海王星霜冻

朋克、心理、歌舞、跨性别、后人类、金属物质、创新

Coming in worried that I would hate it but I didn't. The story isn't particularly elliptical but rather simple, message and Manifesto is direct, musical section is kinetic and 🔥. But that's...pretty much it. It's not a movie that provokes more thoughts beyond what it's already saying at surface level and maybe that's exactly the point. Dozens of FX sequences do seem...cheap and repetitive. As to the political messaging and solutions...it's not clear it provides one or whatever it shows still seems naive and under-baked. But zeroing in on that won't do its justice cos it's just one piece of art.

一种在废旧电子产品中诞生的后电子科幻，音效和视觉奇观可以的，暴乱、性癖、采矿、资本家、警察、士兵和其他与非洲挂钩的口号乱码一般弹出，后半部真的完全不知所云，在电子乐里睡着。

【卢旺达】Lin-Manuel Miranda EP挂名。想象力、风格都很独特（其实和《美杜莎》很像，也是对各种诸如音乐剧、画面语言风格的跳跃尝试- -但得益于更独特的地理背景和实际的话题，这里明显要比前者纯熟很多）。战争、殖民主义、性向、未来、诗句…眼花缭乱；充满意识，也绝不玩陈词滥调。

有空需要重看，我看不懂，但大为震惊

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23岁我变身，邪气毕露的酷儿科幻歌舞片。最大的原创点还是音乐，黑哥们是天生就会饶舌和蹦迪吧...

3.5，《海》的群像具有半歌舞剧半Manifesto性质，令人想到哈拉维和Kudwo Eshun，其中实验性音乐作为非洲性的重要组成部分，其未来主义来自于对叙事的拒斥，特定的身体从劳作之中逃逸，通过作为电子元件垃圾场，混杂着自然与电线，旧显示屏的非洲再造而出的极客特征。换言之，一种非西方的复古未来主义echoed with70，80年代互联网反极权共同体，甚至是所谓的加州意识形态。正如同在音乐中所见，“骇入”是一种后殖民主义的策略，其自身为“从边缘污染”，通过glitch art 成为全球化进程的幽灵，形成一个异类的言说，其中技术物，网络同构于非洲化的野性思维，对抗Google，二进制代码，无人机———作为一种新反动主义技术，关于这种技术，存在着一个别称：“食人”。

#2022台北電影節

不讨厌，但后半段感觉明显很拖，可能更适合拍成半个小时到一个小时的短片，经常在过度讲解和自我陶醉中反复横跳，概念是好的，但是从剧作到制作都没达标

8.6/10 #TIFF 似乎在对抗西方语境中的解构，十分钟后影片瞬间切入到癫狂的模式，反抗虚伪的“现实主义”影像，不断将类型或叙事的边界消弭，的确从某种意义上形成了独特解构，但同时也是高度开放性的。被抽象元素所代表的角色形象（分别名为：记忆/心理/科技等）形成了一个反威权的地下游记组织，却试图用高度现代化（近乎赛博朋克式）的网络科技形成攻击。多重意义的媒介自反，但有时似乎略有表面化（过度使用花屏/模糊等）。诗意似乎确实少了些，或者说主要是磅礴的激荡，“诗句”近似呐喊与咆哮，一句“F**k Mr. Google”让在用Chrome观看的观众（譬如我）倍感讽刺。性别是可切换的不断流动的，同时指向了左派与神秘文化的传统，时间同时回溯过去与射向未来。“Post-war”时常出现在语句中，成为几乎唯一的时代坐标。歌舞狂欢之下是令人心碎的呐喊。

Lofi科幻，互联网歌舞，后殖民主义经济，种族议题跨性别，电子垃圾赛博，无政府主义，肢体剧行为艺术加影像装置，控诉式说唱，去剧情去叙事去去电影，虚拟网络与真实矿工互为表里，货币信贷债务全球化，重要的是“去他吗的谷歌先生”？

#鹿特丹#海港单元。戛纳导演双周提名。女导演是卢旺达演员+编剧，非洲黑客土著们一场盛大的科幻世界意淫。wow,视听构建实在太出色了！对标《钛》的赛博朋克女性意识崛起，这部叙事意识简陋一些，但是单纯的时代奇观和形态反抗用画面音乐赤裸展现，集体口号无政府主义，叠化渐入拼贴声心高潮，放在午夜看更是感官享受。

陈词滥调口号式大乱炖，想从前现代社会直接跃进至赛博朋克，步子太大扯着蛋了

非洲奇幻史诗音乐剧，一种近乎通灵的感受。在这片土壤上难得看见了将电子、罪孽、监控、信息危机、压迫、第三世界反抗、生命、哲学结合的作品。后人类主义的再呈现

3.5 // 确实没看过这样的东西😂 妆法服装美炸了，每一帧戳出来就可以直接去fashion week的节奏。努力想了想只能联想到一点cronenberg（主题/视觉）和egoyan（不知道为啥🤷‍♀️）。感觉东西有点太多了，如果能把主题的主次提炼一下就好了。口号化的台词也有点满，如果能稍拉回来一点点把剧情直给一点点可能反而整体的冲击力会更大。是今年tiff至今为止唯一一部有点意思的片子👍

82/100 #TIFF2021# Martyr-Loser-King，Mining-mines-MINE! 几乎没看到过这样一部具有反抗精神的非洲未来主义迷幻音乐剧，丰蕴的历史和未来融合于当下的反殖民、反资本主义表达中，它还是一部数字时代的电影。无人机无时无刻不在监控，互联网实际上使21世纪形式更隐蔽的奴役超越了物理障碍，但取之不尽的宝藏在这片大陆地下，在一个digital-utopia的环境下，记忆被存储在云端，电影似乎在提醒同胞们手中的技术才是关键。实际上除了故障艺术等显而易见的特点之外，电影里有非常多比较“简单易得”的美学创意，比如固定在白鸽身上的POV镜头、自行车轮改装成的顶棚、电脑键盘制成的胸甲等等。

如果不是拍电影，而是做成音乐剧，在舞台上演，这样的服化道和音乐表演，同一个故事的震撼力会瞬间变成炸裂，甚至可以成为舞台剧经典。可惜它的形式是电影，在制作上和视听技巧上都过于简陋，土味太重，音乐部分的才华再出色，也挽回不了导演方面的拉垮。

对Nollywood的诗意追随，Lofi电子歌剧化的Julie Dash，Saul Williams描绘了非洲电子垃圾孵化的赛博教徒狂欢与失落，Mr. Nobody为数据矿山寻找接口和密钥，Technology is only the reflection of ourselves. 本届戛纳迄今为止（唯一）令人惊悸的影像

#IFFR2022 可惜后半部分节奏略拖沓，也不如前半部分creative，就像《黑客帝国》一遇上先知和建筑师要交代影片逻辑的时候就从摇滚风变学术风。

#TIFF 2021# WAVELENGTHS。前入围2021戛纳导演双周。多伦多致敬迈克尔斯诺的“波长”单元应该都是些挑战电影边缘的WTF大神片，这部确实是！！！堪称今年最佳线上观影体验了，别的不说，光“卢旺达科幻歌舞片”就够喝一壶了！而且这片做了比较完整的科幻世界观（其实跟《钛》处理的是同一个“变形”的性别主题+后人类主题），歌舞唱段虽然特别神经刀也都挺不错的。里面赛博格的部分，以及故障美学用得都挺新奇，就是后半段冗长了一些不然真可以送五星了。#年度发现# #年度十佳候选#。