摄影师1928

8.8/10。①打工人摄影师男主经过一系列努力和挫折最终事业爱情双丰收的故事。②全程笑点不断（尽管这种笑点水平并未强到超过9.5），具体段落如：询问警察火灾现场的位置、自己和自己打棒球赛、敲存钱罐、两人挤换衣间、泳池裸体+抢女人泳衣、雨夜和警察互测膝跳反射、摄影机多次失误砸碎玻璃、当战地记者纪录唐人街黑帮火拼、等。③有些部分拍的太悲情了，与影片的喜剧气质不符；收尾节奏上比较仓促。

基顿为了应聘米高梅新闻部，提交的那部样片居然很有吉加·维尔托夫的风格。小猴子真不错，加一星

莫名泪点：基顿弯身捡着满地落下的硬币，女主却拉着他要走；基顿等电话，满楼地上下跑；基顿满大街地狂奔，就为了能在女主挂电话之前来到她的身后。原本是六星，一星扣给女主！

萌死人的小猴。。

基顿给自己默片生涯写就的一首挽歌！一片热闹庆祝后的孤身一人，被人使绊子的摄影生涯，得不到的爱人。如果不是那只机灵的小猴子，摄影师一败涂地，事业爱情双失败！可能这一路走来太苦涩，才有一个温馨结尾，我们既开心有难过。开心是总有一个大团圆结局，难过是现实的基顿尽是悲凉！在面对马克思三兄弟、查理卓别林、胖瘦组合的强势形象，基顿单枪匹马搞出了一个略显笨拙常好心办坏事但总能化险为夷的打工人形象，我觉得他比总比思想拔高的卓别林，在艺术上更宝贵！摄影师和小猴子还记录了影史上第一次唐人街华人mafia大战，简直太牛了！

默片的确是一种充满力量的艺术形式，基顿饰演的小人物充满理想、渴望爱情，曲折的情节中夹杂着辛酸。片中更衣室那段情节很搞笑，冷面笑匠巴斯特基顿的确可以媲美卓别林~

天使羽毛般飞舞的纸片，首尾呼应；第一次拍摄，四组极有趣的废片；还有懊丧地跪在沙滩上，小猴子在旁边拍下整个事件……这些镜头都非常棒，小猴的拍摄甚至和《福尔摩斯二世》的画里画外有一种相似的……关于电影本质的奇妙捕获。坐公车轮子上谈情说爱、游泳池场面都很基顿很好玩。美中不足的就是那段华人黑帮老大非要害摄影师的戏码，其实表现帮派械斗、众人凶狠都很正常（为了拍出好画面帮人捡刀也是很好的幽默），关键是开暗门的这一景，坏人全员用上脚光，先撇开偏见只谈这个处理，这表现手法也太直白无趣了，太严肃搭不上一部喜剧。加上认为移民是“黄祸”本来就是历史背景中的不公平，就显得这个画面更加蠢笨了。对比《倒霉》的结局，基顿还穿越到地球对面娶了中国老婆小孩一堆，那个就很可爱让人捧腹，真希望这里这段镜头能换个拍法……

戲中戲，攝像機的在場，基頓從鏡頭外（攝影師）的身份進入到鏡頭內（演員的身份），報社老闆說這是他看過拍得最好的影片，因為這本來就是現實（對影像本質的反思，真實勝過表演的感染力），攝像機的在場再加上基頓的表演，讓觀眾有那麼一瞬間忘記了那是影像而是「現實」，偽造的影像術

2020-07-28，大约是在08年吧，我爸带我去动物园拍照，拍了好多。那时冲印店已经很少，难得能被找到，我爸拿去送店里，我在外头等啊等，终于等着人出来：什么时候能取呀？——相机没装胶卷！

8分。Buster Keaton的片子一直有的问题，就是故事性不够，好在本片成功避免了这点。屌丝逆袭的水准的确有些意思啊，最喜欢的倒不是最后的帮派大战，而是楼梯跑上跑下那段。那个时代真的是造出这样个四层楼的房子来拍的么？？

他从电话这头像闪电一样狂奔到电话那头， 为了能跟她坐近些挂在公交车的轮罩上， 即使浑身被雨淋透也不在乎； 而她也不嫌弃他在自己面前常像傻瓜出丑， 买票从口袋里掏出一堆硬币的寒酸…… 在泳池里示意别人走开给他抛球， 把一手消息偷偷告诉他险些丢了工作。 这种事可能也只会发生在电影里吧。 结尾以景别过渡带来的反转太妙了， 前一秒伤心欲绝，后一秒希望重燃。 后来米高梅的门玻璃镶上了铁丝网哈哈。

