乡情

近乡长镜情更切，纯属巧合老梗多

6.8。胡炳榴“田园三部曲”第一部。田家湾的取景地太美了，弯弯的河流、蓝天白云、青草边的水牛、还有开头那一片油菜花，满满的乡情跃然于屏幕上。影片以乡村和城市为对比，乡村的母亲慈祥隐忍、无私奉献，而城市的母亲则充满封建权利思想和门第观念，乡村母亲是国民党姨太，城市母亲是共产党军人，这种强烈的对比充分展现了当时社会上阶级意识形态的泛滥。

很有正能量的老电影，把人性解析的淋漓尽致！乡下养母的质朴善良与城市生母的心胸狭窄成鲜明对比！当年的救命恩人站在眼前都没有认出，曾经还说“我一辈子都忘不了你！”真是对人性冷漠无情的鞭挞！“我们打天下离不开人民，坐天下是为了人民！”真是好的台词！男主少华没有忘本，如果背景换成现在的社会，真的是很难说了！

年代感好重的中共时期老片，都80年代了看着还像五六十年代的一样。

妈，这是什么树？这是桂花树！桂花树开花吗？桂花树开花可香着呢，十里八里呀都闻得到，一阵阵清香直往心里去！妈，桂花能吃吗？能吃，泡桂花茶，熬桂花酒，对了，还能做桂花糖呢！妈，桂花树什么时候才能长大，桂花树哇，等你长大的时候，它就长大了——想不到树长大了，人却要走了。影片争论的焦点是有关下一代「姓Z还是姓S」的问题。然而，亲生也好，抱养也罢，这个命题在八十年代似乎是个伪命题。葛家父子在《父子婚事》当中也关切过乡土《乡情》乡愁《乡思》这个虚假两难困境，也清楚《寻子遇仙记》里边的文章：猪是猪，树是树。虽然步入晚年《没事偷着乐》的带头人曾带领劳动人民走了一段错误的路，但公有制仍然是中国特色社会主义主要的所有制形式，社会主义接班人仍然在党中央的坚强领导下长大成人——别闹别闹，瞧你（就知道吃）像个小孩子。

“人心都是肉长的”，这话对忘恩负义的人无效。生儿不如养育恩，生母和养母的刻画过于黑白分明，一个自私专横，一个无私奉献。哥哥虽然不是陈世美，也没忘本，但心性较软，不如妹妹要强。

讽刺极了，某些人明明自己也是苦出身，等当了干部以后思想比老地主还封建，看不起谁呢。。。人物刻画也有些刻意，亲生父亲伟光正，亲生母亲尖酸刻薄，明明养母辛辛苦苦二十年替她养大了孩子。。。最后，任冶湘好元气健康美！喜欢甜妹！（其实应该叫奶奶了吧哈哈哈哈哈哈

2.5 stars

革命就是一个阶级推翻另一个阶级，一个阶级成为权贵统治另一个阶级。田秋月这个苦命的女人，救了一代又一代人，到老被嫌弃。善良有时候真得不值钱。

胡炳榴、王进。乡村城市+家庭伦理+社会讽刺。时间大概是50年代，生母廖一萍一直想让田桂隔断和农村所有联系，本来生父匡华同意田桂把养母（姨太太背景）和妹妹翠翠接到城里，生母偷偷给回农村结婚的田桂写信，不让带养母，怕影响家庭前途。在生父坚持下，养母送田桂、翠翠一起进城。生母廖一萍则暗示养母离开，在匡华回忆下，认出了养母就是当初的救命恩人，生母有所悔悟，可惜还没来得及相认，养母便深夜独自离开了。生母虽是老革命，革命胜利后成为权贵，但是思想迂腐，阶级观念极强。苦命的养母田秋月，救了一代人，养育了一代人。农村和城市阶级已分明。很多抒情段落，画面很美。20240516。

胡炳榴田园三部曲之一，王一民编剧。取镜诗意，情感纯美真挚，已经灵活运用意识流（回忆与现实的无缝交接、内心私语等）和变焦，珠影在技术的赶时髦上也不落人后，但该片在人物关系设置过度依赖巧合，过度戏剧化而显得不太真实。也在一定程度上侧面反映了党政干部中存在腐化和特权思想的不良风气，正如况家客厅中那幅白字黑字的横匾：为人民服务，真的在为人民服务吗？漫漫水乡高级将领夫妻寻子奇缘，身份的改变隔不断浓浓乡情。月宫的桂花树植到了家门口，那树下是一对天成佳偶的离合牵恋。遍观田园三部曲，发现胡炳榴导演成也诗意，败也诗意，最大的问题是太爱赶时髦，没有将个人的诗意风格发挥彻底。

典型的城市化进程叙事影片，也是现代化开启时代的乡愁怀旧影片，展示了后阶级斗争时代阶级以城乡二元对立形式存在的现实。养母是乡村纯朴、隐忍、讷言的代表，而城市则是属于年轻代际的、富饶、活力、充满可能，这种怀旧有点像贾平凹等人作品中的，是农民式的，纯朴，自然，但也似乎显得drama。

