失衡生活

描述工业化时代的高速跟脱离自然的一面。音乐是20世纪稍有影响力的极简作曲家 Philip Glass

本片的摄影罗恩·弗里克后来单干了《天地玄黄》和《轮回》，可以看出这部片子对其影响极深，三部几乎是一模一样的语言，如果不看演职员表，以为《失衡生活》也是他导演。而罗恩·弗里克在这30年做的就是专注于摄影技术的提高，搁挨踢业绝对是一极客。

大银幕重看，遗憾降星，真正喜欢的或许只剩下最后一章以及分布全片星星点点的幽默感，曾错误地将电影定义为外星人视角，而事实上它只是看清“现实”后站在道德制高点上的无力俯视，于是一切都变味为“现象”，也就缺少了看到人的能力，那作品要传达的又和雷吉奥批判的资本主义/科技主义牢笼有何区别？格拉斯的音乐再轰鸣，我内心也只能毫无波动，要知道在同年，克里斯·马克拍出了《日月无光》。

#PCC #Filmsonfilm 表达很清晰，文明大发展，地球小改造，尤其结合结尾看，把话题拉的这么大感觉批判力度就不太够了，影片表达上看觉得导演还是把人类看得太重了，人类还是过于渺小了。影片基本为固定镜头和航拍镜头，从自然到文明的建立，现代社会，武器战争，断壁残垣，娱乐生活到最后个体还都算有力量，自然的部分还是更心旷神怡些，感觉应该更多展现没有征服的自然到收尾会更好。延时摄影和升格慢镜头针对不同发展情况国家下的城市的人群前后对比效果也能引起不少思考。印象较深的几场戏是，夜景的延迟摄影摇镜头很有特点，车前的延时非常有未来感，接近结尾处的双爆处理多人的对照很惊艳。剪辑上基本是结合着配乐的节奏剪辑。配乐这部分不太喜欢，太满了感觉疲劳，自然部分有自然音对比之后的冲击会好些，现实影像的圣歌很不错。

8.5/10。本质上还是《持摄影机的人》那套：无情节、无角色、无对白、无排演，完全由各种纪录到的画面搭配上各种配乐组成。电影前段是大自然，后段是城市，意在表现大自然的和谐美好和工业文明的腐化破败。影片配乐极好，城市部分的大量快慢镜头也很好地制造了疲累感（配合上配乐，快镜头制造了动感而压抑的氛围【正如导演眼中的城市生活】，慢镜头制造了压抑感）。但影像整体很单一且重复冗余，同一个点用同样的方式表达来表达去表达半天。

三部曲，CC逼格比较高的片子。墙推。画面一流，创意一流，像广告片、MV一样的纪录片，不要解说，不要字幕，画面音乐就够震撼人。

2023.12.18 想看： …… 其实要追溯到最开始使用延时摄影，甚至可以追溯到乔治·梅里爱时代，1898年梅里爱（Georges Méliès）在其影片《Carrefour De L'Opera》中首次使用了延时摄影技术。 1982年《失衡生活》（Koyaanisqatsi）成为第一部应用延时摄影技术拍摄的电影，片子没有剧情和对白，全部艺考声画关系营造气氛。 …… -影视制作 2017-03-06 17:14 发表于北京 —— 2023.12.24 看过： 失衡生活 Koyaanisqatsi (1982)：https://www.bilibili.com/video/BV1Ws411K7Ng/

纯画面+音乐的纪录片大概是该片开始的吧，后来的《天地玄黄》应该受到该片的影响。86分钟，高佛雷·雷吉奥展现了从蛮荒时代到工业化时代自然与人的进化，自然日渐褪去，人类的科技与文明日益昌盛，最后，却是一个寓言或预言——创造科技与文明的人类也许最终逃不过“自爆”。

