沼泽

阿根廷电影周 重看，还是很喜欢。潮湿、闷热、糜烂、焦躁，广角、深焦镜头中所有人都与持续腐坏的空间相拉扯，但又无法控制地生长进彼此的血肉深处，身体与空间嵌合，然后变异、破裂、走向毁灭。当然，也必须承认群像刻画中或多或少存在过度本质化或符号化的处理，所以这次重看全然被维罗和何塞吸引，很爱那场洗澡戏，泡沫和泥土，青春和情欲无可挽回地颓败。此外，放在马特尔的作品序列中，可供互文的不仅是《圣女》，还有《无头的女人》中的泳池。

用影像和声音营造出强烈的窒息感，仿佛被困在沼泽，雷声闷响就是下不了雨。家的外表如同内里一般摇摇欲坠，每次触碰都伴随着破碎。 人们看似闲散地生活，却如那头沼泽地中的水牛。唯一一位离开去看圣女的姑娘一直在抹泪，回来后也重复了躺平的命运。 在隐去历史社会脉络的同时，所有讲的故事和人物关系布满隐喻。动弹不得的这一代和无法逃离的下一代，隐约提及的如此平躺几十年的上一代。了解南美历史的观众一定能看出更多东西。 联想到了契诃夫，罗马，德国姐妹和呼喊与细语。导演有种镜头里人越多反而越聚焦局部的倾向，人物的肢体时常有不像能安排出的自发和亲密感

杰作，Martel的电影值得研究啊~新世纪最欣赏的三位女导演，同样的轻叙事，Denis长于制造松散凌乱的情绪，Reichardt呈现平缓稳定的真实，Martel却以生活影像营造出异常的紧绷感，机理是如何发挥作用的呢？待反复看

永遠陷在泥泥沼沼的地表～永遠無法癒合的皮膚傷疤～永遠深埋於心的階級意識暨心防。

从头到尾都让人不安，神迹贯穿令不安加剧。这片里小孩实在太多了，我要崩溃了。戏里戏外湿度警告⚠ @大光明

以一群中年发福不养眼的midriff作开场，就知道这片子不一般。从声音到映像，一切都很tactile，在潮湿中打发时间感迎面扑来。庞大ensemble没有介绍，观众就好像是家庭一员，所有故事都是点到为止，甚至还没点到就止（Jose和Vero到底是兄妹还是？）几处重复（永远不来接电话的佣人、梯子、圣母）很生活感

（6.8/10） #阿根廷电影大师展上海大光明 还是欣赏不太来Martel。。 潮湿，闷热，如同今日上海天气一般令人烦躁，唯一惊艳的部分是独特的声音和色彩。 由于晚上熬夜，前半部分睡了十多分钟，然后就进入了完全不知所云的状态，陷入了不断想要理清故事情节的泥泞中，始终无法如愿。又恰与银幕上故事中的人物陷入到生活这一沼泽中的绝望和无力呼应，很奇妙的观感…

毫无疑问地验证了电影为何是电影的稀世奇作，因为它除了感知力任何驱动都不存在，这些感知微妙的同时又因其无处不在而霸道，因为它将一切可捕捉成型的都席卷而过并一一践踏：符号，人物，情绪，情境，文本，伦理及政治；但马特尔电影并不生产这些连结，她只在声场和视点的偶合中放置它们再任其游动，因此它们生成却又半成，轻松步入了现实和感官间的超验地带。像一本有声照片集，我们在每个点都几乎是从零开始，不断被给予这一感官的对象，不断冲刷在丰富，新鲜又肮脏的河流之中。像人一样呼吸而不归类的视听动物。

阿根廷的雨水，红酒，少女的体液，都在这无尽沼泽中交揉。

35mm，家庭成员间沼泽一样的关系，逃不开出不来，角色追求的目标也始终无法达成，就连日常琐碎中也并无多少事情发生，圣女的现身是遥不可及的幻象一如社会环境为角色们营造的假象，这部电影的叙事强调的是这样一种在挣扎中无法被改变的角色生存状态，一种缺乏意义与目标的家庭与社会生态呈现。

只有一个动作：受伤，却不是松弛影像。厉害。

一种理想的观影体验:宛若一个刚睡醒的午后，被闹铃吵醒的身躯，依然混沌不清的大脑，叫嚣着的感官...但同时这种状态成为了角色的困境，入侵了沉迷于湿濡与燥热的人群。于是，不曾出现的圣母，不断响起的电话，交错的电视噪音...所有用于打破这种状态的“救赎”都被悬置。最后影片宛若打了一个激灵，但又重新陷入噩梦中。沼泽不曾消逝。

