无常1970

对这样的角度有点不舒服

牛逼惨了！！摄影构图和配乐最霸气啊，那些多远的快速推进和大角度的仰俯拍太有冲击力了！主题还要再想想，看得过瘾！

黑白影像。其实是部还可以的电影，但是我不喜欢。

I almost choke

极乐=无； 这段正夫与僧人的对决，实在无法参透。 而最后，一切的命运便藏于鲤鱼腹中，抄于石头之上，也叫我实在难懂。 决定寻找答案。

推轨横摇 机位视角 音效外化渲染 阻尼简谐移镜 実相寺昭雄才是启迪了庵野秀明 同时母题上亦步生莲 观自在 人欲弥天 参白骨 极乐枯荣 能剧假面追逐一场戏对房间的无定形拓展 对落雨的交织性抑扬 对欲火的主客体并视 —— 真绝！

欲望的虚无与盈满于正夫与荻野二者之间显露出表里置换 观音一抹笑的分寸恰好契合通往极乐之地的适宜 穿梭而过的火车与食人的硕大鲤鱼都是传递使者 将孽业随身的肉体度化至空与无 地点的轮回 墓园处的交合与死亡 母子 姐弟的伦理僭越 带起能剧面具换作鬼怪时反倒激发出人类最本身的情欲冲动 将心力全部注入木像 枯朽的躯壳脱离尘世 通向寺庙的一节节阶梯似是神像判罚的赎罪之路 总觉得是正夫将姐姐拜做物化的神 他心中的正神降临 施下警示 使得女人的胴体与骇人的厉鬼转换交织 所以他是怯懦迟疑的 交媾暴力辩论都是内心虚无的外放 他执著的真神依然是空 极为倾斜的机位视角昭示战后精神世界的坍圮摇摆 晦暗的画面 人物特写以怪异角度呈现 依靠点光提供视点 角色好似混沌世界抠出的支离破碎的剪影

重复的生成-轮回，雕刻-摄影，性，乱伦，自慰，偶像崇拜，弦乐-绵延。

宋明理学宣扬“存天理，灭人欲”，又云“发乎情，止乎礼”，在实相寺昭雄这里统统滚蛋，在他看来，只要我喜欢，老娘照样上

鉴于装B装得有点风格，给三星

很特别的运镜风格，有点像阿伦·雷乃的左岸派强调画面流动感，构图角度夸张，从过肩角度拍对话时，往往突出前景背部遮挡，将面对镜头的人物框在很小角落里。小提琴伴奏配乐贯穿始终。 拍成黑白片，显得情色桥段不过于露骨。红粉骷髅，白骨皮肉，色即是空，空即是色。借色相进入对佛教思想的辩论：“极乐世界里不存在快乐，只有当一个人的欲望得到满足才会有快乐，但欲望是永无止境的。极乐是无的极乐，无就是无，所以没有极乐世界。佛教除了“无”以外什么都没有。”

特别实验电影的感觉，镜头里要不就是俯拍，画面底部只露一个头，要不就是对话中横移两个对话者，正反打也非常规。最赞的就是情爱场景拍得太好了，完全懂得什么才是美（没露生殖器哦）！影片大量的隐喻：雕塑与身体，面具与真实面目等，音乐用了大量巴洛克式弦乐（偏西方宗教）和佛器的声音，特别诡异。

重看。

真的不错，都是我喜欢的元素。但总觉得还是少了点什么....

胜过《曼陀罗》，如果是彩色的更棒，但实相寺不太会设计色彩。囊括生死爱恨情欲真假，轮回之中的无常。带着年轻导演对爱欲旺盛的好奇和探索、想要特立独行出奇制胜的心理拍摄的作品。 中间节奏略拖沓脉络虚弱化，独特的镜头和机位都是实相寺昭雄早期的典型风格。纯净的京都，被虚无淹没的年轻人，刺杀与投河，在河滩挖到写满经文的石块。共运退烧之后空旷的世界，不知所终的年轻人。 又一ATG出品作品，实相寺昭雄的徘徊。希望他当时可以多拍一些城市景点，大多数都是乡村，大宅，虚无的情感，大山，海，沙漠。 四时无常常轮转，见君见我即如是。

4+ 好吧这个是看了一半的时候写的：(多神教+宗族制)→遭压抑的力比多→(女体崇拜+女性诋侮) 面具扑拿戏好看得都不嫌长。无常偈：诸行无常，是生灭法；生灭灭已，寂灭为乐。摄影和配乐很有意思(虽然也有点过)，尤其前者，完全不走寻常路嘛。查了一下，灯光师凭《乱》和《影武者》得过奖，摄影师.....

啊.... 舍不得璀璨俗世，啊.....躲不开痴恋的欣慰，啊.....找不到色相代替，啊 ....参一生参不透这条难题；如是因如是果，参破色相，命运无常；李银河应该会很喜欢这部电影。

运镜天马行空，横移竖切、急速推拉，配合急遽提琴，一片浓重阴影；泯灭肉身拈花微笑间命运无常，声色盛宴欲望沉溺中参破两空。

杰作，直接进入我的电影top10。只有日本人才能把佛教，生死，性爱融合地如此完美！超远镜头使人物溶于景物中，低机位的跟拍营造窥视的感觉，超大特写捕捉眼神，倾斜的构图暗示着disorder，寺庙的钟声始终环绕提示着佛教的主题。最后结束在一个超现实的场景中，画龙点睛！

法国人的音乐配日本人的故事？……实相寺昭雄，是唯一可与敕使河原宏组成上下联的人。至于谁当上联，无所谓都可以。