金手套

整体挺粗俗鲁莽的，专挑落魄老胖女人下手，金手套就是个底层残余的聚集地，他偶然挣脱，终究回归这里，场面不过真切，如果最后把金发学生妹搞定，或许会好看一些。

法提赫·阿金的技法没什么问题，只是影片太执着于展示暴力本身，而其承载的历史问题就像男主的希特勒造型一样浮于表面，当然你可以延伸解读金手套酒吧里肥胖老去的德国人和让罪行暴露的大火更像是对纳粹的报应，但也就仅此而已。

其实更有趣的是阿金这一路走来关注题材的不断变化。

纯娱乐片。并没有想象中那么惊悚恶心或者令人不适，尺度也比影史上很多电影差远了。拍得更是不温不火，几个杀人案就像流水账一样，让人觉得索然无味，娱乐片不拍出噱头来那还有什么可看的。

竟然是真实事件改编还挺震惊的，充斥着烟雾和酗酒的眩晕，隔着屏幕搜能闻到二手烟和血浆味儿。

大型禁酒宣传片，友好提醒喝酒不光会丧失理智，还容易脱发。阿金用Honka反驳了拉斯的Jack，两者都可以看作是为“变态”行为的开脱，但只有愚蠢才更接近人类的本来的模样。

偶尔会紧皱眉头、将视线移开，但并没有想象中那般畸形、丑恶、令人作呕，更多的是对七十年代德国民众（尤其是历经战争“洗礼”的一代）生活境况的再现：在名为“金手套”的酒吧内，光线被剥夺了存在的资格，时间被谋杀在老旧的唱片间，连空气中都混杂着烟雾、酒精和腐败糜烂的死亡气息，唯有宿醉才是忘却孤独、抚平伤痛、感受呼吸的唯一途径；酒吧外，则是破败萧索、毫无生机的人间地狱。法提赫·阿金用连环杀人犯的故事切入到这个爬满蛆虫的社会中，以挑衅之姿唤醒观众的感官体验，说是跨时代的底层关怀也好，说是一次无理性的情绪释放也不无道理。

不加掩饰的暴力展现，还有块溢出屏幕的酒腥臭与腐朽气。因为够简单直接，难逃一些连环杀手电影容易试图浪漫化作案过程的嫌疑，所以可以预想到最终的口诛笔伐；但仅有23岁的Jonas Dassler能够复刻人物，也几乎比“扎扎=Ted Bundy”更为有效。【这种不加克制的做法在同届里的好几部片都有通病，所以补全的过程简直是身心俱疲==】

#69th Berlinale# 主竞赛。阿金这次拼了，影评圈众口一词的关键词是“丑陋/Ugly”，阿金把这个连环杀手塑造得极为油腻猥琐，花了很大功夫去复原（令人作呕的）真实场景（因为就在导演年少时居住的街区附近，有个场景在导演的家庭纪录片里还出现过……）和展示施暴与虐杀，乃至分尸的场面，男主角表演确实很拼，影帝的有力争夺者。在剧作上倒是很用心，除了酗酒和性无能，还通过对金手套酒吧的场景复原和各色人物的描绘，谈到了二战创伤、移民问题，但更多的是年老和孤独。酒吧场景，以及男主角对肥胖老女人们的控制-虐待的很多场面，分分钟都让人想起法斯宾德。不过影片不只有邪恶和令人作呕，其间又幽默和纯真，有过卑微的善良，有过被救赎的希望但又更深地沉沦，这才是高级的情节剧。

导演有任何立场吗？像是没话可说不停打岔。可能是最软弱的连环杀手片之一，没有坚定的姿态导致表层恶心无法作用至生理。喜剧元素散落各处，但没有建立空间导致喜剧部分根本没有递进。以小男孩进入“金手套”酒吧为例，SS Nobert从墙后出来本来应该是一个爆炸性的笑点，但很可惜，没有。

十分克制的还原了西德70年代的这一惨案。喜欢！

靠着酒精麻痹自己的扭曲怪物，大部分时间都在醉生梦死，或者寻找下一个女性猎物。

在这部电影里找犯罪、血浆美学怕是不能够的，它一开始就在刺激观众的逆反心理。当你看到着火的房子飘出的烟像冤魂一般，看到贮藏室，看到酗酒的德国人众生相，看到跟历史大人物面容重合的男主角脸型……你就明白，那个苦大仇深的法提赫·阿金又在种德意志历史的因果树，土耳其裔的他还能从中抽离出来苛刻地观察。他不想只改编一个真实事件，而更想借这起案子再演示一场二战遗毒，以窥探（或者说解析）历史鬼魅的底色。3.5

看这片抑郁了，看了男主角真容，好了点

没啥毛病的犯罪片 就是因为感觉太熟了 在电影界反而感觉少了一股劲

特别完美！每一个镜头都无敌了！

朗·钱尼与德国表现主义在此同法斯宾德室内剧一起被强行架空赋予了空间调度蹩脚的现代比喻，电影涉足的庞大历史症候无法和这起本身已经足够惊骇的个体样本事件相融并被强调出来，或者说是特定的点对面指向的无意义，只看到了一个庸才哗众取宠的电影节自我标榜炒作。