诺兰让李．史密斯去看《失衡生活》“李从没听说过这部，但那正是《星际穿越》所需要的东西，因为它就是纯粹的影像。不管这部电影在讲什幺、营造什么样的感觉，你都在体验某些事物。我们缺的就是体验感，我们得确保《星际穿越》中也有这种东西。你必须给观众直接的影像体验——那种敬畏和规模感。片中必须有影像让你屏住呼吸，凭影像直接打动你，而不是仅凭角色。我们说：‘好，视觉上我们得和数字特效团队合作，音乐上和汉斯合作。我们必须创造这种直接的体验，让观众感受到故事中的情感。’

The universe is expanding, so whats the point? 转过年来再看此片依然是安眠养神的不二之选。只要在适当时机醒来。就会发现他的伟大。

感动，哭。音画契合度百分百，本来是当作格拉斯周边收的。曾深夜在异地的快捷酒店，看到窗外灯光，听到路上车声，清醒状态下，哭到不能自已。人类文明这么美，但最终会消失，非常非常可惜。机械化，工业化，失衡的现代生活，也都是文明之美啊。人类一定要走出去，这么大的宇宙，蝼蚁也要用力活着。

看了一半的时候觉得寡然，哪想42-66分钟全程高能，跑步机上high出了花。这中段节奏奇佳，Philip Glass的配乐功莫大焉（继续追）。相比这一段愉快跳脱对工业社会人的物化机械化类比剪辑，前段原教旨返自然与后段天谴论都显得陈腐与虚伪些个。

徐舫周说，画面能清晰阐释的，就不要随便上解说...这就是个典范，画面语言的运用已经精确到超出文字叙述的范围。曾看过一篇文章，人类发明了两样东西改变了城市，一是电梯，二是汽车。电梯使城市向高空生长，汽车使城市在大地蔓延。城市便有了两样东西，摩天楼和高速公路。

影片的一开始，我还在想看这种东西是不是浪费了一个半小时的生命。后来我发现，是一位伟大的电影人将这个世界浓缩成一个半小时展现在我眼前。我坐享成果毫不费力的就脱离了我坐井观天的世界，进入了一种新的维度。芸芸众生在宇宙中，自以为掌控着命运，其实只不过是万物运行之力下的一枚棋子。

受教了 日常和奇观只离一个剪辑的距离 并且反而有种自己活在假象里的真实虚构的倒置（一个东西太真实就变得不真实&宏观和微观的交互 到一定阈值/盯一个东西太久就会想流泪 以及学会长焦的正确用法 迷思1：纪录片跟vlog/流水账/国家地理 的界限在哪？ 2, 影像和音乐半随机组合 或许不需要内核？或者说 这个内核不需要任何叙事？ 前半段铺垫的冗长的自然景观 到后半段飞快的人类景观要惊掉下巴！像二维纸片上环行的蝼蚁 当摄影师的上帝之手把纸片立起 真的比看诺兰还刺激！ 整个观影过程头脑风暴找串联！911/当代爆破/playtime绿色的楼/2001/Andreas Feininger 5th Av/Archigram/Necrology 人类下回再往宇宙发信息请直接发这部片子好嘛！

摄影师Ron Fricke广阔的视角下充满了神一样的美感，导演节奏把握非常精准，即使没有语言，完全靠glass天衣无缝的配乐来推进，观众也犹如在看歌剧一般可以把自己的理解和情感带入进去。Qatsi三部曲的第一部，来自伟大的80年代，来自先锋艺术最辉煌的年代。

友邻曰“等于没看”，同感，此类片子基本都是这个观感。

不错，顺便感叹一下汉斯季默21世纪之后创作的东西格拉斯早在80年代甚至之前就玩过了

NB，很有几分neo folk的感觉，生活一经高速播放，就会模糊掉方向和目的，进而沦为一块未知用途的电路板，可贵的是电影没有到此为止，转而继续记录麻木茫然的生活，火箭升至顶空，文明瞬间崩溃，一切回归尘土。。。

呈现了影像在组织高度宏观和抽象世界这个维度上的可能性。你可以说是一种影像的社会学、哲学。但因为Philip Glass的音乐，它也是一部科幻片，一首长诗，或者一部现代社会的神曲。