1.曾经的徐老怪拍的武侠片真是血腥暴力残忍得像是恐怖片,而舔酒的段落则拍得有些像是色情片;2.该片翻拍自张彻执导的武侠电影《独臂刀》;3.徐克:拍摄《刀》这部片子,是因为我在念书的时候,喜欢写实派的纪录片风格,包括我从美国回来时,都觉得自己可能是个纪录片的摄影师,所以我一直很怀念拍纪录片时的那种敏感度,所以一直等待机会。结果一路拍电影武侠片,直到用了纪录片的形式去拍《刀》,拍完《刀》之后就没有第二个机会了,后面的剧本都不适合再去用纪录片手法去拍。
这片应景了,法老師你還是回紫竹林找小青雙修去吧··
一切都是很久之前的回忆了 声音模模糊糊,感觉是小时候看露天电影,全篇色彩味道有点老武侠的感觉,而且电影有点王家卫的味道,讲述了一个江湖,最后又有点黑帮江湖的感觉,出来混迟早要还的!当然,最后的武打场面和结尾主题曲很给力
尊重原版精神又加入新意的改编。 刀:“我们是打刀的,人家怎么用不关我们的事”,每个人都有一把刀,买的人多了,价钱就高了;这断刀究竟是提醒大家做人要安分,还是刀法仍不够快?“刀这么慢,怎么出来混”,想到抢菜… 宗教:菩萨都抓着剑,总有用上它的时候,十字架也能充当武器。 人物:小兽一般的无名孩子,不再有诗情画意的世外选择,孩子和女性对江湖的漠不关心,刀的光线像仙境,女子独白似王家卫…到处都是残缺,镜头里,健全的人也只用一只眼看。 徐克抛弃了武侠里浪漫化的写意和虚化,更残酷野蛮原始,张牙舞爪的现实氛围,人间是魔域,从来都是吃人和买卖,片头人捉狗,后来人成了猪。 90年代港产武侠片在大陆取景尤其物尽其用,撒开了拍,怎么浓烈疯狂怎么来… 定安走了,铁头也走了,那个无法无天密不透风的电影时代也走了
“票房不佳有几个原因。其中之一是我们没用大明星。但我打心里喜欢这批演员,他们感觉非常真实。与我之前的作品也有些区别,动作风格上的区别。本片的风格创造出一种逼人而丑陋的生死图景。算受到黑泽明的影响,他拍七武士就采用了一种非常有力道的方式。我希望观众能够反身自省,思考为何人存于世却彼此仇恨至深,太多打斗,太多暴力。实际上《刀》之后仍想在下部作品中延续此种风格,不过我后来去了好莱坞。”
导演极思突破武侠片处理形式的躁动感觉跃然银幕之上,会让部份观众难以消受,但也会有人觉得力度十足,拍出了江湖恶斗的悲壮感。整部影片最突出的地方是强烈的阳刚色彩和歇斯底里般的渲泄情绪自始贯串。在武侠电影第二高峰渐退后,徐克作为终结一个时代的作品,影片完全模糊了时代和社会背景,简单交待了人物和所涉的恩怨,以一种平稳来营造出一个纯电影中的"江湖",并以一种歇斯底里的情绪,把武打(以急速多变的镜头来交织)和文戏(大量不受节制的愤怒对白)相辅,作了一次自我情怀的抒发与治疗。导演试图努力将张彻与黑泽明的风格融合在一起.
歇斯底里的身份焦虑,无秩序的江湖中建立新的秩序,创作母题甚至直接影响了接下来的古惑仔系列。风格非常突出,剪辑和音效都很有气势。但看得我还是有点累,很怕他们打的时候那玩意划到自己……
徐克就是牛
年代的久远就是要告诉我们要保持清醒的头脑看出电影的背后、电影之外、我们生活中的意识形态症候。
打斗有点假、有点乱,除了片尾的决战有点看头。 人物感情刻画很生硬、有点疯疯癫癫。 片尾歌挺好听的……
这部超出了我的想象极限!一点儿也不徐克,编剧简直神了,竟然突然出现了潜文本,开头“兽夹”-“代价”、“仙人下凡”-“刀光剑影”玩儿得异常高级,让人回味无穷。画外音风格甚至有点儿王家卫,但又透着思辨的硬朗,镜头更是一通儿乱晃,把人跌宕的心理完美视觉化。
气质够CULT,刀锋偏冷。风格太妖孽了。赵文卓和庹宗华一样,也是在电影里比较出彩,职业后期被电视剧拖累了气质的典型代表。这个苏翠玉改名叫桑妮后气质都和以前不一样了,来香港混混比在台湾演配角好,可惜角色不好吵吵闹闹聒噪过头
另一种风格的《独臂刀》。快速镜头的剪切——极速打斗的壮烈切换,刀客砍杀的极速镜头,手持的快速变焦,充满男性荷尔蒙的构图调度和美术风格,最后赵文卓vs熊欣欣那场戏是真刀真铁链五五位对砍没有套招(元彬武术指导),最后都在那极具诗意的内心独白里调和。徐老怪真的鬼怪,还有张叔平的美术,姜国民的纪实化摄影,元彬等的武术指导,我太喜欢这部风格特异的武侠片了。8.4
