原野神驹

4.5 人群、马驹和情感的流动构成了《原野神驹》的核心，甚至西部片里永恒的正邪对立的主题都让位于画面的流动。19世纪的美国社区是如何形成的？是西迁途中加入的沿途旅人，是夜幕歇脚时分的舞步歌声，是在荒野跋涉时发生的一段爱情。广袤的大地上扬起马车队的尘土，但一个个的美国小镇却在尘土落下的地方扎根。Ben Johnson 骑马逃离印第安人追捕的场景轻盈迅捷，灵动又不失潇洒，影史最好的马戏top3

+ 延续下去的原始与秩序 继续行走 一切自然发生

230415 【C+】很可惜，距离成为我心目中的佳作仅差一步之遥。西部荒漠中长途迁徙的社群，这一人类如何应对自然环境之挑战的主题带来对于人与自然之关系的探讨。约翰·福特无意再次强调西部片当中老生常谈的二元对立关系而让一切变得平实，人与自然奇妙的交叠在了一起，形成一幅幅朴实无华的日常生活景象：因路途艰辛而疲惫，因发现水源而喜悦，因歌曲和舞蹈而欢笑，或是因情感而苦恼；这部影片当中没有英勇刚武的西部硬汉的传奇故事，而是关于对应着美国历史的，热爱生活且怀揣梦想的开拓者与冒险家们的故事。影片也还是有不尽人意的地方，特别需要提到的是中途加入的匪徒团伙的设置与处理稍显生硬，和枪战戏码同样作为西部片中必不可少的标志性元素保留了下来与主题衔接，很大程度上牺牲了叙事的连贯性而产生部分割裂。

美国的西部移民（殖民）史。 摩门教的生活记录。

不喜欢西部片啊...该如何鉴赏西部片咧？

好的与坏的常行在一起，不过好的终究行得远一些。

情義 槍殺沒在矯情的 夠真實

西部马路歌舞片，无事不动枪，且让马儿狂

Swing, swing, everybody swing

人们可以从一个已知点过渡到一个未知点，如《原野神驹》里的极乐世界，重要的是容体，它包含内在和外在，并随着人们的艰难前行而扩大，随着人们的停顿和休息而缩小。福特的特点，在于只有容体可以衡量运动或者有机节奏。因此它是少数民族的熔炉，即它们聚集在一起，当它们看上去要发生冲突的时候指出它们的关联，指明它们可以形成一个融合的国家的东西，《原野神驹》中那三个遭迫害的群体终于相遇。

太无聊了 人物来来往往 马才是心中最爱

最后扔枪那儿不cool，只有皮子，明明前面都不英勇潇洒的带着枪。女主渴了三天，明知水少还洗澡，他老板也是，没脑子的设计，这为爱情火花铺垫的情节很没用很生硬。还有那个牛仔找到河开心开枪，干这么久了，也不知道会吓到马群，制造麻烦哦？那群坏蛋初见就拿着枪必定是威胁但为了后面的冲突又降智留下了他们😓

约翰福特用不断跳跃的景别谱写了西部圆舞曲，狠好的将人物放到景观中的电影。不过这片各方面比较潦草

4.5 历史不会只是电影，但有些电影却会成为历史。

7。马车隆隆寻新土

" I thought you never drew on a man?" "That's right, sir. Only on snakes."

论言辞/刻画精炼鲜有人做得比福特更好 大量远景波澜壮阔 福特和我们却也都离旅途远了些

和《逃亡者》《阳光普照》同样都是福特个人最爱，这部剧情有点散，但越看越觉得有意思，老西部片还是得看高清才能感受到其魅力...

8/10。福特以摩门教徒迁徙为题材的本片最突出集体主义价值，充满民谣色彩、韵味深长的氛围中，终于来到大河边的车队举办集体晚会，舞蹈欢快热烈，尽情使用仪式化的场面歌颂民主社区的团结，而印第安人请摩门教徒到营地联欢，大家把酒言欢，围绕着篝火跳起印第安传统舞蹈，勾勒出多民族其乐融融的美国盛景，直到一伙亡命之徒（匪首在片头字幕的背景画面中杀死了一名酒保），破坏了和谐的气氛，马车队为缓和剑拔弩张的关系，将玷污女人的不速之客捆绑到车轮上一顿鞭打，福特将精心编排的舞蹈段落与暴力场景交叉，为后续紧张的节奏进行了预热。高耸尖锐的山谷、巨大的岩石和辽阔的荒原，再次成为福特表现人物活动的舞台，山脚下的人被占据大画幅的天空挤压得极其渺小，匪徒、马商和警队的冲突也愈演愈烈，最终牛仔击毙了抢粮车的匪徒，成功渡河，前往圣地。

