别回头1967

再冷静的镜头都无法掩盖年轻迪伦的灿烂光芒，年轻的他无与伦比的傲慢，机智，激情。http://www.tudou.com/programs/view/dB8O-smY0bQ/

profound insights

看了上海艺仓美术馆的Bob Dylan展，一时兴起找来了这部纪录片。爱死开头的《Subterranean Homesick Blues》MV，展览里他们也循环播放了这首歌，还把所有卡片做成了一面墙！当时的他，有着年轻人的张狂与不羁，双手不离吉他和烟。他对世界的态度是：我不相信任何事物，我也不会去左右别人的思想，我只是做了“真”我，仅此而已。对了，他不喜欢别人对他下定义，哪怕是无政府主义者。

好喜欢这个纪录片的拍摄手法。小Bobby真是一个很可爱（值得爱）的人，把自诩为逻辑怪的理工男兜到自己的逻辑里让他迷失，说我去表演时不在乎观众怎么听我的音乐，我就是去表演罢了，还有知道有人丢玻璃非常生气，这里就看出来他本身是一个多么温柔的人，一个多么能把艺术表达和生活现实分开的人，I just don’t want anyone get hurt. 琼贝茨真的好美好美

鲍勃·迪伦1965年英国巡演的随行记录，真实影像的展现将他作为一个大写的人呈现到了观众面前，最终跨越时间将他的年轻面貌呈现在了当下的粉丝面前，不加遮掩是最大的优点，缺点并未损失他的光彩，反倒使其人格化，区分与同时期的摇滚或民谣巨星，在一众的事件中，我们得以窥视这个之后席卷世界的人。技法上随意是最大的调度特色，也造就了不加雕琢的真实感，在突出人物是，拉进镜头制造脸部特写是常用方式，最爱结尾一束灯光洒在他身上，前面是黑暗的观众席，但那黑暗之中全是注视他的眼睛，都在接受他的传道。

关于Bob Dylan的音乐纪录片，珍贵的片段，珍贵的记忆。20多岁的Bob Dylan，性格颇为张扬，对自己的音乐极度自信，他否认自己的作品是民谣——一个有个性的歌手，是不会喜欢标签的。

这种诗人型歌手，居然没有安静的创作空间。空间太狭小，人太多，声音太嘈杂。突如其来的采访，一次次重复回答着同样的问题，还要带着耐心，对人真是折磨啊。如果他只是静静的写歌词不需要接触人群会不会好一些？

其"民谣/乡村音乐"的孤独简约暗潮汹涌中蕴含着摇滚的精神，躁动反骨且歌词反映社会生活的时代特征，唱腔个性化鼻音重+轻微烟嗓既亮又浊，作品中一系列复杂的飘忽不定的腔调的综合像某种格律更为宽松的诗歌，不似普通民谣朗朗上口，更为即兴化和自由放旷。总体上比同龄人沉稳内敛，同时也有带刺的幽默、小暴脾气以及没有特别显露出来但确实存在的"老子最明智而你们都是sb"的青少年心理。对社会 /政治/媒体/语言等有一定见地(虽然还不太成熟) ，能从一团乱麻中切中时代要弊，能对音乐的发展前景有所预见(原声到插电)，也承受着来自各种媒介和狂热歌迷们的误解、神化和意识形态阵营的利用。之前对媒体和采访积累已久的不满情绪全发泄到了时代杂志这厢，激浊扬清挥斥方遒与经纪人利用竞争抬价的段落对比看着实讽刺，但自打脸的表达也好过屈从于既定规则。

一直以为dylan从小就是一幅老人样子，没想到年轻时候也是活蹦乱跳的。65年这个时间选的真是恰到好处，取到了dylan音乐路线的转折点

镜头的存在感弱到我一度怀疑自己是不是在看一个由本人出演的伪纪录片。每次回头认真看迪伦都发现我其实没有真的看懂他。他为什么这么骄傲，为什么为难老记者，为什么跟年轻人呛声说话，为什么在Donovan面前不动声色就击溃了他。重点是他为什么总是不高兴？我实在喜欢他在用两种截然相反的态度接待完年轻粉丝和市长两拨后展现出来的若有所思。24岁的迪伦会不会想到2020年的他是什么样？然后他唯独在Joan Baez身边才表现出一种柔弱，吃苹果的贝兹也太可爱了吧。

真实的鲍勃迪伦，面对采访和列侬一个口气，他的歌是大众的，但他不属于大众，很多人看完后感觉涤纶so uncool，但我觉得这是歌词以外的他，又是歌词里面的他，他的“神”是“神出鬼没”的。

影像太珍貴，包括室內作曲練唱、經理人議價、與記者爭論、演唱會片段等，攝影師也很會取角度。Bob Dylan在外人角度可能是一個屁孩，但他生存的方式就是不斷的去質疑這個世界的所有，但又接受這一切荒謬的一種虛無主義模式。所以電影最後引述報章說他的歌詞中沒有提出任何「解答」，這也是絕對正確的。