网上看的？看过《一路顺风》之后，冲着任冶湘来的

还是看电影有味道，有人情味儿，演技也真诚！

三星半吧，胡炳榴绝对算得上第四代最被忽视的导演甚至中影史最被忽视的导演，除了独一无二自然主义审美，那种无比纯净的人类情感，往往在宫崎骏的电影里才能看到。但本片败在剧作意识，它严重陷入了“谢晋模式”的囹圄，并且令其弊端无限放大，用单一的戏剧支点推动故事并且以巧合扭转本来就直板的人物设定，对意境衬托出真实可以说是一种摧毁。

http://yangsou.com/bbs/thread-269-1-1.html

看到一个开头的片段，读了一段故事梗概从头到尾的介绍，觉得剧本真特别（20231009）

电影中的美学镜头足以载入中国电影史册，居然无人提及。

以坏人作恶，好人受冤构架主要冲突，播音腔，感情饱满，中规中矩的老片

母子情 母女情 青梅竹马的爱情 吃水不忘挖井人与人是会变的之间的纠葛 看懂了生母的腐化堕落才能理解CR的意义 结局是开放式的 养母找回了吗 没找回来吗？ HE来说倾向于找回来大团圆结局 但，没找回来更能代表现实：80年代拍的电影认为找不回50年代的那个母亲 恰如当时的现实 你全盘否定了R&O-U以前的那些年 就不要妄想能再找回来

家庭伦理剧。问题的关键在于假如当年田秋月没有救廖一萍，廖如何容得下田。不过电影借救恩的存在规避了这一“尴尬”问题。

男主真的很菜，很多时候人都是太爱惜自己的羽毛了，田秋月真的是个好长辈，翠翠女神一枚，值得一辈子珍惜。

谢晋的《牧马人》叙事结构原来来自于此片啊。以一种情感为支点，在回忆与现实中穿梭，两地间思念通信件表达思想感情。谢晋在此片的基础上可以说青出于蓝而胜于蓝了。革命是什么？革命就是一个阶级推翻另外一个阶级。这段话还应该补充一句，一个阶级成为权贵，再去统治另外一个阶级。坐天下的共产党也开始搞国民党那一套，门第之见，雇佣老妈子。但有统治，就有权贵，革命不过是那些夺权者的谎言罢了。田桂找到的新父母也是穷苦出身，但是革命胜利了，成为了权贵，为人所羡；那位含辛茹苦的田秋月却显得低贱。如若不是曾经救过田桂亲生母亲，田秋月又怎么会被接受？田桂尚且有良心，若没有良心，岂不是抛弃了养母和未婚妻，享受他的贵族生活了吗？电影似乎在讲人不能忘根，贪图权贵，实在也在表现革命后的人心浮躁，利欲逐渐熏心。

说好的这份恩情一辈子不忘，进了城当了干部就满脑子的封建思想阶级观念，打天下离不开人民，坐天下是为了人民，真是大水冲了龙王庙啊。现在已经没有像翠翠那样羞涩的小媳妇，更没有廖一萍无颜面对的羞愧难当了。

影片坚持将镜头对准质朴、善良、憨厚的劳动人民，对爱情、亲情等话题的处理拿捏适度而非过度消费，这一点确实难能可贵，现在再也不会有人拍这样的电影了；但另一方面导演对人物的刻画又太单一扁平，以及情节的刻意取巧同样削弱了影片的写实感，有点可惜。本片和同时期侯孝贤的乡土电影亦有不少相似处。

一波三折的故事，男女主角都赏心悦目。三个人考虑的都是对方，是要有多少爱和信任作基础。原以为她妈会在农村里投湖自杀的，但这个结尾更具温情和未结的诗意。胡炳榴是个天才。不重复强调导演想说的话就好了，一声声重复台词多少有点淡淡的疼……

珠江电影制片厂，音乐太好听了，荣获第二届中国电影金鸡奖最佳音乐提名。典型的乡村—城市的二项对立，就像廖一萍的丈夫对她的指责那样，革命胜利后，她进了城后思想就变了，满脑子特权思想，门第观念，对没有认出来的曾经牺牲自己，几经转卖、顶替她被逼着做了国民党的姨太太的田秋月的出身满是嫌弃。而回到城里认亲生母亲的田桂也差点忘记了和所爱的乡下姑娘翠翠的约定。人不能忘本啊。影片借田秋月与她的养子养女田桂、田翠翠讴歌了乡下人的纯朴，乡村生活的宁静与美好。

乡下的诗意时光太美，仍是我最享受的。但对于该片诗意只是部分，影片有着尖锐的情感表达，很诚恳地把镜头对准最普通劳动人民。面对那位把"我这辈子都不会忘了你"当随口套话的刻薄忘恩的"老革命"，我想起亮剑结尾赵刚与李云龙分别说的一番话，他对新政权的一些人心变化不正之风的叹息。这部电影就最是充分表现。当然片中廖主任那般可厌嘴脸，她教养人性也是太成问题的

十七年时代讲进城干部忘本的电影，像《霓虹灯下的哨兵》像《我们夫妇之间》……还都是老婆帮助教育老公呢，怎么一场文革下来，全变成官太太们忘本犯错误了呢？……一定是当初就没教育过来，导致他们不知在什么时候偷偷换了老婆！

亲妈明明是老革命 结果思想迂腐 阶级做派 觉悟低的令人发指…