如何分出胜负呢？你听最后是谁的笑声，那是留给世界的嘲讽。（奥斯卡提了双男主，影帝归了萨列里，演技确实更高，也是个有趣的互文）站在对手的视角，嫉妒的黑暗与崇拜的癫狂并行，全方位俱佳的古典式电影，但似乎还是欠了一点莫扎特式的天才迸发放浪不羁。180分钟导演剪辑版

4\萨利埃里：庸才、阴谋家、黑粉，或许还是深柜者…

84版莫扎特传是最广受褒赞、最广为人知的莫扎特电影。它视角独特，通过嫉妒莫扎特到极点的萨列里的回忆视角讲述莫天才而悲剧的一生，穿插大量歌剧作品。对观众的视觉听觉加以轰炸。然而莫扎特形象被夸张疯癫以至于像个智障天才，这很虚假。配角的出彩抢了主角的光环。萨列里你真的不是汉弗莱爵士嘛233

比较有趣的是文青对此片的追捧，为了塑造主角的天才伟岸肆意黑配角，对主角恃才傲物的脸谱化表现甚至到了讨打的地步，相比之下同时代类似手法干得还没它过分的中国电影都被文青喷成啥样了。

在有关谁是影史最佳坏人的讨论中，北美著名评论组合分别给出了自己的答案。基尼西斯科认为是库布里克2001太空漫游中的智能机器HAL9000，罗杰伊伯特则选择了英伦经典第三人中的由奥逊威尔斯饰演的哈利莱姆。而在个人来看，本片中的那位宫廷乐师萨里埃利也足以挤入三甲甚至惊险问鼎！此公之“坏”竟是如此之与众不同。萨里埃利对莫扎特可以说是嫉恨并崇拜着，片中众人之中似乎只有他才真正能理解欣赏莫扎特的音乐伟大，甚至一度手捧乐谱激动到哭，但最终毁掉这位旷世音乐奇才的也正是他本人。“士为知己者死”，本片可谓从最暗黑的角度诠释了此言。“庸才遍地，恕你无罪！”

现场配乐版不！能！更！棒！数千观众在音乐厅里看电影一丝闲声不闻。这个才华粉在见到本尊后因妒（爱）生恨怒转性格与事业黑的悲伤故事，少年时在电脑上看感知不到音乐的强力。而且当时也没怎么撸过现场音乐会，不能get到很多潜台词。philharmonie这个圣诞场办！得！好！PS：Tom的笑声穿脑毒药

是费加罗的婚礼，也是父亲的葬礼，又荒谬又庄严，汹涌着狂喜的悲哀。天才挥舞着漫山遍野的音符，在人群中爆发出小丑式的大笑，低俗地趴在女人胸脯上说着下流话，又用高贵的姿态在这个世界留下不可磨灭的音乐。而世界，世界就是由苟活者讲的一个故事。一个残酷的真相是：世界是由我们这些嫉妒天才的平庸之辈组成的。看看米洛斯·福尔曼是怎么拍通俗的史诗，怎么拍上帝在人间的杰作！在心里正式把大师的桂冠戴到他头上。

他在莫扎特的事业上一次次的从中作梗——故意缩短歌剧的上演周期，恶意删改莫扎特的作品，在莫扎特承受着丧父之痛时给他无情的精神折磨

看的时候就觉着这莫扎特是奔着摇滚明星走的，看完一查，Mick Jagger跟David Bowie都是候选。当然，对广电总局众以及重大革命历史题材审查小组成员的刻画，完全只有社会主义经历的人才能拿捏得到。

在許多莫札特的生平記錄中, 這首安魂曲事實上是未完成的, 而在電影中, 薩耶里極度想要除掉莫札特的部份也稍嫌誇大。不過整體而言, 整部電影敘述莫札特的生平, 穿插著他的創作, 將觀眾帶領到音樂的最高境界，實屬佳片，值得一看。

很棒很棒，真喜欢那个演莫扎特的人~~