BusterKeaton同米高梅的第一部电影，也是他最后一部杰出的电影，到了这部电影他终于达到了新的境界，虽然往后的岁月里基顿经历过许多不幸，但拍出过Sherlock Jr、General和这部的人生是完美的，我爱基顿！P.S：这部的女主我觉得是最好看的

一只舔狗的忧伤，看得好心酸，最后的大团圆结局反而虚幻得如梦一场。好吧，让生活的归生活，电影的归电影。

真难得，在28年，米国电影里就有华人出现。那些说情节辱华的人就去死吧，28年，看看中国还是多腐朽，能出现在电影中，我感觉相当骄傲。最后枪战那么激烈，怎么都没把基顿这个面瘫给打死？在那个年代，本片剧情已经相对比较饱满了，对于卓别林的肢体疯狂，基顿还是稍弱一些啊。小猴子实在太调皮了

若没有最后的happy ending，只有摄影机记录下伤心的基顿，会不会更好一点呢？

＂女主打电话给基顿 基顿听到女主约他 力马狂奔几个街道冲向女主家 女主在电话里讲着讲着发现电话那头没人 略带遗憾地挂掉电话 一回头 发现基顿就站在他身后＂这段印象深刻。。。结局好赞

7/10。基顿喜剧的核心无疑是动作空间，观众期待基顿灵活的动作反应，能逃脱纷乱危险的环境并从空间的限制中解放，开场基顿将相机架在两栋房屋间的庭院，这和新闻片办公室一样空间有限（几次碰碎门的玻璃，暗示基顿渴望脱离限制）。人挤人的巴士和泳池换衣间、淋雨的车后座，贯穿着对行动的限制，高潮时基顿进入了他者的梦魔式空间（唐人街火拼），调度上妙招百出：基顿在大混战中平静地摇动照相机，相机架的两腿被打断，爬上的平台垮塌，摔倒在地，逃避到货物包后面，猴子换胶片盒并开机关枪引来杀手反击，他躲入屋子窗口拍摄，中国杀手按动开关使窗帘下垂，被警察救出又逃出关他的救护车，事件的因果关系和空间位置都严丝合缝，给观众极大刺激冲击，但这些分解性的快速剪辑影响了动作的连贯，灵活举动都是猴子在表演，丝毫没有巴顿身体绝活的施展机会。

喜欢基顿，不解释好么...

火拼的唐人街黑帮里，有的是中国人演的，有的是白人演的，好玩。小猴子帮大忙，最后五分钟大逆转！

片头的狮吼让我意识到这是基顿与米高梅的合作，风格混杂，加强了肢体喜剧的浮夸感，加入猴子表演增加趣味，剧情更一波三折，I will wait到everyone is waiting也更俗套，唐人街段落比较像《暗号》，脸谱化反派，也有特别基顿的一人棒球、接电话跑酷、公车攀沿等，但回味起来，少了那种举重若轻的危机感。和1年后的持摄影机人都涉及镜头纪实性和剪辑技巧，但完全是两种哲学，这部有个更衣室脱衣搏斗戏，如果不看字幕卡，是个狭窄空间长镜头，动作戏做得非常出彩，可惜和全片不搭（但看得出基顿身材矫健，绝非等闲），Barrow的配乐极具表情，土耳其进行曲高能。有时我觉得基顿开启的是一种银幕奔跑的形象，又燃又心酸，一直到四百击，索尼克，阿汤哥。

小猴子真牛逼，他从哪里找的？

即便你尽量抛开“米高梅毁基顿”的后见之明，以及中国观众对于涉华种歧不自觉的排斥心理，就以单纯好莱坞自身的视角去看待本片“唐人街暴武”这场高潮戏，也会觉得十分荒谬：基顿为了让画面更刺激热闹博眼球，竟然主动往搏斗者手里递刀和从窗口往人群中摔灯泡？！这些行径就算吉伦哈尔14年那片，是否该在表现主人公暗黑裂变的第三幕上演，还要仔细掂量权衡好一会儿，因为违背新闻职业伦理人性良知的太过离谱到了好像在栽赃抹黑，而本片竟然只是作为衬托主人公品质的正向辅助笑料在用而完全没有察觉到素材本身的强烈自黑成分？足见好莱坞当年对于自由左派媒体权力的自省反思意识是何等之淡薄。