第五等级

拼接的末世纪 一点意思没有 很一般 影像垃圾 没必要看

窒息的体验。

Chris Marker拒斥所谓客观的历史观念，他的影像人类学和历史研究都带有极强的迷影色彩，还有法国知识分子特有的对话语符号学的迷恋。他的电影难以进入，而一旦进入，便能被迂回背后的澄澈感动。片子并非关于冲绳，而是关于如何思考冲绳。他的作品是观念的最强音。

呈现形式上真是牛逼的片子，坚持到最后浑身上下都不舒服了。关于记忆，伤痛，真相，主体记忆客体作证，等等吧，一种关于二战，日本，施加者受害者的另一种视角。

#SIFF2021 用游戏作为框架探讨历史，从图像的力量深入研究日本性（或者说，精神性），很难相信是24年前拍的。最有趣的是，马里昂巴游戏中的电脑说道，『我已经赢了，但如果你想，我们也可以继续。』

3.5。24th SIFF天山虹桥艺术中心。1.以为是反思计算机网络，原来主要表达对象是战时冲绳沦为战败牺牲品，大批当地人受军国主义蛊惑而选择自杀。2.克里斯·马克搜集到绝大多数资料，完全呈现那段未被完全记住的历史，由劳拉这一角色作为旁白，然而呓语太多，信息量和抒情性又太大。

好家伙 在艺海电视机上看了个双年展片。。

4.5

3.5 @艺海剧院2021SIFF

感谢友邻gungun翻译

3.5 最早的proto-desktop film with vaporwave energy。但所述观点今天看来实在不新，漫溢法国小资energy的白女劳拉不断将自己的私人感怀伤春悲秋强行插入到冲绳的可怖历史中很有些令人出戏；同时马克在论证propagandist如何假借曲解image为宣传之用时引述的private Ira Hayes举旗的例子本身就有曲解史实之嫌：不由分说地认定举旗是staged并将Hayes酗酒至死归结于他对自己“撒谎”的良心崩溃；实际上不论举旗是否是staged还说Hayes酗酒的原因都有极大争议，一般认为所谓的staged是一次以讹传讹的误会，而令Heyes余生困扰不已的是unwanted fame，而并不是举旗这个事情本身更不存在对所谓“撒谎”的愧疚——马克是在以魔法击败魔法，用谎言把自己变成那个自己所批判的对象吗？

仿佛切身体会到张纯如之痛

冲击力的失语，或许 marker的 影像都是散文的缘故，言语并不能处理他试图用多种媒介混合捕捉的印象与记忆。什么都不记得而又被某些事物所包裹，与记忆和脑海发生了某些晶体反应。

开场前在影厅外打电话预订了一家冲绳料理，入场后才知道电影讲的就是冲绳（

女主角是出来搞笑的吗？

Siff。中古游戏界面与历史影像外加法式絮絮叨叨的融合产物，看完了想回到小时候再玩会儿红警……把摄影机比作猎人的猎枪的那一段太喜欢了！又一次对苏珊桑格塔那句话儿的完美的印证。（一如相机是枪支的升华，拍摄某人也是一种升华式的谋杀。）

影像应该关乎道德吗？燃烧弹才不讲道德

7.3/10。法国程序员制作一款与冲绳岛战役有关的游戏，过程中让她陷入了对于日本国民性（准确说是军国主义糟粕）的沉思。素材组织的挺好（尤其是游戏这个媒介的各种资料的加入），剪辑、旁白、声效、画面等影像元素编织在一起的方式甚至有些诗意，但作为传统故事片（当然这是纪录片，但结构依然是传统故事片式的）叙事太淡太散昏昏欲睡。

4.5

带着上一天班的疲劳，早做好了睡着在电影院的准备，结果完全出乎意料，我看得入了迷。又一本影像之书，它丰富而迷人，它的名字叫《Okinawa Mon Amour》，早期计算机与电子游戏的逻辑错误与“马里昂巴德游戏”这座意识迷宫互文，关于战争，面具和遗忘，配上克里斯·马克文学素养极高的，诗一般的台词，与48年前的《Hiroshima Mon Amour》遥相辉映，左岸派在后新浪潮时代余响。PS：看完之后也对大岛渚更添敬意。

