弗兰西斯卡

24th SIFF 6.13 曹阳影城 1号厅 上影节唯一睡着的片子，电影都这么拍，玩操蛋了。本子也是改编的，尬吹的诗性都是别人写的，我念莎士比亚的十四行诗，不代表我是莎士比亚

救命，全程内心奔腾着放我出去（隔壁大哥在我第一次醒来前已经逃出去了）。中轴线对称狂魔，静态机位帧帧油画服化道 - 几场突然超冷用光把我吓醒，加上阴间配乐。面无表情全员让我恍然以为在看布列松 - 对不起机器人接受无能 - 几次还有全员无表情凝视观众救命啊 - 对话经常不看对方，看诗与远方…（贵族讲话有时金句有时让人想扇耳光（有点想起奥勃洛莫夫 #SIFF2021# @新天地

这应该算是奥利维拉玩得最开心的作品了。黑屏加字幕来推动和补充剧情，静默庄重的表演风格，油画般的色调和画面，诗意，充满文学性的台词，这都是典型的奥利维拉元素，而那匹奥古斯托骑进屋的马瞬间让人想到了《寒枝雀静》中无与伦比的国王出征段落。

#SIFF24#@曹杨影城。再也不买早场了，早起受累还睡全程，电影院不太好睡，歪脖子，还有点冷，座位间距较小字幕看不太清楚。电影院一楼有咖啡卖，不错喝。

调度、布景、表演全部舞台化。对这片子评价不高归根结底是对葡萄牙历史和文学的无知，当然字幕不好也占相当大比例。

“奥利维拉登峰造极之作”——哈哈哈

对背景了解太少，只能调动残余的《追忆似水年华》的记忆来替换，以法国贵族替换葡萄牙上层阶级，以斯万替换奥古斯托（但我觉得斯万更加“温柔”），反而可以代入地欣赏。鸿篇思绪始于将梦未梦之际，《弗兰西斯卡》的镜头语言也像是重现这样的时刻，迟缓甚至停滞的移动，它的设定是否就是一场漫长的凋零的梦？布景、配乐、服饰都竭力还原时代的繁复与绮丽，而人物面向镜头的念白、重复的视角对换，又增添吊线木偶般的诡谲感，病态与荒诞是淡淡的底色。奥古斯托接近以神的完美来要求自己，殊不知他自身已杂糅至暗的缺点，他打碎的死去的心脏也是对自己极大的讽刺，爱情是生命的自戕，而死亡是爱情的惩罚，它们都几乎是必达的终点。

SIFF*UME。用拜伦式的修辞将台词打磨得伶牙俐齿，但人物的作为并无德性可言，“说话自命不凡，体验痛苦不堪”，“有才华无常识”，浪漫主义的虚无可能在此，严肃的反抗（伯林语）需要对生活伤筋动骨，但贵族又无法脱离自身所据特权，只能变为装饰的、赏玩的巧言令色。奥利维拉的构图运镜古典，但带有自反意味——人物不断望向镜头，人肉定格和重复台词，以及不时出现的不谐和音配乐，都指向场景的表演性，尤其是独幕剧般的台词。灵魂究竟是什么？“蝴蝶没有灵魂，却触碰花朵”，但普绪克也是蝴蝶，把言辞当成实质是危险的，不管电影还是生活，我们都需要更多的直接感知。

奥利维拉登峰造极之作，贵族男所特有扣逼唯美人格，我这辈子都不可能弄懂爱情了~

奥古斯蒂娜原著改编。1.置于画框中的静态视觉艺术，以剧场感十足的直视镜头互语营造间离效果，人物站位及进出画框构成场面调度，暗郁色调兼与奢靡服化道有如华美油画般令人沉醉。奥利维拉赋予日常琐碎于虚妄怪诞之奇趣，吊诡配乐扭曲似科幻，情欲交织神秘共谱幽魅诗章，带出贵族阶级光鲜外表下的空洞与朽败（死寂婚礼、悲剧婚姻的起始终末）。2.镜子倒映家庭聚餐，忙碌佣人对比呆坐如物件的主人一家；字幕条替代小说过场，同舞台剧幕间序言，字幕条使用联想至古早默片；骑马入室后启《寒枝雀静》。3.在幸福的年纪如果难受，既非机遇碰巧，也非因果报应。才二十五岁就想到死，要不是诗意那就是罪过了。“爱情是第二造物主”，但讽刺会酝酿悲剧，奥古斯托剖尸祭心，把爱以死相读。4.我迅速消逝的时光有如羽翼伴随，迟来的春天却候不到美丽的花朵。

