家宴1998

温特伯格的导评很有趣。他强调编导要能够defend剧本里的人物，维护人物言行的合理性，此乃真知灼见也。在Dogme教条约束下，温特伯格的创造力惊人，自己cameo，烛光展示梦境，水中字幕配八音盒音乐。本片摄影师竟然是多德·曼特尔，难道他拍出《末代独裁》《贫民富翁》那种色彩是基因突变的结果？

只能说，这个Dogma #1实在是太凶残了！剧本惊人、完美，解构无懈可击，剪辑粗粝、野蛮却vital and alive，我已经不知道怎么去形容这部电影了——看完我脑中一直转着“卧槽”二字。四星半，这画质真是太挑衅。

这是首先是一部在美学意义上做着艰难跋涉的电影，其次才是充满道德紧张的伦理剧。揭开上流社会伪装，在几乎封闭的空间中完成一场戏剧性的弑父并非其最厉害的地方。Dogme95是对于形式反哺内容可能性的可贵探索，而《家宴》用刁钻的角度、凌厉的剪辑和无处不在的推拉晃动，完美地完成了这一实验。

dogma的片子都需要精神状态很好的时候去看，如果本来就晕那看完就直接歇菜了。我想起来狗镇的感觉了。

Dogma95，手持镜头之下的家庭宴会上是伯格曼后期克制，低语的家庭心理剧的反面，在《家宴》之中，大广角镜头将空间抽离，变异；而“舞台”之中的戏剧化人物往往本能的携带着一种速度眩晕。这意味着Dogma95是一种混杂着维利里奥“竞速学”的巴赞主义，摄影机同时具有了肉身与幽灵的双重性质。 《家宴》是一场暗流涌动的家庭哗变，令传统的家族关系在一场宴会中解体。被偷走的车钥匙令他们如同布努埃尔般滞留在这里，温特伯格尝试在一种粗糙，有如监控录像的俯瞰视角之中令幽灵影像回归，由于这一运动本身的限制，Christian在深夜的弑父狂欢中从森林中返回，他的到来取代（或附魔）了已经死去的女儿，在忽明忽暗的烛光，以及不安的电子声音之中重新显现——一如她通过信件，符号成为宴会的闯入者。

又看，再次感慨牛剧作神剪辑。很多人认为不晃更好，伯格曼也是这么说的。但我觉得晃得很好，有必要晃（除了鬼魂视点这个动机，你不能否认摄影机架好，演员就很容易端起来油起来，而这里演员的松紧适度，对不可预知的摄影机有一些不知所措的状态非常有感染力）就是画质太渣

太赞了！看的英文字幕居然还能那么喜欢！丑恶的家族秘密和各种抓马最精彩了！这估计是最不闷的Dogme电影之一吧！几处神剪辑和摄影亮瞎眼！

剧情张力爆棚的电影，这个看似团结友爱的家庭其实如影片的镜头一样浑浊和肮脏。每个人都有自己不可告人和羞耻的一面，只是又怎能破坏一个家庭的美满呢？

名为家宴，实为家变，热闹喜庆的寿宴变成残酷人性修罗场。锦衣玉食背后的肮脏，歌舞升平之中的丑恶，众人试图装作无事发生，但终究如鲠在喉，那一份所谓名门望族的体面，都是自欺欺人的谎言。道格玛95宣言的首作，以粗粝而自由的影像，诠释着来自北欧的生猛。用一场寿宴引出家族性丑闻，眼看他大宴宾客，眼看他人设崩了，剧本写得太好，如果换成宫斗戏一样精彩：当朝太子怒骂昏君，满朝文武逢场作戏。寻宝游戏的交叉剪辑石破天惊，大儿子如假死一般睡去，妹妹故作镇定实则心如刀绞，小儿子在浴室中重重摔倒，昭示着三人的心境，也是对人生巨变的预言：拼死一搏的决裂，摇摆不定的焦躁，失去父权庇佑后的失望。无处不在的鬼魂视角为故事添加了一丝别样的温情色彩，姐姐就算死了也还是同样牵挂着弟弟的安危。如果不是这糟心的画质，几乎可以五星奉上。

丹麦地方富绅举行周末家庭聚会，为了庆祝六十岁大寿。他的儿子与媳妇、女友与男友，几位亲友齐聚一堂为他庆生。原来该是融洽的热闹的晚宴，却笼罩诡异的气氛，仿佛两周前自杀的女儿阴魂犹在。岂知早逝女孩的双胞兄弟击杯起身发言，控诉父乱伦并谋杀女儿，引爆席间争议对立。这群人不得不先发制人……

还没看到过国内真正反思二战与人性的电影，场面不用漫山遍野地逃荒那么大，时间不用连绵几十年，一天一家人足矣，期待能有人破冰。

【B-】还是接受不了这个导演的风格。但是剪辑真是厉害呀。这个剧情应该去豆瓣“直播我身边的皇家极品”小组

亲密而又疏离的流变（上帝）视角在私人以及公共空间里缓慢攀爬或肆意飞行。偌大的聚会上不是人与人的相敬如宾而是彼此之间的相敬如冰，温特伯格的《家宴》正如拉斯的《狗镇》一样生猛而直接。这个两个天才型的反叛者都在剧本上显露出他们自然而外溢的才华，但二人在叙事的语言和形式上却也沾染了过多“失败者”的戾气。“众声喧哗 总是艺术又失败了 艺术的胜利都是静悄悄的”，木心明审。于是接着说“惊世骇俗 就是媚俗”。

