金色茧房

一个个梦境交织历史的碎片，寻兄途中领略宗教的真谛 老奶奶演技最佳 这么一对比，手册欠毕赣一个年度十佳

有好几位戛纳大师的影子，神秘主义恶之花在影展硕果累累。骑车那段貌似受到某贵州导演的影响。好的地方是有几个场面确实能引发兴趣，打破真假虚实，另外吉他进来的部分算是叙事的暂停，这么慢的故事看得很累中间需要休息。

前作短片的延伸，不仅是对越南这种潮湿氤氲空间的延伸，还有继续延续的自然主义和加强的神秘主义。但不知是时长拉长还是其它原因，延伸之上的构建并不是流畅的

由接地氣的東南亞街邊酒局談論人生迅速入戲，路邊野餐的質感和外觀配章宇風格沈默男主，約30m出title。全片充滿呼應隱喻，從開端的事故和叫錯的名字起已經鋪出了野心，人不可直面另一個平行宇宙的自己，他幾番夢醒，主人公名字以及修女/美國移民等設定都有導演自傳性成分。從窗外延續到屋內的長鏡頭驚艷地越窗而入，中後半的拖沓說教並無必要，後兩個夢之間有點老洪的感覺咯。0206flc w/jin

【B–】和毕赣的向性实在太大，但也在地化地进行了时间与内容的延拓，文本沿袭神秘主义的模糊特性，舒适的沉浸感。

街角一场严重的事故孩子却毫发未损，乡间一场时空的幻梦我却几近沉沦。做按摩的技师助人返俗，做寿衣的老者渡人往生。手掌不是鸟儿的巢穴，泥土才是。魔法不是金鱼的归宿，鱼缸才是。摩托车在泥泞里穿过越战结了痂的疤，寻找弃了家的兄，在雨后见万千白蝶结下金茧，在溪泉旁边陪伴复得追回的时间婴儿。

塔尔可夫斯基和阿彼察邦是养活了多少“导演”啊~~~ 这个为毛会是金摄影机呢？

虽是一个似曾相识的梦，但依然做的很好。

#7thPYIFF#卧虎 文青装13必备，睡得我死去活来，别说睡是观众问题。每场戏放大银幕都乌漆嘛黑的，一会儿搞消音，一会又下大雨，一会儿又鸟鸣兽语，换谁谁不睡啊？中间甚至拍公鸡打鸣提供叫醒服务，真是睡也不让你好好睡。开头几场戏还能用场面调度来吸引观众注意力，可之后无限制的重复，始终无法抛出信息，很难让人集中注意。睡醒之后试图重新融入到电影之中，但却发现人已经是完全抽离了，已经放弃了思考，看着一个又一个设计精巧但又好像什么都没讲的长镜头，我已经完完全全放弃了思考，脑海中只有一个声音在告诉我不睡不叫好的艺术电影。景拍得挺美的，调度也很精妙，金摄影机拿的也没什么毛病。看着旁边大哥睡得东倒西歪，醒了就看手机，散场鼓掌还比谁都激烈，更让我坚定了观点

@恋爱电影馆 以标题为分界点，从将衣着暴露的女性作为性感符号的城市进入了乡村，由此开始了长达三小时的寻找灵魂的旅途。毫无节制的长镜头随美但也暴露了导演在表达层面的空洞。