#SIFF24th 原本以為也是《豹》那種在處理個人與社會矛盾的，沒想到那麼內心處理。運鏡排佈較古早單一，fanny美麗但是空洞與憂鬱，這種故事看起來真的累，華麗複雜的台本構築的不是絢麗的夢，而是痛苦與掙扎的時時刻刻

服饰场景美极，然而刻意为之的静止画面配上人物提线木偶似的表演，实在爱不起来。

6.4/10 #siff24th 很难评述，显然不符合我心中“好的”那一类电影，但同时它也展现了一种新的态度。图像的生成往往代表着死亡，而导演所做无外乎两种：试图将其复活(或许通过幽灵)，或营造生的假象表达一种对死亡的恋物癖。但奥利维拉选择了新的路径：任其死亡，让已死亡的人与物继续接近死亡，被镶嵌在时代中的人时而面相观众，去介绍他们身后的逝去景象，而后他们欣然躺入。空间的门这是棺材板，他们从一个棺材中走向另一个棺材。这种对僵死的模式和对僵尸的操演令人不适，与乏味，以至于在视线里翻飞的空留一些指向空洞的词藻和无法落回肉身的谴责。的确有诸多“aura”的时刻(请允许我借用本雅明)，但相对于近三个小时的时长，还是稀有了些。遗憾暂时未能理解奥利维拉，正如我不懂普优，且逐渐不理解不列松。

将原本强戏剧性的古典爱情故事化于影像 精致的服化道具 精巧的场面调度 宛如小说本身的台词文本 梦一样的场景和人物

B. 开头即宣告死亡，而接下来的三小时，你以为是在追溯生命的消逝，实际上却是看早已空心的尸体如何彻底腐烂。借尸还魂而不见魂，谈情说爱而没有爱。冷冰冰的机械感与间离感，在叠加中变成令人发指的虚无。葡萄牙是一具华丽的僵尸。

唯一可能拍出陀思妥耶夫斯基的人死于遥不可及的现在。从零至极，在近三小时中，那如滑腻粉脂、磨砂红缎、波沏绿袍般彻底雍丽稳缓的画框在渐强的不和谐鬼音中如若晃颤，窒息感逼仄良久我们终于发悟：那些不时无意道出良言、热切的双眸在海边激扬洞见、自欺欺人却实因魔鬼附身而悲惨、灵魂向往自由但心中无处消解杂颤——的人，被闷死于那个繁文缛节、僵死不化的时代。这影像风格的产生原因和批判所向皆是侯赛因——他将主体视同小客体a，他在欲望结构中倒置主体，他将瞬时切线切出发展为控制为染指为毫无继续差异化的德勒兹意义平板“本质表象”以取代匮乏而失败的现实，正是这一特点使他主体性过溢，淫吼着去小巷寻找自己的血管，暴跳着化“本质表象”为雕像般的舞台剧木偶世界，为此他还像德米特里一样占据不幸的主人能指让自己成为判别的唯一尺度。

和候麦和格林纳威这些人是同一派风格类型的，都们的古典主义都在经历着现代主义的，或更激进的修改或改造

第3部，不得不五星，太感人了。越来越感觉：无论是何种悲壮凄美，手法上文本上情感上，必然是矛与盾相遇之瞬或瓦解之瞬。PS：我这辈子都不可能弄懂爱情了——吵闹的相爱亲热的怨恨无中生有的一切沉重的轻浮严肃的狂妄整齐的混乱铅注的羽毛光明的烟雾寒冷的火焰憔悴的健康永远觉醒的睡眠否定的存在？！

奥古斯托把爱情的折磨当作自己卓尔不群的标志。所以他无法接受范尼平铺直叙的“我爱你”，并把它视为一种谎言，直到将自己的爱人折磨致死。

我的短评都挂了。。还好当初有人抄袭了“奥古斯托把爱情的折磨当作自己卓尔不群的标志。所以他无法接受范尼平铺直叙的“我爱你”，并把它视为一种谎言，直到将自己的爱人折磨致死。”