四星半at大光明。渐入佳境，开场乱糟糟的人物关系和镜头机位，在粘滞的时空中慢慢凝聚，显影历史的幽暗，一种热带电影，大量贴着皮肤的特写，几乎能感到汗水在身上成泥的粘稠，这种对“脏”的焦虑（包括噪音），串起文本和隐喻——对冰块、水塔、泳池的观看，对毛巾、血污、冲洗的反复指涉，构建起一整套沼泽的意象，到最后你发现，台词里对原住民的刻板联想，不洁、狗鼠、懒惰、甚至多子女，全都返回到白人自己身上，就好像困在殖民地沼泽的，恰恰是殖民者，甚至他们对神迹的崇拜，结束在“什么也没看见”，这种虚无感，介于毛姆的食莲者和白莲花度假村之间，同时影像又那么“实”，像私摄影般散发出消夏的、无限的亲密。

7.6 听觉被环境音塞满，视觉总见泥泞血迹，感觉被炎热潮湿环绕，共同拧成燥闷窒息、死气沉沉、无法冲出的沼泽生活，南美再见，南美。

一个又丧又颓又悸动的夏天，从开片一头被困在沼泽里僵死的牛开始，马特尔就在运用各种符号隐喻一个国家的精神状态，同一屋檐下的两家子，一家就像另一家未来的预演。不同年龄段的家人，都以一种无聊、无力的状态横七扭八，幼年的要么多了颗牙，要么少了只眼，青年兄妹彼此陷入动物似的暧昧，中年父母渗入皮肤的疲惫，染发剂也遮盖不了一屋子的颓，永远没人接的电话，等不来的梅赛德斯。血成为勾连三代人的纽带，血即生命，每代人都在用自己的方式流着血，那是止不住的生命在流逝。族裔矛盾的部分，又好像与《罗马》的隔空互文，反过来还是揭示彼时阿根廷中产生活泡沫的虚假性，这里有个好地方，好似有一个泳池阳光派对，但没有阳光，泳池也很脏。

女孩儿们和她们的哥哥都挺好。表面上都是毫无意义的家庭琐事，实际上是表达亲子、兄妹、女仆、同龄友人的微妙情感关系。看似符号化的各种道具创造了超现实感。大量近景镜头创造了逼仄感。灯光师和音效师居功至伟。

1.马特尔没有给予影片以（任何）真正意义上的开始、结束，她置摄影机于一旁仅作“记录”，客观描摹了阿根廷西北部几个中产阶级家庭数日里发生的事情。不必言明的人物关系及塑造，毫无意义的片段式故事反显琐碎繁复的生活本相。2.环境音带动情绪与人物状态（同一空间内）的微细流变。3.恰比生活是泳池——沉闷只是陈腐的脏乱，闪现的灵动圣女便是划开平静的那阵涟漪。所有人都妄想把握神迹，但既定的人生走向又岂是藤蔓固定这般轻巧如意。玻利维亚太遥远，圣女又无处可寻，我们都是濒死之牛，深困泥沼力竭而终（看不见的狗&孩童攀梯摔落同该喻）。4.非洲老鼠轶闻；“受伤”意象耐人寻味；种族与阶级指涉&隐晦的乱伦情欲。（9.0/10）

Vero是还没有被阉割掉“男性气质”的野丫头，Luchi是还没有被阉割掉“女性气质”的小男孩。性别、宗教、种族、阶级是囚禁着所有其他人的四堵墙。所有人都叫Vero闭嘴、到泳池边去乘凉，但并不是真的跳下去。最后Luchi死了，Vero拉着椅子，像她妈妈和姐姐那样，到泳池边乘凉。

【BAMPFA】2018.4.20.7pm 拖拽的椅子、夏日腐坏的泳池、山里的枪声、不间断的雷声嗡嗡、无人接听的电话（远在布宜诺斯艾利斯的爱人）、隔壁的狗吠、不断添加制作的冰块、无法成行的前往靠近玻利维亚边境的旅程；用刀在水中砍鱼的场景、女孩正在洗浴时伸进来冲洗的脏鞋。一朵阴郁轰鸣层次繁复的黑云。

看似凌乱，其实编织得很细密。例如非洲老鼠的故事，那口牙齿，男孩的换牙，咆哮的狗，电视新闻中的高塔，男孩的坠亡。一个事件细细密密地铺垫了无数，但却努力让事件看起来像是生活流中的偶然。弱点是缺少透气通透处，不太好看，但却有意思。有评论说是契诃夫戏剧的阿根廷版。

又沉又闷，有车有房还有个荒废的游泳池，就是稀缺胡椒粉（生活用品）。隐隐觉得暗藏着对那个国家和民族社会的命运隐喻。

影片展示了阿根廷西北部两所曾经富有而如今缓缓陷于各自生活泥沼的家庭琐碎而松散的日常生活，并借此案影射国家自九十年代末经济危机起面临的社会陷落。在安稳环形叙事中，场景外的角色大都无法预知当前事件走向，而包括死亡在内的关键事件都被去显著化，美学上采用了乡村情节剧与抽象戏剧的混合形式。