大地摇篮曲

本片中的阿铃与《孤苦盲女阿铃》都很难让人产生共情，前者粗暴地对待一切，拒绝所有人的善意，将出卖身体当作对抗外界的工具，后者则几乎无条件地将身体奉献给男人以贪求一点温暖，但这反而更加凸显了阿铃命运的悲剧性，这种悲剧性源自男权社会下女性低下的地位和上层阶级对下层人民无止境的剥削，阿铃的所有举动都是出自孤独、出自对生活的恐惧，她们从一开始就是被世界遗弃的人。不满18岁的原田美枝子已展现了惊人的爆发力，只是尚未像日后那样收放自如，但这种生涩感反而与阿铃这个角色的野性难驯非常适配。

我希望认识一个如阿玲一般的人。 简介和影片不符，但是有些东西时至今日确实已经不同，需要理性看待。

性格刚烈的女子身上，都有种很吸引人的女性魅力。故事也因为女主角的这种性格而张力十足。原田美枝子的演技很成熟，完全看不出是一个16岁的孩子。

青年的原田美枝子爆发了如此强的演技，女主身世太悲惨，结局要靠朝圣来拯救太扯淡，酒馆老板禽兽不如，佐吉罪有应得，划船少年畜牲行为还踢女主

执拗的其实不是女孩 而是这个岛国的土地 原田阿姨演的确实好 已经不是在演 她就是阿玲本人

女主年纪很小，但是演技了得。我有时候想怪女孩的固执和倔强，才导致自己的命运那么坎坷。可是，转念一想，女孩从小没有父母，一个人长大，本身就缺爱，成长的过程难免会遇到难的事。哎。

增村保造电影里的女性多邪魅、自信、坚韧，与男人明争暗斗。这部有点不同，女主阿玲从一开始就被镀上了一层脱离俗世的单纯和傲气，奶奶让她一生要独立的遗言，如同咒语刻进了她的灵魂里。她被骗到一个岛上，卖给了妓院，但从未屈服，自始至终憋着一股劲，靠干苦活挣钱，总是大声说出心中不满。她想逃离，可只能像陀螺一样旋转。尽管最终她几乎要被现实压垮，但发自心底的对剥削的愤怒，从未消失。正是这种坚韧，支撑她活了下去。

《地狱》（1976）的演技所吸引，跟过来看这一部，17岁的原田美枝子。面孔稚嫩，眼神倔强，被苦难重重包围刚烈的女子，好像恣意生长的野草，棱角锋利的顽石。电影悲剧的气氛被女主角那股野性与蛮劲冲得几乎感觉不到，剧本单薄，人物鲜活，原田美枝子撑住了全场。从山里的丫头到花街柳巷的商売女，从头到尾都在不断的反抗，甚至一度掐住了男人的咽喉。论女性电影来说，四十多年前的东瀛站在了时代的前沿。

同是展现身处悲苦处境中女子沦落风尘的成长遭际，倒像是取了《孤苦盲女阿玲》与《天使心肠之红色教室》的中，没能达到前者的细腻，也没能实现后者那粗粝极致的破坏力。只是平添了份人物上的韧性与野性，无法让人忽视流水账式的叙事方式。

阿玲蜷缩在地上，她突然发觉周围着了大火，火焰的爆鸣声从四处响起来，又摸到身上的伤口，摸到像血一样的液体，雨水和海水打在身上，泥土的味道扩散在嘴里，从岛上离开时撞到的最后一棵树的触感。她用力把自己贴在地上，是奶奶的声音，是此后每一个人的声音，他们一起敲击地面，边敲着边喊自己的名字，上嘴唇碰见下嘴唇的知觉，声音越来越响，所有人都在叫她，世界在那一刻因为阿玲的名字连起来了。

原田美え子首个主役展现出如此动人心魄的演出，在那个年代日本演员要不要这么神啊！ 完全没想到70年代在如此父权主义的日本能产出这样一部极具女性主义色彩的电影，女性的成长、逃离与思想的崛起。就是悲惨人生被救赎还是脱离不开男性这是创作的一个大问题。配乐好赞！有一种盛大感，逃离出囚禁的庆祝！

这种纸片人般的女性角色永远只能存活在男性视角下的艺术作品中，现实中很难活过前30分钟，所有的考验、不幸都是设计好的桥段，恐怕也只有日本国能搞出来用身体偿还恩情是女性独立自主的象征，这和接受妓女是一种正当职业有什么区别？归于山庙更是疑惑情节，现实难道已经困难到看不到任何希望了吗？真就是日本特色的，女性独立但不完全独立，是男性认为你该怎么独立，你才能怎么独立，靶子给你画好，女性请射箭。只是辛苦16岁的小姐姐献身，一脱成名在啥年代都不稀奇