这已经不是文艺片的概念了。某些镜头我觉得导演就是想单纯凑时长不想剪辑罢了。其实看到一个半的时候就有人离场了，后来回忆起来我真应该跟那个人一起走…

无新意，有佳句，无佳章，似曾相识的堆砌，贫乏简陋的技法，二手电影集成，2倍观看还嫌累。

越南乡村，景观式电影。联想起菲律宾导演拉夫·迪亚玆的影片，潮湿的东南亚叙事，下不完的雨，与人物的游历行走。事实上，本片呈现了一个普通、极简的故事，用镜头，延长了3倍时间。关于缺失的信仰和寻找。 处女作成色，很不错，导演对空间结构和摄影的把握、控制力，太强了。固定机位，长镜头摇臂。对于窗框、门框的使用，用到了极致，形成了前中后景的层次感。 本质上，本片属于小镇青年返乡游历对话片。青年导演处女作，多呈现该方式的游荡：逡巡时的对话。基础逻辑还是公路片。 越南潮湿、氤氲的自然环境，为本片的摄像提供了广阔的发展空间。镜头捕捉了历史、街道城市，宗教信仰，等等，诸多个面向。 绿油油的群山丛林。故事散漫，但镜头语言精致，细腻，看得出导演的才华，进行了细致的设计。3小时，突然觉得也不太漫长了。

我想在影片里看到阿彼察邦和毕赣并不代表导演在模仿，答案在今天这部晚些的《狗神》映后得到：吕克贝松说，是伤痛。更聚焦在亚洲视听语境下的疼痛，和灵魂、和梦有关的交织，让影片在时空里相似起来。他们都在梦的入口小心翼翼，擅长下雨的亚洲季风带给记忆一些高饱和绿色的隐蔽之处。人们多沉默且良善，连接过去的伤疤和未来的梦醒。不愿意打断的长镜头，正是连接的语言。金色的蚕结了茧房，等待它们的是长出翅膀、繁衍和死亡，或被纺织成衫和死亡，而选择权并不属于茧内正在蜕变的蚕。一路上拾得略带遗憾的美梦，也许是安抚伤痛的一小剂药膏，它治不了根本，却能暂缓表面的疼。唯一的缺点，是过于精准的摄影和调度抢了风头，虽然这让画面有滋有味，但若能隐去些就更好。

PYIFF7th

平遥2023最后一部。影片三分之一处的那个惊人长镜头结束之后，再次回到青年导演沉迷梦境、回忆、返乡叙事，以及不知节制的老路，把前段积攒的好感消耗殆尽。

的确好多人中途退场，不吃这套……美到无言，长镜头内的运动似乎在竭尽所能，同一景内随着环境光的变化的感光度曝出荧光表针 (吹灭烛火) 、司仪老师傅 (随着推镜被屋檐遮挡) 、修女女友 (环形摇镜从顺光变逆光)。婚礼从由观众默认的隐形摄像师 (戏)，到因他人打断而显形的摄像师 (戏中戏)，到因快退回放而暴露的剪辑师 (戏中戏中戏) 三层以极快的转换小小地挑逗了观众。人物在时空中穿梭，情节在梦境现实间徘徊。

日常与神秘，在一个个长镜头与空镜头中呈现、弥漫，将观众吸引、吞噬，与男主一并进入梦中。

开场长镜头很惊艳了，空间架构的不断变化，禁锢，开放，横向，纵向，再让我们看到逝去的生命……然后……后面的是啥……？？

第2232部，现在不只华语年轻导演，就连东南亚导演都毕赣了，故事讲得套路不说，一个个都炫技得很，还一个个得认为自己是老塔在世。就连这种经典水草特写，堂而皇之得就那么抄了。这么一想毕赣还是有东西的，起码有那幕布上的火车。谁都能看的出来导演就想通过空间(缝隙和孔洞)和焦点搞点影像上的花枝招展和孔雀开屏，让某些影评人拿‘诗意’这种烂词评点评点赏析赏析，却发现这种多余的誊写，背后就是痛失所爱的无聊主题，让与导演同名的哥们在ktv孤独得乱嚎，‘上帝为什么对我如此残忍?’。

6/10。无感，并不看好这位戛纳培养的新人导演。金摄影机奖实至名归，越南腹地的景色有摄魄之美，太适合骑着摩托车拍雾中潜行的长镜头了。但这部电影的长镜头远没有《路边野餐》里的惊艳，加上旋转镜头都更像新人导演的炫技。在成体系的东南亚电影中拍出自己的风格，靠杂糅是远远不够的。（适合拿first最佳影片）