大元旦的看这么压抑的片子，别说片子里参加宴会的人了，观众看着都如坐针毡。29岁的温特伯格好不血气、泼辣，这脾性一点都不比拉斯冯温和。如果《秘密与谎言》只是家庭小抑郁的话，《家宴》就是重度精神分裂了。

看上去波澜不惊的家庭宴会，随着一次次敲打酒杯行致酒词，新状况不断发生。舆论被动的长子最终反败为胜，让道貌岸然的禽兽父亲名誉扫地。值得一提的是家宴中的群众被刻画的十分麻木不仁，总是窃窃私语然后若无其事。Dogme95的画质有些折磨人。

天主教的北欧滋生了像伯格曼和托马斯·温特伯格这样的对性和对偶婚姻的平衡与“纯净”有着极端感受的文化，正是因为把性视为罪恶，把肉体视为堕落的象征，所以电影中漂浮着对人类身体的管制，通过家庭制度、现代法律、亲邻关系的全景敞视监禁，人的兽性被规训起来，由这种压强所产生的变态行为也格外令人怵目。一个有趣的对比：帕索里尼就几乎不会在这个意义上处理乱伦的题材，即使是《俄狄浦斯王》和《索多玛120天》，也是完全不同版本的故事。

剧作太神了，即使不是Dogme95的片子也会很赞啊。没有流于简单的家庭情节剧，寓言性很强。剪辑是这部片子里最亮的部分。

Dogme1。比较少被提及的一个点是Dogme95是最早对数码影像进行回应的艺术电影运动，而在对数码摄影机手持优势的极端运用之外，Vinterberg也同时乞灵于欧洲电影传统的两大脉络：实景、同期声、无音乐、时空连续性的极端现实主义，以及非连续性的蒙太奇（两者或许存在内在冲突）。借此Dogme将自身与同期好莱坞数码电影（科幻片为主）的奇观路线区分开来。

Dogme 95的作品，晃时间长了也不错，不过还会觉得用古典拍法，变革和反讽的力量会更明显。牛逼的还是剧作本身，以一种传统的家庭故事做派入手，不断解构和演变。

看的时候就觉得这种手提拍摄很奇怪，查了一下才知道这是世界上第一部Dogme95电影。剧本很强大，但可能因为下载的版本原因，扩大了观影的不适感。但还是对导演新作狩猎充满期待。

Dogma#1，第一部用迷你DV拍摄的电影，反叛父权。虽规定抛却形式，但在机位的选择上格外用心。几处监视器视角及鱼眼镜头给人强烈的窥视感，高至天花板低至地面的摄影角度加强了幽灵视点的怪异，让自杀去世的双胞胎女儿Linda始终保持一种疏离的在场。最后烛火熄亮间插帧，浅梦中死去双胞胎的召唤，再填几分鬼魅。不太信服的是过度破碎的剪辑，既然选择使用DV还原现实感，为什么还要反复切角度将时空的连贯性打碎呢？3047

首部Dogme95,表面规矩得无可挑剔内里奇思堆叠的制限反利用,尤持拍特点被凸显至强烈却超现实的在场感.若真有个手持DV赴宴的存在,那必是带着冷彻洞察力和空无悲哀的幽魂.内幕的极端将戏剧化程度一并带高,但却像是投影,敛回原点就是实态.摊开的真相前,亲近与自私点燃的虚伪依旧毫不自知.剪辑凶猛而又平衡

本片是第一部遵守道格玛95“纯洁誓言”的电影，也是温特伯格成名作。影片撕破了一个表面高贵光鲜家庭的遮羞布，将不堪的家丑赤裸裸示人。俯仰偷窥多视角的手持拍摄完美契合了这个躁动不安、暗潮汹涌的故事。剪辑粗粝随性，三兄妹浴室寻宝的交叉蒙太奇精彩万分。一部张力满满抓马不断的佳片。（9.0/10）

Dogme95真的生猛（拉斯冯提尔和温特伯格都是金牛），能把这么classic的剧本拍的倍儿带劲，剪辑太不讲理了简直就是把观众一把推在墙上赤裸裸的耍流氓，摄影也非常爷们儿，金牛男可真是法西斯。四星半，剧本太无懈可击否则我会给五星的。

加强升级版《雷雨》。尽管Dogme95实在无聊透顶，但很难不给这部片子打个5星啊。

在瑞典、丹麦这几个北欧国家，我甚至猜想凡是有纳粹背景的家族常有父亲性侵自己儿女的行为，他们甚至把这个当成一种为人父的权利，好比【龙纹身的女孩】里的那个纳粹家族。那一个晚上一场热闹的家庭庆典成了一场家变，家丑被导演处理成了一个个连环炸弹，彻底撕掉了资产阶级的遮羞布。★★★★