活着唱着

4.2分。音乐用的真好；用明亮的色调说沉重的主题，中国作者电影需要更多这类型；戏院里的群戏让人想到侯孝贤

作为中国人，对能进入戛纳电影节的中国电影还是很关注的，这部电影估计国人不会很看好，但从在戛纳首映后现场观众持续鼓掌的时长推断老外还是很买账的，加油！

三星送给监制，不忘初心，感谢她的坚持。一星给演员的表演，塑造了一个个鲜活的人物。片子的结尾特别好，看了很感动。

#4th IFFAM# 2019戛纳双周→上海亚新奖→金鸡奖提名→海南、澳门双选，澳门NETPAC奖+新华语映像最佳剧本。7分片，戛纳的口碑一般，但是看的时候觉得还是好过预期。作为一个实际上的主旋律，拍出这等力度和形式感已经相当难得（拍电影说人话真的是很重要的一件事啊！）。超现实和梦境用得有点多，包括那个土地公的段落，还有结尾那个谢幕式的段落。人物比较顺拐，也缺乏对动机更进一步的挖掘（团长的坚持，侄女的转变都比较生硬）。不过视听还是很有想法，后台的处理也是不多见的鲜活。拆迁借景或者抢景很容易想起贾科长的[三峡好人]等作品，不过对这部影片而言，拆迁与川剧没落还是有着更为直接的关系，是个非常重要的叙事和气氛元素。

芝加哥刷，看友邻评论不佳，故意坐边想早走，没想全程聚精会神。整体故事和表达方式，想到索拉纳斯那部《云》。人物设置和故事推进是比较刻意，但也带出猎奇之下的时代告别忧伤

用类似伪纪录片式手法讲述川剧团面临拆迁、人员流失、缺乏年轻人的困境。公务员踢皮球不作为，要靠私下关系“疏通”。神秘而始终未露面的“领导”神龙见首不见尾，为了局长观摩不惜延后演出，空空的“留座”无比讽刺。能看到主创的用心设计，然而相比《火把剧团》这种真实的纪录片，本片就“小巫见大巫”，显得刻意了。尤其是荒诞的“小矮人”非常做作。片尾模仿《人·鬼·情》那样来一把超现实，又被尾声所打断破坏。强行渲染的积极气氛和废墟毫不搭调。两星半

做到了一些有所触及的表达，味道是对的，技术也没有破绽，导演的心是澄澈的。所欠缺唯火候的不足，力度的不足，表意太过委婉、轻柔，消耗了为数不多的能量。这一方面建议参考郑大圣的《村戏》、黄蜀芹的《人•鬼•情》。我的观点是：务虚，也要在就实的基础之上。

会想到百鸟朝凤 但表达和摄影都特别好 非现实的元素轻盈地投射进了许多亮点 有很多的镜头安排都放入了思考 素人演员的表演太有感染力了 想说片子停在黑屏那里就真的是我心里的完美电影了 整个剧本看下来突然想到我社 传统艺术要在现代留存永续革新就是必然 旧的再好也就留在博物馆和历史里吧 映后会才知道片子出来挺不容易的 小电影也要加油呀

从小移民加拿大的人回来在成都拍了一部片。关于传统现代，发展破坏。素人演员在镜头前自然得令人惊讶，后来看了宣传册才知道是由纪录片而来，且演员本就是川剧团的演员，几乎是饰演自己。本土人物语言和环境，以及人物之间天然的联结加分不少。但导演运用的那些象征，中国（四川）元素，超现实元素有些过火，显得刻意。虽不是外国人拍中国那么走样，但隔着的一层还在，是也不是了。

在景观和叙事之间没少花费功夫，戏都没毛病，新瓶旧酒。有几处本来好看的戏却戛然而止了，不知道拍了没有，也因此和人物形成一种距离感。但整体上不错。

还是将「传统」与「现代」对立的格局，视野有点小。不过片中的困境也的确是民间剧团实实在在会遇到的，并且至今也没有得以很好地解决。魔幻现实很有趣，这里的魔幻将写意糅合进去。追逐小矮人那场的声音很出挑，突显魔幻之处。清唱平均律的冷与美也和主题相吻合。也从侧面说明，民间艺人传承了「技」，但「艺」该怎么发展，如何适应社会，教化社会，则并不是艺人能完成的，一定要有批评家参与其中，否则我们将只能以目前这种视野和话语，带有自媚之嫌地沉湎于结尾那种幻想中。