A / 屋室几乎是一个个小匣子，每个匣子都有着鲜明的空间深浅，通过门窗与镜面勾连更隐秘的空间；人物的目光则时不时背离于对象而朝向镜头或是飘到不知何处。空间的畸变或膨胀就产生于门窗与镜面产生混淆而人物的目光又并不被用于勾勒实际边界的时刻：仿佛在标记障碍的镜面倏忽间成为入口，继而人物突然转身飘向另一个鬼魅之地；或者人物跨向门外之后突然被风裹住；又或者一只马突然占据了大半个画面遮天蔽日般地仿佛要撑破门与窗的平面……而那些极度诡异的夜晚，连突然舒展的黑色裙摆都成为无垠黑洞，获得一种“现实”目光的人物反而走向迷失——或许是另一种安吉里卡奇遇？

【7.0】好长，好黑，好困啊，真是个三好片子，其实还有个好冷.....imdb上看一圈，除了导演，都特么没有头像的.....有人说奥利维拉和格林纳威一样？exo me？格林纳威明显有意思多了啊！其实感觉，奥利维拉是越看越觉得平庸，格林纳威是越看越喜欢。讲真，这剧本给我，我都可以拍，嘿嘿（手动滑稽）

siff，曹杨一厅，葡萄牙电影资料馆2019年4k修复版，8.2分 沉闷冗长的168分钟，呆滞的摄影机但模仿古典绘画中人物站位对话的精致构图还是显示出电影在艺术上的考究与追求。如果说情节让人感到无聊，摄影服装的赏心悦目多少可以做一些弥补。对白超高的纯文学性只能让人对导演的阅读量肃然起敬（毕竟是连骂人也像文言文一般深刻），在正反打中重复的台词不知是导演刻意为之还是别有深意。Joao Paes书写的配乐穿越了19世纪的典雅与20世纪的先锋；年纪23岁的Teresa Menezes确实美极了 在巴西帝国的大背景下，字幕有两处明显的错误： 1，结尾奥古斯托的两封信，54指代的是1854而非字幕给出的1954 2，奥古斯托在弗妮死后质问女仆，你爱不爱你的mistress，字幕翻译成情人，有点可笑了

本片是奥利维拉登峰造极挑战观众忍受极限之作。仅从电影来看，原作小说应该是具有很强的可读性的，但是电影的可视性还是有待商榷的问题，不能说电影没有一点突出的地方，摄影、布景、表演、台词、音乐都是蛮有特色的，就是节奏慢得太他妈坑爹了。

2021SIFF NO.10 像是在福尔马林里泡了近三小时

24th SSIF No.10@美琪。一部不想成为电影的电影，不好看是注定的。奥利维拉全片都在有意制造间离感，让观影变成一个文学阅读的过程。手段包括但不限于：1.固定机位拍摄，除了拍骑马绝少镜头运动，电影技巧被限制到最低；2.追求油画质感的精致构图，像给小说配插画，光打得也很平庸；3.大量使用字幕做转场，舞台剧化；4.台词文学性很强，且有大量引用，完全是书面语言。最好熟悉《唐璜》；5.配乐多是嘈杂诡异的不和谐音，将观众从场景中驱离出来；6.对白都面无表情，声音起伏变化少，突出一种苍白无力的病态感；7.部分对话让演员直视摄影机，如同吟诵。 跟格林纳威只是皮相相似，骨子里接近拍O侯爵夫人和帕西法尔时期的侯麦。但那个时期的侯麦是最糟糕的侯麦。

刻意为之的舞台布景下混入了默片手法的情绪营造，诡异阴冷苍白的质感被放大呈现出来。奥利维拉对人物静态下的迷恋贯彻其中，病态毫无血色的自我迷恋在演员呆板演绎下呈现出戏谑，滑稽，惊悚甚至恐怖氛围，当然这是以牺牲剧本改编而放大形式的任性之举，人物庞杂关系被粗暴地草草交代，资料馆银幕。

#2021-6-20三刷#直面镜头的间离感，日常事件拥有的荒诞属性与梦魇质地，打光依旧如油画，站位控制大半场面调度，这种迷人的古典文学韵味现今在塞拉作品中可寻；混合了斯万&奥黛特、马塞尔&阿尔贝蒂娜的相处模式，爱情是一出剜心掏肺的伟大戏剧，是错觉，是幻影，是深深的不安，是致命的毒药。

登峰造极你二大爷，坑爹货