Janus修复版展映，真实电影的纪录片拍摄手法，镜头跟随的是1965年在英国巡演的鲍勃迪伦，记录的内容包括演唱会本身、巡演间隙接受的采访以及日常的对谈，直接又朴实的镜头敏锐地捕捉到了这位艺术家在那个特定时期所流露出的哲学与思想状态，是一幅真实又迷人的人物写照。另外结尾镜头有如神来之笔。

理想的没有过分阐释的纪录片，不是个人最喜欢迪伦的时期，但是访谈最经典最有趣。以前在学校图书馆借来看过一小半，没想到有机会能在电影院看到，迪伦和琼贝兹的声音像清泉一样。每年都感觉能理解当年的这个年轻人更多一点…

潇潇金斯堡~扬升不上去的人是这样的，纪录片也是这样的，不适合真正表现真正本质和深层次的东西，还是适合拍年轻人，如是而已

rare footages from 60s, cant wait 4 any bloody subtitles any more

反叛得太可愛了(當時他只有24歲)，攝影機與大明星在倫敦埋身肉搏，長期臭面不討好人，得罪人多稱呼人少，可以這樣與傳媒對著幹(為什麼時代雜誌的讀者會對我有興趣？我連看也不會看)，應該只有那時代才容許，幾場與記者的針峰相對，意氣風發，如果對媒體簡約化甚為不滿，為何又願意接受攝影機的存在呢？

《别回头》，1965年对鲍勃·迪伦的纪录。 一个很清晰的鲍勃·迪伦的形象，在接受采访时反客为主，使采访者十分不悦，而他却说: “如果我们真要排挤你，我们会当面说你的好话。”有点真实又有点伤人自尊哈哈。 与朋友发生矛盾，冷静后主动道歉，还是挺平易近人的。 他从未说过自己是民谣歌手，可一年后他在唱摇滚时，人们却骂他“你个犹大”，他冷静回怼“你是骗子”。 路很长，别回头，一直走。

轻狂、傲慢、才华横溢。最爱Joan Baez在其中的演唱，特别是唱Dylan的《Percy's Song》就是太忧伤。当Dylan在歌声中写作时，是迷人的。我还是喜欢Donovan一点，安静的年轻人。素材很多，普通的纪录片，但片头就值了好几颗星。

看过“摆拍”纪录片，倒是少见把纪录素材拍得那么有质感的和腔调的，不知道是不是黑白片的关系，恍惚中总忍不住质疑这些镜头真的没摆过吗。个人对鲍勃迪伦不了解，看影片中那几段表演不得不说这絮絮叨叨的念经本事不是一般人可以有的，年轻时迪伦略女性化的清秀和怼人时与我何干的傲娇产生的反差还真萌

Saunders, Dave, "Looking Forward (From an America Past to the American Modern) " , Direct Cinema, Wallflower, London 2007, P57

#786 喜欢他抽烟，吹水，怼记者，讲笑话，坐在打字机前写歌，时不时“酸”一下donovan

8.0 可以算是影史最重要的名人纪录影像之一了，所有与媒体有关的段落（特别生怼《时代周刊》记者那段）都在侧面印证纪录的意义。成名后的Dylan反对阐释，反对被定义，恰好这部纪录片也并未试图阐释或者定义他。或许这就是他排斥媒体，却接纳几个摄影机游荡在他身边的原因吧。

他敏感他抽烟他吸毒他神经质，诡异年代的诡异终章。蓝光修复不尽人意。

9.0/10。关于鲍勃迪伦的英国之旅的纪录片，拍的很有趣，直接电影那些“粗糙”的技法（不规则构图、随意的变焦与调度、跳跃的剪辑、大量有趣细节组成的流水账式叙事等）在这里不仅营造了纪实感，也同时配合大量音乐渲染了一种「肆意」的诗意气质（这种影像气质也是涤纶给人的感觉）。不过纪实与诗意在这部并未达到圆融（比如有些地方纪实远大于诗意），所以影像力量被大大限制。

那场车祸带走了那个才华横溢、傲慢、语带讥讽的少年。

幕后花絮拼得太凑合， 那位学理科的英国人真让人蛋疼。

聚焦于迪伦的英国之旅，贴近地捕捉到其年少轻狂的一面，配以大量的后台生活细节如唱歌和拌嘴等场面（Joan Baez唱歌配迪伦的打字声那幕很韵律），台上光柱照射下的那个阴影在粗糙胶片的捕捉下已成经典。《我不在场》有大量参照。

琼贝兹理解不了鲍勃迪伦的歌词，就进入不了他的心，很遗憾啊，这是转型前的鲍勃迪伦的最后一年，对比66年英国巡演的录像看会非常有趣，正如安迪沃荷说当鲍勃迪伦成为他自己时，他就成为了超级巨星。安迪沃荷厉害啊！

20岁的你有了70岁的声音 70岁的你 还像20岁那般年轻吗