舞台边接吻的脚部特写太美,“上一秒好像要哭出来了,竟然又不难过了…现在的幸福才是最重要的”总有那么些时刻突然难过得想要哭出来;有人死去、同时有人逛街玩闹,常能和生命中的荒诞相遇。“人生本就无意义”,一些像伯格曼这样为自己筑起一道墙却有所作为的人深知存在主义是异化者与世界相处的良方
3.5 镜头真的美。后半段三个人在化妆室的几个镜头一定影响了很多后来者。 想知道三次元和二次元的结合,这是不是第一部?萌死了! 然后,深深地被前半段玛丽起床唱歌换衣服钓鱼的一系列动作迷住了。青春啊~~~ 唯一也是最致命的不足就是整个故事的安排了吧。心理变化只有结果,没有过程分析。
7.6 结尾足部特写太美好了,芭蕾舞演员原来可以踮着脚接吻,世界上真的有比芭蕾演员的小腿和脚踝更美的东西吗?虽有沉重内容,但整体轻松愉快,自然风光+芭蕾舞蹈+俏皮动画,卸妆与卸掉过去包袱的等同,不过问题还是异常明显的:你究竟为什么要杀狗?
生和死都是恐怖的呢。/在镜子里,看看那不堪入目的面孔。/玛丽: 我不相信上帝存在。如果他这样做了,我恨他。我永远不会停止恨他。如果他站在我面前,我会朝他脸上吐唾沫。我会恨他一辈子。我不会忘记。我会恨他直到我死的那一天。伯格曼的许多风格和概念主题都是在这部早期作品中确立的,包括夏天的挽歌背景(夏夜的微笑);田园诗般的青春浪漫和最终失去纯真(夏天与莫妮卡);以及对上帝失去信心(冬日之光)。在一个序列中,亨利克和玛丽一起采摘野草莓。此外,亨利克垂死的姑姑与一位牧师下棋,牧师说他拜访她是为了更好地了解死亡,这预示着伯格曼的第七封印(1957)中骑士与死亡本人之间著名的国际象棋比赛。从视觉上看,伯格曼还使用了流畅的黑白摄影和缓慢的淡入淡出。“这是我第一部让我觉得自己独立运作的电影,有我自己的风格……”
打个不恰当的比方吧,伯格曼有点儿类似一个电影科研大拿,而他的这些电影作品就像是一篇篇探究电影具体创作的论文,而本片提供的科研成果可能就是现实与回忆相结合的叙事结构,还有夏日美好初恋的非常小清新的摄影视听,另外作者或许也希望通过这个故事希望大家可以真正放下过去的羁绊重新接受当下的美好吧。 感觉伯格曼的每一部电影也都会尝试整点儿活,这部在唱片封面上的小动画就很有意思,令人印象深刻的同时也很契合当时故事所处的语境,那样甜腻的爱情确实会让女主深陷其中。
beautiful!
