你的鸟儿会唱歌

像事先备好歌词的freestyle，看上去随兴但其实是故作姿态，且为了臆想的“自由”拼命把刻意的痕迹藏好。所谓“日本人才能拍出的电影”在我这不成立，“舒服”“合拍”是简单也是无聊（好看的电影往往“不合拍”嘛），“低欲望”体现到电影中反而是集体创作者的软弱和无能，回看滨口龙介的创作方向会觉得他真是优于同辈导演太多

情感细节写得真好，尤其柄本佑的一些小心思和小脸面的描绘。

染谷将太那张似笑非笑脸可以不要贯穿全篇吗？以及石桥静河总让我跳戏到马思纯。

久违得被爱情电影完全打动，非常窄的角度，非常厚的细节，每场戏都很扎实，人物也那么饱满，很鲜活很当下。而且最难的是这种塑造不是劳师动众的交代，而是润物细无声地汇流在一起。没时间看影后对谈了，但是不碍事。“不动声色的精准”就是这部片的好。

不知道怎么打分 困到不行睡了三分之二的时间 #太好睡了

非常喜欢的演员组合。柄本大公子演技很扎实，染谷也不落下风，几处很考验临场发挥的特写都自然不尬。石桥静河真的是岁月静好四个字最好的诠释，美得无声无息也无处不在。函馆市民电影院IRIS的20周年企划，一定再来。我等了你120又15秒，我却还是丢失了你。

夏天，太阳遥挂星球之上，让人睁不开眼，迈出步子都是摇摇晃晃。于是开始习惯昼伏夜出，长时间的休眠换来的是黑暗中时而染上蓝色、时而染上橘色的白T，和格外清醒的瞳孔，在无人的街道上喝醉，在停业的橱窗前等待，熬过长夜。夏天可能是一年之中最短的季节了吧，虽然全球变暖，好像季节也变成了地区限定的物品，但在大多数地方，夏天也只有两个月。于是直到夏天过去，终于想起树影溅上阳光洒在床单上的样子，终于想起黑夜中的霓虹晕染上肌肤的样子，终于想起在带自助餐KTV里谁唱歌的样子，终于想起，哦，这个夏天已经结束了，我很怀念它。夏天应该还会来的，而且也一样还是会比往年燥热，只是那等待后的无数个120秒，不知是与谁共度。

导演的着力点在于微妙的细节。但如果要做闲笔做碎片，他们的对话完全可以更散更跑题一些，而不是在三人关系里反复兜圈子：两人对话，话题总是聊第三个人。女主角每一场都很美，但是好像没有自己独处的时间，也就没有了自己的“世界”。永远谜之微笑的染谷将太也是，他也没有自己的“世界”，似乎他的存在只是为了给三角关系加一个角。他的这一角立不住，整个片子就不成立了。女主角跟店长的关系，故意放到后面才告诉观众，也奇怪。本来观众是跟着男主角的视角和情绪的，但这时发现男主角比自己知道得多，共情感就差了。

重看。

便利店那场戏真迷人

#日本新片展# @大光明，这算不算也是一种“低欲望”社会的形态，上一辈人看不惯的“吊儿郎当”，无欲无求，安于庸常日子，没有大抱负，安心在书店工作，对于结婚或者至少是一份比较亲密的关系持疏离态度，更愿意选择开放的情感状态，面对生活这样的状态也许是一种无奈的选择，或者是主动选择的也没什么不好的，可是作为电影未免太散淡了，你可以叙事上的散，但若缺乏电影情绪上的凝聚，要如何对应开头所说的这个绵长仿佛永恒的夏天

这成了十年来重看次数最多的片子，每到厌倦电影的时候就会翻出来看一遍。特别钦佩三宅唱通过场景塑造去释放演员姿态魅力的能力，这是一种天赋的将解域化的人物气息和环境融为一体的前瞻想象力。我忘不了染谷将太在街上漫步时平静又执着的表情穿透力，在剧情都还没启动之前，这种情绪力量就已经贯穿了银幕。接下来的就是不断地设置场景，让人物们的情绪在变化中升到顶点。在此之前，我一直理解不了染谷将太如何能成为明星演员的，看了这片才意识到那种用直觉而非动作和话语塑造人物情绪的能力，丝毫不逊于浅野忠信。

谁不想跟柄本佑和染谷将太耍朋友

#2019北影节006#《你的鸟儿会唱歌》 每次看两男一女的电影，评论准会提到这片很像《祖与占》或《戏梦巴黎》。 电影怕陷入套路，评论也怕陷入套路，那会让人看不清一部电影独特的地方，急于对号入座，然后自我感觉还特良好。 《你的鸟儿》是一部相当简单的青春片，重点在于呈现当下年轻人的精神状态。 也美好，也丧，也纯情，也虚伪。 看似三个主角，其实唯一主角是柄本佑。染谷将太的静与石桥静河的动，从正负两面激起的是柄本佑的转变：我好像对这个世界还是他妈有点在乎的。 整体观感还不错，简简单单，没什么野心，反倒可以轻装上阵。

D / 拖沓臃肿冗长又故作轻盈，考虑日后远离名字又长又好听的日本新片了......