在现实性的容器中搜索更多的可能性:转入新情节的思路很怪癖（值得研习，想到了很多）；西部-歌舞片（最精确的两种类型的糅合）；漫画质感的反派。摄影似浇了一层灰，仰摄有阳光刺透云层的力量感，但也因此失去了一些清晰的延伸。

枪战拍得潦草无比，跳过对印第安人的血腥屠杀，主旋律当然不再是暴力了，一曲开拓家园的轻快西部民谣，其中的美丽也是民谣式的简单，普通地把西部人放在西部地貌中就够了。

英文字幕观看。几场戏是拍出了文化与宗教之间的尴尬气氛（约翰福特对人物面孔的使用很有见地），但整体更像是公路片而不是西部片。

8.3/10。①两个年轻人带着一些摩门教人去到圣胡安山谷的中途经历了各种冲突与融合，最终这个团队变成了一个团结统一的社区。②摄影（光影/构图）美而大气，配乐很抒情。③作为传统故事片，叙事结构较松散/流水线化（也许是想营造自然主义的气质或轻松的氛围，可惜这不是自然主义电影或主情绪电影），扣0.5。

Wagon Master rolling Wagon Train.

4.5 very neat little film. perhaps one of Ford's best.

与《侠骨柔情》一起终结了西部片，前者将小镇社群一收眼底，这一部则是游牧的社群，西部的大地、尘土与流水成为最极致的剧场，并且由音乐和镜头距离非常神奇地消解了一切对立——一切皆平均（施特劳布：福特——最Brechtian的电影人），看那些特写的突击，那些全景下大地对人类恰到好处的吞噬，无不说明了福特对自然面前人们理解力的非同一般。

约翰福特的这部电影，居然是对西部时代的终结。结尾恶徒们被击毙，牛仔将手枪扔入谷底，随着摩门教徒的篷车队一同前往圣胡安建立新家园。剧本上也下了很大功夫，当主角被问及是否开枪杀过人时，回答的是“only snakes”（只杀过蛇），在结尾击毙恶徒后，又解释了一句“only snakes”（只杀奸诈之辈）。里面出现了许多民谣歌曲，对印第安人的角度也有所不同，摩门教徒们与印第安人载歌载舞，令人印象深刻 影片的故事性不算强，结尾的枪战并不激荡，但实际上是对新社会建立过程的一次伟大展现

20200212 Jame Bridges Theatre RKO和John Ford的西部片名作 navajo人演自己

中文译名有一个巧妙的置换，原意的车夫被改写为了“神驹”，毫无意问，这一从骑马者到马的变化，是译者注意到了此片，马以一种丰富的影像出现，不管是桀骜不驯的野马，还是路途行进上的百态，都意指篷车大侠本身的桀骜和西征的困难，这些都以马发狂与涉水的复踏出现做了影像标示。以往守护的人群代指——小镇，形象发生了改动，以宗教聚集起来的人群和目的地的“桃花源”搭建构成了美好的群居社群，路上危机迭出更突显了守护的的意义，也加深了社群的美好和必要性。放置在约翰·福特的作品脉络中，在对原住民的影像构建上，成为了《搜索者》的先声和过渡作品，共同生存的意图明显；牛仔形象也被弱化，团满结局不在有被放逐的影子；影像上也做了先前探索，广袤的西部被无比的放大，大全景实拍将人与自然的对比放置于天地间，人与自然的关系做了银幕表达。

对于本.强森和小哈里.凯瑞来说这部电影应该算是边疆铁骑军的前传吧，两部电影中他俩饰演的角色名字都是一样的都叫travis和sandy。这部片子还充分体现了福特的一个特点，他喜欢让片中每个演员的脸都上个镜头哪怕是最不起眼的配角。PS影片中摩门教徒和纳瓦霍人肩并着肩一起跳舞的镜头令人印象深刻。