不能说的游戏

🔹siff2019🔹非常有灵性的转场将回忆和现实完美结合，不渲染悲情，不过度控诉，却非常有力量。母亲这条线极具戏剧张力，让人异常愤怒。所以散场后大家手撕屏摄情侣也格外起劲。

儿童，行为艺术，街舞，你TM到底想讲一个什么故事！！... = M =

#SIFF# 转场很厉害，打的那么碎了也没影响观感，更没让观众一味沉溺在女主被性侵的痛苦记忆里。日常不断推进，梦魇动不动出来把人摁水里，看得我数独在电影院崩塌。真想把她妈从屏幕里拉出来掐死。

尽管故事和场景被打的很碎，但剪辑和转场的突出让电影整体的观感又增加了不少。儿童性侵题材的作品层出不穷，但这部片子并没有着重在刻画性侵本身，而是站在受害者的角度，以一种较为平淡的视角叙述整篇故事。最后“和解”的这场戏的设置简直是神来之笔。

#上海电影节2019第二场#女主角同时也是本片的女导演，同类题材完爆国内的【嘉年华】，细腻、真实同时用充满灵性的电影语言用成熟以后的Odette拥抱了受伤的Odette

很治愈（褒义）

3.5 性侵题材与思维现场的双重花哨包装。隔靴搔痒，仅此而已。

每一部治愈的电影都告诉你，遇到一个愿意理解你帮助你的人，是命运改变的开始。可惜，很多人遇不到。

噩梦的诉讼时效有多久？经历过噩梦的人能熬过童年的痛苦折磨，却会被至亲的愚蠢冷漠压垮。4.7，要不是观影时身边出现的屏摄怪情侣引发的争执，估计在结尾情绪就陷进电影里了。

更多不是关乎犯罪，而是在乎心理、情感与家庭关系。

剪辑确实很有特色，几段现代舞充满力量，不过中段叙事感觉有点脱节了。可是，皮埃尔德隆尚一出场，帅得我差点尖叫！唉，道德观已经被他毁掉了，毁掉了

舞蹈转场衔接现实和幻想，还是挺有意思的。

小女孩从性侵中走出的故事。一直运动的镜头，活跃的剪辑，充满张力的舞蹈让整部片子虽然在讲悲剧无奈的事件，但是轻松自由。回忆中幻想的设置和衔接灵活的转场不断打破第四道墙，提示着回忆者的立场。每个角色都非常独立，即使只言片语、寥寥刻画，施暴者的不正常，父亲的粗心、爱与自责，母亲的暴躁、缺爱都生动展现，唯一让人通过表象难以理解的角色是幼小的Odette，儿童面临危机时的面无表情、僵硬、顺从是真实的麻痹情态还是小演员的不到位，简直令人猜测，更让人对童年创伤影响力有了难以言状的畏惧。

【北京国际电影节观影】 在成长的路上总有一扇门我们不敢推开，人生的路上会有各种各样的经历，快乐成长每一天才是今天的我们想对过去的『我们』想说出来的话。 【字幕还算清楚，小瑕疵是一句话完了一直挂到下一句开始，目测有空座位】和去年一样看了一部还算新的電影，去年是女同片

通过舞蹈来表现情绪线索，这一点做得非常有力量也很有感染力，转场也非常棒，回忆和现在两条线之间的情绪完全不会断掉。有些时候觉得过去的痛苦已经被放下甚至遗忘，实际上那些伤害早已深刻地烙在灵魂当中，慢慢变得无法承受，结尾的“说出来”其实更是“解决掉”，跟世界做一个了断，与自己做一个和解。

怀揣芭蕾梦的小女孩，却在邻居大叔的“搔痒游戏”中被永久伤害，然而母亲对于事件的态度才更令人寒心。导演想令大众关注儿童性侵问题，也选取了合适的表述素材，但太过想要展示才能。现实与过往的超现实对接、舞台剧般的转场、形式感过重的舞蹈，都割裂了最后女主情感的表达，失去力量。

【北影节展映19.04.06】看海报购票的时候其实对本片没有抱太大希望，想来无非是一个小清新的儿童成长片，温馨的合家欢结局，未料是个很虐心的题材。近些年在性侵这个类型的耕耘上，想必最有发言权的是韩国。然而本片的叙事方式却让人大跌眼镜，当现实中的女主通过咨询心理医生这条线索，与回忆中的自己重新对话时，那些已经结痂的伤口被重新揭开。但是这些精神创伤被剪辑节点完全切碎，一点一点融入舞蹈的节拍中，让那个人面兽心的娈童者施暴者、让羞于启齿的真相、以及对女儿疏于关爱和保护的母亲一一公之于众。比起时间的治愈方式，直面自己或许更加行之有效。

黑暗夺走了她的优雅，无处安放的愤怒成就了另一种舞蹈。回忆打通时空，可以戏谑无法改写。但还是可以努力，把被丢掉的自己带出那个空间。恸哭到虚脱（好像是第一次感觉到场子里这么多男儿泪），冲击力太大了，但至少于我不是煽情也不为剪辑，完全是舞台式的力量，深夜小狗那年学开车的残酷往事。果然改编自亲身经历自编自导自演的独角戏。1tuHgBt0B-9rCx5DN_eFRlw无字fhwj

#BJIFF2019#借助艺术表现形式烘托情感，使感染力血崩。打破第三面墙的处理新鲜，增强真实感。中间一度有点走偏，及时回来了。

一部心理分析式的电影，导演借着让女主角见心理医生的过程，将她的过往、幻想和伤痛一并展开，用摄影和剪辑重塑角色脑中的幻想，重回童年时被性侵的现场，成年后如何用幻想去掩盖痛苦，害怕去面对童年的心理阴影，以及性侵对她的舞蹈生涯和感情经历的影响，最后直面性侵者的部分了，跟童年的自己和解也好了，对比一下，母女线处理的就非常法国电影了。导演视听的部分很惊艳，但情感上的力度多多少少被花哨的形式冲淡了。