北影节第一场，非常棒的观影体验，这个剧本看不出多少剧作的痕迹，应该非常难写吧，自始至终都是日本年轻人的生活状态，导演太厉害了，把三个人物塑造的非常可爱，精准的捕捉到了三人之间微妙的两性关系。他们可能很穷，什么都那样，但是可以爱上喜欢的人，洒脱不抓马，随性的挥霍青春，他们这样的状态太让人羡慕了，这可能就是青春吧！

HKIFF第二場。 片尾導演現場問答： 1. 為何拍攝？函館小電影院出資。現在很多人已經不去電影院看電影了，所以想拍攝一部專為電影院放映的電影 2. 電影名字是什麼意思？是同名小說的名字，也是披頭士的一首歌。電影裡的年輕人窮，沒有工作，還是可以相愛，玩，喝酒，歡樂 3. 為什麼選擇男女主？跟兩個男演員是好朋友。在染谷將太小時候就已經和他是好朋友，一直想一起合作，結果他後來出名了太忙（笑），直到拍這部電影才覺得自己非找他不可了。女演員mysterious charming though inexperienced 4. 首尾拍攝dawn的含義？導演喜歡那個場景，但是一直沒機會放，但一定要用，所以放到首尾🤣🤣 另一個原因是，一個最重要的卡司是函館城市本身，所以想表現自己的感謝～（好可愛）

像暖色调的《夜空总有最大密度的蓝》，染谷将太现在都快长成一尊佛像了，居然还是很有少年感！

佐知子唱歌的时候 静雄看她的眼神 值得4星

三人行的套路剧情非重点，倒是散落期间的迷茫与虚空，弥漫的失落，人际关系网震荡的涟漪，都大有意味，因越来越有韵味的石桥静河出演，与「夜空最大密度蓝」表层上接近。这段从一开始就被归类为“不要复杂化”的情感，无可避免地滑向不受控制的漩涡。

这么小的透明伞还是足够我们避雨，那么窄的上下铺仍能容纳我们缠绵。我以为这个夏天一直不会结束，直到冰箱柜门小心关上，不再渗出冷气。直到开业花篮尽数枯萎，不再飘出香味。直到远离了我们三个人的房间，直到你通知我结束这段感情。原来三个人躲不进一把伞，挤不下一张床，穿成爱斯基摩还是会伤心。

他们一直等待着，等到天渐渐暗的快入夜了，等到夜和昼日交接了，等到感官消耗，等到语言失效。爱情的不可说，既是难以启齿，又是不言自明。电影描述了两种以钝感对抗虚无的世界观，柄本佑是害怕失去，染谷将太是害怕得到。

一头一尾的两次默数拍得太好，散落在中间的碎片剧情，看似松垮散漫，却捕捉到了两性关系里最真实最微妙的一面，暧昧不清的，故作轻松的，随性流动的。

观感十分舒服。虽然拍摄并没有多高级但是剧本非常好，演员表演都很细腻，情绪的传达也很到位。它说的是一种生活状态，一段感情共鸣，是每个你想放手却又想挽留的瞬间，每个你心潮澎湃却说不出爱的日夜。

提请石桥静河歌手出道谢谢。

恋爱是毫无意义的谎言，过往只是时间的重复，而你爱上的我或许只是幻影。下雨的声音，电车的声音，门铃的声音，刷牙的声音，乒乓球的声音，塑料袋的声音，口竖琴的声音，收音机的声音，台球碰撞的声音，鸟鸣声，听不见的风声，pub和KTV里的音乐，如电流一般穿过身体，路灯亮起又熄灭，每个通宵达旦的夜晚与清晨，被自然与生活的杂音映衬的每一刻，无形之中定义了我们的存在，也融解了某个夏天最初的120秒与最终的15秒。

并不是三人行啊，石桥静河在里头闪闪发亮（不少人会觉得她是女收藏家）。一个空窗期青春摇摆的故事，或者是石桥静河跟柄本佑，还一只名为染谷将太的猫的故事。与《东京夜空最深蓝》的致郁down相比，电影算是在传递“生命是美好的”，用《横道世之介》台词来呼应就是“趁着年轻什么都别管，起舞吧”。石桥静河一个人跳舞、唱歌，三个人撑伞、撞球，还有在房间里啪啪、穿bra的状态都让我想到了《燃烧》，对底层年轻人的生活细节抓得挺准。甚至，有点过于美好了。

虽然说电影一直在讲述一个颇有新浪潮感觉的三角爱情故事，但直到结尾部分，所有角色都从酒馆里出来，甚至还要进行下一场的时候，观众才终于得以确定，三宅唱想拍的是更像是一种十分难以名状的社会情绪，谎言在暗中蛰伏，交流被强行阻断，激情只能在颓废混沌和漫不经心的生活状态之下涌动。它让我们总在期待发生一点什么；但真的快要达到期待时，一切却又戛然而止了。