川B车牌加一星

看得出有一些用心用力的段落和善意的表达，但剧作上的问题也是难以忽视，尤其是对故事的重点“拆迁”理解和表现上，似乎跟我们有些偏差。

全片最好看的亮点是后半段的一场超现实川剧打斗戏、很魔幻很有戏剧魅力。其余部分音乐是亮点。女主的人设太浅，所有对川剧的爱流于表面的控制欲，非常难对她产生共鸣和同情。这种类型片十分刻意讨好老外口味了……

无才无能，空有“情怀”。川剧和拆迁本来可以展现当下中国社会比较核心的两点问题，传统与发展，硬是被导演拍得小里小气。《活着唱着》中的人物始终在自己的意识形态里怀伤，不论是剧团演员，还是村里观众。他们所有人都被戏剧矛盾所困，却始终没有合理的人物动作去尝试解决。导演总是期许可以从廉价的情感表达里，完成角色共情，实际却是难为演员强行尬演。连自身人物都定不住，川剧的魅力也体现不出来。还老用些上世纪港式草台班子的特效来强行营造魔幻现实。对于现实主义题材作品，导演都不能抓到问题的核心矛盾，就在形式上追求云里雾里，自以为这就是高级的的作者表达。让逐渐消逝的传统文化安心去“死”不好么，别再自以为是的“鞭尸”了。

想起小时候，带着小板凳和姥姥一起去看戏。后来戏台子没了，姥姥也不在了。

后面加的一段太啰嗦了，在要来不来的迷惑中梦境结尾多好

平庸，还是很西方的视角，结尾刻意煽情到蠢。

流于表面的观察 对于不懂川剧的人（我）大概能算成功的宣传片。演员们的表情是最大的亮点 所幸没让挖掘机成为主角…#RepriseQZ#ForumdesImages

三星半。剧情有点拖沓，摄影剪辑都太西式了，可以理解导演为了 bring it to a wider audience作了艺术的改变，嗯。。。。

4/10。视觉上面还是挺不错的。剧本有些俗套，演员不太好（特别是老板娘，喜欢不起来），结尾有点没完没了的，倒是催泪。大概适合给外国人猎奇看的。观影于戛纳电影节。05/17/2019

从配乐到铲车到孔雀小矮人的围观超现实，随处可见创作者自我感觉极端良好的那种自恋满分。就像台上演讲没几句，底下躁动的人群就开始表演抹泪了。最大问题在于，拆那这个主题与川剧等传统戏曲没落的捆绑，完全是十几年前的套路了。那个雾霾黄沙天超现实段落一出来，想到的居然是银翼杀手2049……

拍得不错，视觉传达、调度节奏可圈可点。可以更谷子与鲻鱼一些。超现实感城市追踪一段不错，但另外的部分又有点太过头。

建筑的拆毁、戏班的拆伙，影片被“拆”字贯穿。老与少，新与旧，去与留，坚持与妥协，人物无时无刻不在二元对立中做选择，使人忍不住思索现代化大潮中民间手艺人该何去何从？新兴文化当道时如何让传统艺术焕发活力？影片脱胎于纪录片《民间戏班》，有着较为鲜活的现实主义底色，精神风暴又交由超现实空间完成，现实与超现实两重风格并未冲撞，整体完成度不错，但支撑团长坚守的那口气是什么？女儿转变态度的原因是什么？人物驱动力稍显不足。

一个川剧团的百日维新，大厦将倾，鸟兽作散。年轻人要自由，却是夜总会艳舞女郎的自由；老人要钱，却是火锅店三分钟二百块的资本主义；保守派渴望权力自上而下的拯救，终究被历史洪流所摧毁。中国戏曲的魅力不是空中楼阁，而是在团圆离散时，断井残垣处方能感受，在这一点上似乎媚俗的电影其实做的还不错。

两星半，嬉笑怒骂的川剧团琐事，来看传统文化在新时代下的坚守，结尾和《海上浮城》的结尾一样，都是一种不知该如何收尾而简单粗暴的处理。

手法和表达都不新鲜，无解的议题多会导致一场超现实的戏，如果还不够，那就两场。人物情感部分做得不错，四川江湖人的爽气和柔情我都接收到了。

这竟然是新都的故事，邓婕的监制以及川B牌照的车，看完发出三声惊叹。其实连我自己都误都以为川剧只剩火锅店游客特供的变脸，所以很懂得这个故事对那种传统艺术消逝的感叹与无奈。更重要是，它也没有像《青衣》那样过于悲情和肥皂，而是真正将“戏”融入魔幻想象，跨越时空和逻辑做了一个很大胆的讨论。女主角演得真棒。

昨天看完了就想给两星，睡了一觉起来还是想给两星。作为我的戛纳第一片是在太太太disappointed。abc到蠢，查了下导演的profile只能说，二代你开心就好。。