极具误导性的poster好评。举重若轻更好评。The Tale和这个一比真是电视电影风尽显。有创造力的法国人玩出这么多转场gimmick不稀奇，遗憾的是因此显得有些不够focus。喜剧本身不是问题（是很不错），但用舞蹈叙事和传递情绪的好概念感觉没有做到最佳，舞台飞升不错，但其余除转场外的视觉亮点不多。另将主角的创伤/成人后的一系列挫败同美国嘻哈/黑人ghetto文化相关联总有点怪怪的（想当优雅芭蕾舞演员没当成，创伤了于是就玩街头霹雳舞？）感情线还是hit on the cliche though hit on the right note.

德隆尚就是今年戛纳最亮的星罢了，可惜这个摄影和剪辑早被欧容玩透了，脱线的地方也不少

舞蹈作为贯穿全片的一个重要线索 在影片的不同阶段呈现也出不同的色彩 也给整部电影带来了别样的呈现方式 可能是因为我本身就是一个舞蹈爱好者 特别喜欢片中那些舞蹈的段落 也深能体会其中蕴含的情感 心理咨询则将童年和成年两条故事线很好地串联起来 童年那个受伤的奥黛特 一直住在成年奥黛特的心里 尽管被封锁起来 却时时影响着她的生活 故事缓缓道来 爆发出的力量却是惊人的 同处一个影厅的我们 既因本杰明的“雌蕊”而爆笑 也为陷入痛苦的奥黛特揪心 为吉尔伯的所作所为以及母亲的不作为而愤怒 最后一幕 为终于打开心结勇敢面对的奥黛特而流泪 欣喜 今晚UME F排16座男观众摄屏 G排坐在我隔壁的小哥哥善意提醒两次，并在影片结束后要求他删除视频。该男子态度恶劣 影响到周围观众观影 要给隔壁小哥哥疯狂点赞

❶多次运用长镜头衔接时空，回忆在此间穿梭，需要救助时则混入幻想的成分；❷从芭蕾到街舞的转变像是分裂出另一个人格、打造另一层外壳保护自己；❸舞蹈中注入情绪；❹如果没有性侵，泳池的嬉戏不会变成溺水的窒息；❺母女终究没能和解，父亲的存在则像他的车位——“不远，就是没在该停的地方”。他对女儿的支持没有缺席，但是迟到。间接的伤害显而易见，与他平日的“温和”有关；❻自从走进洗手间，内心受困十余年，在纯黑的空间没有着力点而且孤立无援，留下的伤疤导致用餐席间听到那个名字就会变成幼小无助的女孩。❼所幸最后紧紧拥抱心理医生，走向自救，收获的结果正如片尾曲唱道——不要恐惧幸福。

提前预支童贞，过早品尝痛苦，柔软的浴巾上尽是罪恶。学会隐藏情绪，假装岁月静好，热烈的舞蹈中满是悲愤。闪亮的童年被源源不断的黑暗紧紧锁住，微弱的呼喊被历历在目的耻辱层层淹没。假如白天鹅在振翅高飞之前就已经跌落深渊，会不会有人在悬崖边上窥视她的苦难。总有一天，曙光会出现，噩梦会终结。奥黛特跳独舞的时候，背景是纯黑色的，除了人物光，其他一无所有，这恰恰就是她痛苦的外化：无人可说，无人能解。从进入那扇门之后，她的人生就此失去了光明。恋童癖固然可恨，可是来自母亲的强势与严苛，让她没有勇气对家人坦白。该去看心理医生的人不是奥黛特，而是她那不近人情，尖酸刻薄的傻逼母亲。用舞蹈诠释人物痛苦的挣扎，人物内心产生巨大情绪波动时的声画分立，幻想与现实的蒙太奇衔接都非常微妙。有一些伤痛，你只有说出来，你才能走出来。

【台北金马影展展映】童年被多次性侵的舞者通过向心理医师的倾诉沟通而鼓起勇气面对过去，走出阴霾。电影利用倒叙、插叙的回忆结构大玩幻想、解构梗。效果不错。相比衣冠禽兽恋童癖的猥亵，女主母亲的无视、羞辱、刻薄才是最可怕、最混蛋、最伤人、最可恨的。三星半

看到后面，拳头握得越紧。 我们的孩子，需要经历多少，才能平安长大。 以后一定要做一个负责任的父亲。

#Cannes71# metoo根本不是重点，重点是“film as brain”，如何处理记忆、幻想与伤痛，精神分析的大结构玩的飞起，差不多达到「美丽心灵的永恒阳光」的级别了，而且法国人更会来事儿……舞蹈也很有表现力。非常讨喜的一部片，有个奖都不意外！

BJIFF. 9/10. 把转场玩得比烟花还绚烂，无论是同景异人还是同人异景，没见过转场用得这么多还这么流畅的电影，而且丝毫没有影响角色的加入和情绪的递进，技术与故事完全如齿轮一般精准契合，太牛逼了。基本可以看做是阳光版的《信笺故事》，法国人的奔放与浪漫在这种题材里也能肆无忌惮的迸发，虽然后段节奏有点赶，但是无伤大雅。今年北影节第一周给我的惊喜已然不少，都说片单年年不如一年，那毕竟是大方向，像这样的冷门佳片，反而越来越多，真棒。

这是我在戛纳看的所有电影里，鼓掌时间最久，哭的人最多的一场。最后她喊到：protégez vos enfants！