西部来的人

远的地方永远是梦，脚踏的地方永远是现实。

1. 泰雅語混日語歪打正著淺在的主題。 2. 夏曼藍波安演父親.....他本人母語是達悟族語。 3. 煽情的戲份嚴然是一種當時台灣男性詭異的情色想像。 4. 最後一段秀美的台詞不錯「我已經不是這裡的人了。」 5. 幾個鏡位擺得不錯，可是呈現出來的空間感和劇情沒有對話。 6. 只有我覺得黃明川跟王家衛應該是同光譜的兩端嗎？

本剧 ①宝岛自然风光②多镜头交叉③大量的思考，还是相当不错的，最重要的是90来分钟片长

夏曼蓝波安有演

2022.01.01@國影中心DCP

在公共資訊圖書館遇到黃明川(竟然會有)(還一整套)

「…其旁白的泰雅語神話傳說實在是這部電影深邃的主要力量，異常難得。去此旁白，則整部電影就可能流落到平面單調、欲振乏力了。然而，整部電影可見的畫面故事，都在烘托這神話的蒼深邃遠，有著白髮般遙遠的迷人魅力…」

更粗粝的侯孝贤。旁白讲述很久后才发现讲的并不是故事情节，而是神话故事（所以是神话三部曲），但是这神话与故事情节有奇妙的呼应，每次游离开后又会有很妙的点回来，那是难以描述的流动感和契合感。海的场景非常非常多，使得整部片子湿润阴冷又有力，男主一次次光溜溜地扑到水里的镜头太有艺术感了

2015/11/20 南方影展@全美戲院

都市人，山地人，汉人，泰雅人，走出去的想回来，在山地的想到平地去。故事一般，镜头特别美。

感謝力力太太無私的分享!

萧翠芬戏份不多，但非常入味。看到一半才反应过来是陈以文。

#致憤青·文協百年紀念影展# 神話三部曲第一部！「遠的地方是夢，腳踩的地方永遠是現實。」以神話故事聲畫分離為內核線索，探討原住民/少數民族的認同困境。澳花泰雅族青年對台北都市文化的嚮往/對世代採石窮苦命運的逃脫，但又無法實現真正的融入與出離，這種認同困境使得主角阿明瘋魔，阿花墮落，糾結在平地人與山地人的身份衝突與文明秩序的縫隙間，最終選擇復歸原始，重新尋根。與我腳踩的土地相比，在族群意識上，島嶼的氛圍真的很好。4.27

[4.0/5.0] 第二部觀賞的黃明川作品，主題與格局都在看過的台導 scope 以外，但也不是要更接近觀眾，而是可以在導演上更⋯⋯著墨一點？陳以文口條頗出戲ＸＤ

山地还是平地，是个问题

山地的人想出走平地，平地的人想重回山地。

年轻人，你不要怀疑丧帝

6.3 看不懂这里的身体

裸得我猝不及防，意识流得我迷迷茫茫！

概念先行，大家的台詞都非常不自然（唉我幹嘛這麼計較呢？），不過身體肌肉與臉部表情皮膚顏色的表演倒是很不錯，攝影有耐心，剪接點似乎還差一兩秒。 有空去澳花走走。 原住民信仰天主教，那未信仰的祖先會受保佑嗎？台北與家鄉有什麼不一樣呢，永遠都會是「生活在他鄉」。

歷史的，台灣的敘述與身體。 好喜歡裡面相互交織的兩個故事還有演員們的肉體非常豐富充滿表情。 男子抱膝獨坐海邊的身體線/ 走過海岸的V型海浪

實驗性非常強，故事很簡單，但涉及到原住民族群自我認識，以及文化隔閡、文明異化等宏大主題，所以片名就有些意味深長。黃明川 身處台灣新浪潮，但不被其風格左右，雖然只有三部劇情作品，但也相當可貴。

3.5，有点想给四星，在华语区看到这样的片挺意外的。

美不可擋。

回到山城的南国孩子，这座山城大概是在我环岛没能完成的那个C字缺口里

驚為天人，想說怎麼會完全沒有特別聽到要看黃明川電影的說法過，我真的直到致憤青影展才知道他，整部片所有的元素都被導演用電影意志整合在一起，映後導演說的時間自由論相當動人，希望會一直記住。 特別喜歡片中的兩個點，一個是片頭片尾音樂的運用，還有片尾vo，簡直神來一筆，大大意「這個故事還有後續嗎？沒有了，因為我不會編故事，這是前人的傳說，就只說到這裡」一下子把整個電影的層次拉高到經得起時間的高度。第二個點是片中主角說過「遠的地方永遠是夢，腳踏的地方，永遠是現實。」乍看悲傷，但我卻理解到導演是既悲觀又樂觀，也扣合了他對藝術/電影的看法，腳踩著現實，看著遠方的夢，不正是電影嗎。

走下山林的平地人 躺在海岸的城里人

不错，只是情节推进的有些缓慢。