《刀》在徐克的作品序列中显得颇为独特,既有着处女作三部曲的先锋创造性,又有着为以后好莱坞作品练手铺路的作用,还像是在弥补自己初入影坛拍摄作品票房遇冷的遗憾,倘若说前三部的贡献主要在独特文本与不吝血肉展现的异色,那这部就更多的是在技术上突破了他自己,全片使用低饱和度的现实主义式的照明色彩,这一决定令光影更加的易于调度,大量夜间戏份也因此营造出荒凉决绝的意味,而人物的化妆装扮则为电影的怪力乱神奠定了最大的基础,这一设置是弱肉残食世界的最重要表现,最令人亮眼的是中景与特写的选用,全片远景占比很少,除去结尾之外,打斗戏份也多是用近景,这一考验剪接功力的做法,并未折损观感,反倒凸显了凌厉,而另一突破是在打斗过程中使用虚化前景,虽然这一做法令人有些眼花缭乱,但在展示打斗效果上,却十足的见效。
江湖。我都不知道江湖是什么。徐克。男性荷尔蒙。冷兵器。赵文卓。
8/10。[刀]的极端性足以联想到张彻式暴虐与霸道主宰的世界,片中火光掩映的硬线条特写,男主回忆父亲搏斗至死的心理剪辑(尸体倒吊剥光皮-惊恐的眼睛及面部-断刀沾满鲜血),旋转与飞跃进攻、铁链与锯齿刀比快、捕兽器突然袭来的高潮,不断重新对焦来加速镜头切换,构成了令观众筋疲力尽的兵器交锋场面。
现在回想起来,这是第一部看到的徐克的电影,从电视。人奔马走纷乱嘈杂,看不出时光的市井辨不明年代的江湖。印象里徐克的江湖是一群光着膀子在竹竿堆里流血流汗的男人,连情爱都跟仇杀有关。票房惨败不是没有原因的,视觉太不讨好,除了颜色之外镜头也晃得太厉害,要不是因为在电脑上看蜗一定昏过去
影片改编自张彻经典《独臂刀》。在这个架空了时代背景的故事里,刀场、猎户、马贼、强盗、黎民,就构成了江湖,世风日下人心不古,没有浩然于天地间的大义,充斥着的只有野蛮和血腥,烧杀抢掠、欺凌弱小、倒挂虐杀、剥皮示众。开场的和尚惨死,便象征着仁义尽失,规则不复。徐克刻意运用了凌厉碎片的剪辑、晃动不安的镜头、大量特写的画面,以呈现出极度风格化的视觉效果。武侠元素的表现也是极端化的,无处不在的男性荷尔蒙和愤懑狂躁的情绪肆意喷溅,尽皆过火,尽是癫狂,武侠不再是清晰的一招一式,而是混乱与搏命的缠斗厮杀。最后的高潮段落,赵文卓几乎只有转陀螺一招,熊欣欣也是只有舞双刀招架,歇斯底里,唯快不破,为了生存,没有理智。
香港武打片实在是无敌。。。
我最喜欢的徐克电影之一
赵文卓是被低估了的那一代武打小生!
1.快意恩仇,刀光血影;2.快速剪辑,凌厉刀法;3.暴戾江湖,柔情女爱;4.真正的江湖应是这般,不为名不为利,只为生存只为图一时的痛快;5.徐老怪用镜头展现了一个最血腥的江湖,令人颤栗,却用女性的视角和口吻来阐述,使得这个江湖中的爱显得如此可贵可爱可薄和可怜。
赵文卓、陈豪、熊欣欣、惠天赐都贡献了最好的一次演出,整部戏气氛极好,镜头感十足。可惜女主太弱,唠唠叨叨的旁白那是王墨镜的风格,徐克还是玩不来。
看了这么多部徐克,基本能确定这是最好的了,分镜剪辑非常极端,个人风格严重,粗糙又华丽,叙事短板可以完全忽略。独臂,断刀,残本组成的一位大侠。
这电影在徐克影片中应该是被争论最多的一部,从拍摄方式剧情设计到武术动作,都与典型的经典徐克式武侠有不少出入,可能这也正是徐克在高峰之后的一种革命行为。无论如何,电影中感受到了很多文艺色彩,很艺术化的处理效果,甚至让我嗅到了一些王家卫影片的味道。江湖的理解,人生的感悟,精彩的功夫。
哈~我很喜欢的西部片~这个才是真正的世界嘛~血腥汗臭~~
徐克玩起深沉来比王家卫都让人蛋疼!
相较断臂刀客赵文卓,熊欣欣的反角已经是港片武侠的标志了。人做坏事会遭天谴,所以连菩萨都拿着把剑。不是出刀慢,而是放不下。
真正的江湖。台词:“你看到事情不公平,要出头,但也许哪一天就会发现,错的其实是你自己,到时候已经晚了,没有人会同情你的。”