独一味儿的战争纪录片，克里斯·马克+大岛渚，神仙组合。

家有mubi，为啥还要往电影节跑。想不明白。除了约，还能干啥？难道真的看电影啊（笑

【2021·上海电影节展映】克里斯·马克将计算机画面、历史影像、访谈纪录片、冲绳之旅拍摄素材以及伪纪录片结合起来写了一篇关于历史、二战、日本战时国民性、冲绳民众战争苦难，以及孤独和死亡的视觉散文。战争亲历者金城、大岛渚等人现身说法反思二战时日本对民众和士兵的洗脑，将人变成屠戮至亲的恶魔。我很反感其中女主角对着镜头呓语的冗长部分。两星半

历史与记忆的创伤在她面对机器与数据之流的独白之中转向超真实，劳拉在假面之中生成为一种超链接。《第五等级》是一部信息论电影，或者可以如影片之中，称之为”马里昂巴德游戏“——在记忆数据的穿越之中，私人记忆和宏大的历史创伤共同消亡，面孔最终成为一个失焦。 拒绝访问！在影片之中，电子游戏的虚拟性与可逆性被否定，无法成为一个多重现实的超文本，而是令战争在影像-信息的指令，读取，生成之中召回一个持存的结晶时间——战争的幽灵弥漫在作为遗忘之城的冲绳，层化于这片海岛的地理空间与民族志之中。而克里斯·马克尝试在地堡考古中还原牛岛满，神风攻击队员的具身体验，尝试触及记忆的肉身。但在这个神秘的“第五等级”中，消失引向一种《玲音》或《阿瓦隆》式的超越。

反思层次之深很惊人，也许不止五个等级；虚拟网络与游戏的介入，令历史虚无更加实在的显现，超载的信息量也成了某种预言。被马克的风格、思维方式震撼到五体投地。｜死亡就像马里昂巴德游戏，它说：我已经赢了，但如果你愿意，我们可以继续玩下去。我们死之前会看到所有的事，但随后一秒会有一个天使来拍你一下，然后记忆就消失了。「拍下历史画面以期待它不会再重演，是二十世纪的幻想。」｜大岛渚。

#24thSIFF 天山电影院。I don’t know how to comment . 片子气质诡异加神经质，大量关于日本战争的反思，其中把摄像机比作枪的那段我特别喜欢。

#SIFF24 非常后现代，克里斯马克活跃的那个法国思想界的各种风格和思潮都能有所体现。跳跃拼贴的影像剪辑、梦呓抽象的台词，差不多是纪录片和基于游戏程序编写两条双线叙述的元电影形式。日本人的集体精神和规训导致的自杀和“为了爱杀死亲人”的悲剧被细致描述，荒诞而悲伤。女主角说到自己在玩马伦巴游戏的时候，走了几步，电脑就提示“我赢了，但你想玩可以继续玩”。女主角的评论是“只有死神才这么说”。这段玩味起来特别有意思。

每次看马克的冲击力总是这么令人失语，如此闪烁的影像轰炸，仿佛讲述历史的遗忘的同时，真实的遗忘也在我的脑内发生了，与此同时马克——一个“机器”，又在一张面孔和她的声音中保留下了超验般的秘密。

A / 如何为影像寻找它的身体？或者如何让影像成为身体？让它投射覆盖在人体表层成为肌肤远远不够，让多种媒介杂糅也仅能突出多重的材质——假如让前两者叠加，让触觉和视觉在某个具体物件上产生交织，光由此具备了一种塑形的力，影像的噪点便以针芒为单位产生难以计算的压强。更玄妙的尝试或许在另一维度：像《堤》一样，为历史记忆寻找虚拟却仍富生命力的肉身（哪怕是遗迹）；在银幕的平面之外，让观众的视线受挫、偏折、模糊——从而成为影像的一部分。

克里斯·马克回顾展@法文中心。三星半。在第九艺术还未成熟的90年代末，马克就在尝试预言游戏创设的赛博空间对人们理解历史和记忆有怎样的影响。他始终新锐，对世界充满好奇和忧虑。可惜如今严肃游戏也在为网游和手游纯然逐利和提供浅层快感的劣币驱逐中逐渐消亡。马克精熟的多素材拼贴功力对展现历史创痛极为有效，但对这段历史事实的评价则退守到人性维度拒斥了更复杂多元的解读。实在不喜欢出镜的实体旁白，尤其是这一形象还浸染着极强的西方中心，让本来一些客观扎实的评述也显得做作、肤浅和傲慢。此外，劳拉本人经历和所处理历史之间的裂隙也没有很好缝合，作为观众，对劳拉的絮语很不耐烦。但也不得不承认历史经验确实会触发看似完全无关的个人记忆，并生成新的私人体验。反倒是个人与历史能构成巧妙互文的，有太强的虚构和导演痕迹。