攻壳机动队1995

舍弃了脆弱的肉身，向更坚硬的灵魂靠拢，这可以说是完美，但并非是种完整。打破了渺小的自我，朝更庞大的网络迈进，这可以说是升级，但并非是种升华。今天在记忆中迷失的我是谁，明天在思考中混乱的谁是我。无数个林林总总的声音在耳畔此起彼落，当信仰与科学都不能说明生命是什么，接下来该作何选择。我们常说科技是为人类服务的，而在诸多漫画和影视作品中，作者都提供了一种悲观视角：人类最终会成为科技的奴仆。不管是手机，电脑，网络，科技越发达，人类的自我感知界限就变的越模糊，“自我”也越来越难以成型，因为自我的形成源于摆脱信息流的控制，而当自我形成以后，原本的自己反而被自我所限制，于是又在网络中寻求更高层面的解脱，就连傀儡师所谓的融合，也不过是从一种虚无遁入另一种虚无罢了。不曾想如此厚重的命题，是在动画中提出，有趣。

没想象中那么好……豆瓣分数真是高的骇人，那些街景的确是很有银翼杀手的感觉，虽然有关生命哲学的探讨很好，但片长太短加上较慢的节奏让我觉得剧情其实挺空的，说这片是黑客帝国的爷爷未免太夸张了，俩片明明就不怎么像。三星半吧。

基督、卢梭、黑格尔、叔本华、尼采，都是西哲概念的具象化啊！8.8

#SIFF#主题曲泛起，浑身鸡皮疙瘩，末世荒凉气氛，不乏妖冶迷离，配合香港雨夜，具有摧枯拉朽的美；超越既定界限的大生命观，记忆、灵魂以及意志，都具有独立人格和生存空间，对「生命」意义的终极探索；缺点是太短了，看不过瘾，比真人版好看100倍。

从银翼杀手、神经漫游者到黑客帝国，这部作品承担了承上启下的功能。最简单呈现：银翼、漫游者等开立赛博朋克，给出生化人AI的身份认知命题，攻壳沿袭前者，突出存在与思维这样的二元辩证关系，让人机关系模糊，机器有了灵魂，并完成逆变，黑客则是沿袭以上路线，讨论机器拥有灵魂之后的结果

1.极具哲思的赛博朋克动画,灵肉关系,人工智能,生命本质,身份与记忆。2.氛围营造绝佳,尤以自然博物馆决战为最,沉郁配乐,完美烘托出迷茫与忧伤,进化树。3.老旧香港城区与高科技的反差,颓败雨中都市令人想及[银翼杀手]。4.热光学迷彩和义体人设定很赞。5.你我犹如隔镜视物,所见无非虚幻迷蒙。（9.5/10）

我来晚了

屌，从头至尾都让人惊叹啊，虽然说像银翼杀手可的确又是另一种感觉，日本人的哲学吧。配乐真是太赞了，有洗脑的作用！用桃姐的话来说就是“我来晚了”。。。

巴特第一次被甩。

你中有我、我中有你的存在困惑，造福人工智能题材的经典电影母题，新与旧融合的香港城市灵魂，深水静流的川井宪次配乐……中间起《傀儡谣》的疏影摇曳雨中城市，制造出了凝视深渊的人类命运忧伤。

1995年的作品，确实是神作。但印象最深的是配乐，尤其是一段毫无意义的破败街景配合着音乐和雨……在科幻中运用非常传统的日式配乐和声音真的太棒了。

看看头就知道要给怎样的评分了，其中某些场景很银翼杀手的感觉。色调是偏冷的，人物或者说傀儡复制人是没有生命而空洞的但看到最后被撕裂被爆头还是有一种心痛感。

革命性动画，看到了后来“黑客帝国”、“盗梦空间”等片的雏形。关于生命体的进化和繁衍、人类意识的植入和剥离，充满后现代的哲学思考。震撼！

剧情是晦涩的，场景描绘是牛B的，音乐是难以忘怀的，意义是划时代的。

未来世界的高科技信息化却建立在一个旧式城市里，很有趣。以下为引用：我想押井守做为一个日本人他与西方人截然不同的是他意识到操纵这个未来世界的不是华丽的想象，不可思议的科技或者是花哨的打斗，而是人本身理智与感性的不断矛盾冲突

想完全看懂还真有点难度

独一无二的记忆铸造了独一无二的人，人是靠记忆而活，要是真都记不住了就真白活了。

上承银翼杀手，下启黑客帝国。

不论国家还是集体，过于单一化只有走向毁灭

这还是动画片吗？

《攻壳机动队》从《神经漫游者》《银翼杀手》扒梗，《黑客帝国》又从《攻壳》扒梗…，徒子徒孙一片繁荣之际，作为 cyber punk 开山老祖宗的《神经漫游者》却直至现在都没有被拍成电影…然后还有一帮无知的瓜娃子读过小说后埋怨它“太过时”。啊呸！它不是“过时”，是【太超前】，是开创和预见了一个时代，好吗？