梦幻雨林里的乌呐乌呐，什么新生代长镜头之王

此生无法与东南亚导演和解。极度考验观众耐心的作品，声效的堆叠仿佛催眠asmr。我观影体验：什么混剪空镜头大全（

看这个片的感受和顾晓刚的春江水暖极为类似：在技术上它们都周到圆满，某种程度上本片还更胜一筹，很多诗意意向的部分做的轻盈抽离恰到好处。但这样的片问题是在建设了人物和摄像机之间的抽离状态后，它便没有太多的办法从远距离深入人物的内心。本片更多地靠一些苍白费力拔高情感涵义的对话苦苦支撑，非常笨拙。这时候回头看侯孝贤和蔡明亮才能感受到他们强大的情绪力量支撑起的人物人格，它不是刻意挤压和硬性煽动可以达到的效果，而是某种情绪和情感的天赋自觉。

缺点和优点都很明显，巧思的视听在后段越来越找不到坚实的内核作附着，以致很难像《路边野餐》结尾一般形成一种整体的回扣，让整部电影的运动完成一个注脚。但仍然在很多段落中都非常受用，学到很多，调用摄影机本身的特性实现某种特效，随着镜头推近，摄影机自动感光增强，原本处在暗处的人物显影，极弱的夜光钟表指针现形，不正是另一种电影中反复把玩的魔术吗。

视觉上水准极高的处女作。镜头似乎总与观看对象隔着一层（帘幕、玻璃、屏风、窗口），一如现实与回忆、或者现实与梦境在电影里几乎融汇成同一个时刻。形而上的找寻「信」或现实中的找哥哥，配合公路片的形式（常见）及一段段奇遇（神的暗示？），但那段雾中高速路上一团团光球迎面而来拍得实在太魔幻了。结尾也很棒，溪流（时间）里的天安像奥菲莉亚。

视听收拾得非常得体，舒展有度，只是文本简单了点。

miff4 这辈子都不想再看文艺片了，在电影院坐了3个小时，陷入了无数次的沉思，包括了我为什么要看一只鸡打鸣十次之后与另一只鸡掐架了起来，我为什么要看男主完整地骑摩托骑过整个村庄和村路，我为什么要完整看完一个舌吻和一次撒野尿，无解，导演致力于把一个人干什么完整地拍出来，就好像时间不要钱，如果这样我也能拍电影，以致于最后希望男主淹死在小溪里，好快点结束这部日记式电影。整部片子最好的地方是简介，写得很玄乎。

与其说是一场寻找信仰的漫游，倒不如说是对越南黑暗时代的一次回首：拨开一段段被遮蔽的历史，整理一团团被切开的血管，如梦似幻，不知不觉已然伤痕累累，积重难返。整体观感如阿彼、似明亮，一代人有一代人的slow movie。倒不觉得导演有在刻意模仿毕赣，如有神似处，也大概来自毕赣学习的源头。还可与本片相类比的，许是安哲。既然有各种珠玉尤其是《记忆》在前，早已不觉新鲜，甚至进入slow movie的观看倦怠期。何况，即便作为意义大于内容的勇敢之作，内容还是比较单薄，影像流动性也显得不足，有种沉滞的灵动感，换言之，匠。当然，是匠气，也是匠心。有几个镜头设计逻辑和《逍遥·游》一致，看拍摄及上映时间应该纯属巧合，但无意间看到了两位导演的处理，还挺有意思。这类电影似乎不太适合在平遥观看，还得是睡饱后的资料馆。

7.0。美學依舊沿襲塑造東南亞潮濕、泥濘的氣候特徵，以個體心境切入在地的神秘主義探訪和作為根源的族群傷痛。場景設計存在模仿帶來的刻意感，但能夠較好實現單一鏡頭內部的時間變化，並給予觀者較多沈浸的空間。以Faith為核心暗埋的文本則稍顯幼稚，看到結尾反而略失望。