Weil die Jahre viel zu schnell vergehen/Und weil dein Junge einmal groß sein wird/Denk an die Jahre, die noch vor uns liegen/Vergiss den Tag, der mich einst von dir führt

Hell's Kitchen，这便是这家名叫[金手套]的酒馆的真实名字。隔着银幕你就可以闻见电影里面的恶臭，中间混杂着酒精味、呕吐味、血腥味和尸臭味。阿金对场景的拍摄异常纯熟，演员的表演、特别是女演员们岂止是鲜活二字可以形容。但影片最后沦为猎奇之作。剧本把原著小说里关于主角悲惨过去的部分全部删除，导致整场暴力尽显荒诞和机械。这样的决定使得电影中的暴力表现出平庸和无意义无原因性。但同时影片里又有与70年代既不符合的当代场景，似乎是为这样的暴力寻找源头：无论彼时还是现在，这些人都是社会繁荣背后的失败者。这两者之间存在巨大矛盾。此外这些当代场景尽管是由于资金问题而做出的无奈之举，但如此的逆时性让整部电影显得风格不一。

穷与富在炼狱般的《金手套》里不是以物理意义上的财产来划分，而是用道德上的美丑来区别。二者的位置刚好与《寄生虫》相反：丑陋猥琐的变态杀手盘踞上层，美观体面的中产家庭栖居楼下。作为滋生和孕育恶之果的空间，尸臭与浮蛆皆是自上至下令人无法逃避地扑面而来。人物在阿金这部讲述罪与罚的寓言里是抽象化的符号，影片借着案件试图分析阶级斗争的根源。他认为问题在于现代宗教的神秘面纱最终被幻想落空后的事实揭穿和识破，如醉如痴的无产者意识到“阶级交替”这份协议本身的虚假性和欺骗性。货币在这个犹如社会的酒吧里要换算成以瓶、杯为单位的酒水。既是“猎人”吸引“猎物”的诱饵，也是“强者”施暴“弱势群体”的终极武器。最终只有极少数幸运的人被“上帝”救赎，听命道德的“魔鬼”追随“天使”到了深渊，绝大多数人都被那条火舌迷惑和吞没。

阿金这个片子做工还挺好，就像一个戒酒宣传片。杀手也是有道德底线的，讲求契约精神，立字为据，反悔、实现不了就干你；说戒酒就戒酒，认认真真上班；杀手也是爱美的，面对美少女和风韵少妇同事，就怦然心跳，念念不忘，忍不住发春；杀手杀人也是有理由的，孤独空虚，找来的老妓女千奇百怪，搞不定，硬不起来，挫败感太强；脏乱差臭烘烘的阁楼与干净整洁的大厦的对比，肮脏肥腻的老妓女和青春美少女的对比，不喝酒时的自制和喝酒后失控的对比……96年生的小帅哥乔纳斯·达斯勒辛苦了，演矮小、佝偻、斜视、秃顶、烂牙、肮脏的变态杀手，丑陋程度直逼《神圣车行》里的德尼·拉旺。

2.5

这也太那啥了？老司机都受不了。柏林电影节厉害！男主得到了最好的结局。 纯自然主义手法，直面人生，把生活原原本本的展示出来，这就是最好的反面教材。

如果说「此房是我造」是精神美学犯罪，此片就是另一个极端。物尽其用展现德国70年代战后遗留底层生活的混乱萎靡，年代感烘托，甚至每次受害者疑惑屋中腐臭味都可感同身受，整体观感倒并无不适。强悍在于看片尾案件照片才知还原力有多强悍，演员化妆与演技也值得称赞。

【5.0】第一次看阿金，选了这么一片子感觉有点伤兴趣，制作实属不错，演员演得也是上乘，影像上也感觉很丰富成熟，但是总觉得看完少了点什么，就这？

粗俗一点讲，“金手套”酒吧是块腐臭的烂肉，供养着社会蛆虫，靠酒来麻醉自己肮脏的灵魂。男主洪卡蛆虫中的佼佼者，做着“吃鲜肉”的美梦，吃着恶臭的腐肉，理想和现实冲突时，就变态了，嗜血了、泄愤了。今村昌平说“我将书写蛆虫至死方休。”《金手套》大概就是属于“蛆虫”电影这一类。

1.0 / 不太明白早年能拍出《勇往直前》的法提赫·阿金为什么现在会flop到这个地步。只有空洞的概念意义和切片的动作（注意，是动作，而非仅仅是暴力）展示谈何触碰历史和现实？难道只是因为男主被化妆打扮得比较像Hitler吗？那建议直接凭定妆照入围柏淋电影节呢。

特别喜欢看法提赫·阿金导演的片子，非常的享受，他的片子在视听上总是那么精准，质量总是那么稳定，他最近几部作品风格各异，但什么题材都可以驾驭，水平在艺术片导演里算是顶级的行活水准了，视听永远都不会出错，剧作也不会有好莱坞模式化的展开。这部新片在用犯罪心理学上画人物侧写的方式，拍一个连环杀手的杀人模式和背后的心理，放弃传统叙事的情节性，转向去给一个时代的德国社会画肖像，纳粹们老了之后只剩肥胖和丑陋之后，导演最后给了他们一个这样的下场。★★★☆

人如果像动物。。。导演复原的太一致了真实的仿佛就在身边发生的

你所见到的丑陋，只是世间一晚的岁月