视觉上有着伯格曼早期电影的显著风格,充满着忧郁情调的诗意自然。|青年人危机感和恋爱关系的脆弱性,倾向于探索精神的缺陷,涉及孤独、分离、生存困境等叙事母题。
跟喜悅可對照,男女藝術家衍生對愛情死亡眷戀。音樂與舞蹈,體現柏格曼導技上的調度編排,幽默語句時而貫穿,帶來一絲自然夏戀氣息,臉孔堆疊,鏡子鏡頭運動的掌握,舞蹈首演刻意擺遠呈現,掂起腳尖重拾愛,給你一本日記就懂了。一個男人、一隻狗、一道愛情習題。唱片封套上的手繪動畫,想起牢獄的默劇
伯格曼日后的风格初现端倪,一定篇幅的对话,现实与回忆交织,利用特写以及相当有洞察力的景深设计。当然了,最好的是这部电影其实相当浪漫,24克拉的吻在我看来堪称经典。
伯格曼的心理主义爱情故事,偶遇、意外,还有舞蹈和人格面具,种种遭遇就是内心的一道道痕。
伯格曼早期非常清新的作品!结尾美好到不敢信,如果是彩色一定又是一部心旷神怡的夏日风情画。现实和回忆的交织、鲜活和冷漠的面孔对比、精神世界的孤独剖解,都已现伯格曼作者电影的雏形。但夏日天色尚早,这时候的伯格曼还会在唱片封面上画可爱动画,野草莓地里的少年还在快乐地吃果子。
CC 这套伯格曼的碟很有意思,把这部和《喜悦》放在一起,一个是女主跳芭蕾舞,一个是男主拉小提琴,一个最后是演奏《欢乐颂》,一个最后是跳《天鹅湖》。这部的夏日插曲是女主回忆死去的初恋,那个夏日的阳光亮得刺眼,自那以后女主的世界都暗淡了。伯格曼早期非常完美的一部电影,死亡伴随着故事里的人。
从没见伯格曼这么轻巧,湖光和自然与初恋故事的回忆也相得益彰,表演也舒畅,而本以为结尾又要进入那程式化的哲学陈词时间,但女主角最终抹去那滑稽的假眉毛,瞬间焕发出新的生机,实属令人振奋。
超可爱。结构为故事加分。人家的乡村爱情怎么就怎么有味道呢?从惠比寿的电影院出来,看到的又是不同形式的恋爱约会光景。真立体。
即使是当时技法还远未自成一格的伯格曼,其对生死,爱情及艺术各自何谓的执著和几乎与之矛盾的开放心境都足够让人叹为观止。平淡故事里安插的庞杂隐喻信手拈来。
Bergman略偏商业的作品。怀春与追昔,同样是极致的美好,而物是人非,心境却是迥异。少女时的天真和成长后的复杂形成鲜明对比,让人唏嘘,Bergman在此下的功夫极多,化妆间的镜头非常经典。
美不胜收,这可能是入门伯格曼光影世界的正确方式。如果当年能多了解一下,我绝对不会一上来就看上帝三部曲和《假面》那种对大学生来说过于深刻的片子。好在三十岁后我又重新发现和喜欢上了伯格曼。
伯格曼第一部堪称杰作的作品。影片充满了对自然界美好瞬间的精细捕捉,算得上一部小清新(比如唱片封套上的动画,以及“24克拉的吻”之类台词)。Maj-Britt Nilsson真是美丽。视听上出现了不少“伯格曼式”的特写。回忆与现实交织的结构也是日后[野草莓]等影片的重要动机
解铃还须系铃人,痛苦的回忆是一堵墙。一个人只有当痛苦的过去不再只是她一个人的秘密的时候,她才能获得自由。当她交出象征着痛苦回忆的日记本的时候,她的墙已经倒塌了,因此她说,我不想哭了,她对着镜子笑了。最后她明白了“现在的幸福才是最重要的”。
作为伯格曼首部成熟之作,《夏日插曲》以极为古典的剧作架构探讨着两组典型伯格曼的主题:生与死、生活与舞台。记忆里的海边夏日与现实中的萧索冬景形成显然的对照,女主角的两位爱情对象也分别代表着天真和圆滑两种对待人事的态度。青春夏末时忽然杀出的死亡阴影把女主角猛地改造成葛培留斯的木偶,通过麻木情感来回避对死亡的恐惧。而死亡又在电影里以艺术生涯的结束而高悬在女主角头上。影片的结尾是伯格曼作品中少见的乐观精神,女主角处理了自己的过往,进而承认了死亡/艺术死亡的未来。她获得爱情的同时,在舞台上真真正正的成为了一位老人。早期伯格曼作品中常见重手的匠气痕迹,本片里集中体现在一本日记上。它作为协调两个主题和两条叙事线的枢纽,在剧情和美学逻辑上都不合格。