在贫困痛苦中堕落，在宗教的感召下获得救赎……的确逊色于《孤苦盲女阿玲》，但原田美枝子热烈真诚的表演为影片加分不少。美枝子如同大地之女一样健壮富有生命力，亦如当年在《红高粱》里的巩俐，只可惜这样的强健有力的女性形象在当今的日本甚至亚洲影坛都几乎绝迹……

情节并没有多少使人产生共情的地方，反而是原田美枝子的个人表演可圈可点，仅此而已~7.0

田中绢代遗作 原田美枝子太灵了 被卖到妓院却立志成为最好的掌舵手 打扮成男孩子自信的说自己不输给男人 这版的阿玲很适合加入赤军 多么勤劳刚烈的女孩子 想象一下如果被红军解救成为另一个白毛女和红色娘子军也非常合理 考据了下和《旅の重さ》并不是同一个原著 是同一个作者写的题材类似的两本小说分别改编 我想看这部电影 2018-03-25

从《北国之恋》开始就一直很喜欢原田美枝子，这部里面完美诠释了一个野性、刚毅、倔强的盲女阿玲。通过虚渺的宗教朝拜，来呼唤最原始的人性与本性，是对社会异化与侵袭的无力抵抗。传教士意有所指，打渔男孩和阿玲的恋情发展拍得特别好，可惜没有后续了，真的好想看后面的发展，这是一对很能打动我的设定。

好无聊！这不仅仅是剧本差的问题了。。。。连悲剧味都没。。一点都没觉得她惨

花花世界太凶险，回归山野保平安。一个妓女的苦海无边，回头是岸的故事，没什么共鸣，只是原田美枝子的表演很夺目，暴烈无序，像一支火烈鸟，还有着姣好的容颜和身体。

增村保造最好的以女性为主角的电影之一。仍然是桀骜不驯的女性抵抗庸俗世界侵袭的故事，但这次不是站在“以其人之道，还治其人之身”的立场上，而是将女主塑造为天生的独立者。奶奶的去世和如咒语般的遗言，如同给女主野性自我的个性加冕，让她更加不会逆来顺受。整部影片中，她如同人流中逆向奔跑的勇者，无论遭受怎样的毒打、规训、诱惑，都坚守着自己的信念。周遭的世界肮脏不堪，而她却仍然活得那么执着，充满激情。

少女版的孤苦盲女阿玲，完全是原田美枝子的独角戏，好在她充满野生力量的演技让整个故事不至于完全沉溺在苦情里，观众始终能感受到女主在与环境对抗，就像恣意生长的野草，而且增村保造并不打算去修剪她，就让这个野孩子去成人世界碰得头破血流，这才让最后的回归显得更为不易。

各种生硬的转换，不过女主也是如此的刚直，这时候短发又充满野性的原田美枝子似乎很适合演幽灵公主

角色的塑造与刻画非常成功，一个天生天养、天真烂漫的少女转变为一个雏妓，再经历了失明后被救出来，最终成为了朝圣者，这个戏剧性极高的设计完成了角色强烈的转折，刚开始还觉得女主表演用力过猛，看到最后发现和角色十分贴切，但除了角色本身，影片剧情并无太大亮点。女主在影片中的角色，是否和她的真实人生有点相似的地方呢？小时候就涉足影坛，并且表演尺度较大，是真心实意的接受，还是有其他压力，这就不得而知了，但是女主的表演张力确实很高。（PS.影片的配乐好听！）

跟《旅の重さ》同一个原作，但估计改得浓油赤酱了，向往大海得山间野孩子沦为濑户内海岛上的花街雏妓，一开始虽然觉得这小妞犟得近乎蛮不讲理导演又要求大家爆发力所以一群人嘈杂的四国话大声得特别吵，但越到后面越觉得生命力爆发，美枝子太拼了勇敢暴露身心之感，绞短发后特别可爱反而在客人里更吃香了，封面这幕只有身体可以报恩的情节简直佛心萌发，泪流满面。这儿的基督教传教士也太震撼了拱手送女孩去四国遍路拜佛orz 巡礼时搭配的加藤登纪子的歌很乡愁。 ps濑户内海的岛上还真有个港口叫御手洗，花街就设定在这里据说建筑风貌至今保留着，不过电影没去当地取实景。

十三岁的少女被人贩子骗到海岛妓院，可以粗略对应中国大陆1950年的《姐姐妹妹站起来》。拍法差异很大，立意不是在于抨击社会弊病、揭露剥削压榨，而是把重点放在表现女孩的野蛮生长和寻找自我的心路历程。（毕竟这女孩主动剥削得比老鸨都狠，下雨天坚持带妓出海、工作量是常人的三至五倍。） 即便女孩已经麻木对待苦难青春，甚至到“盲目”的地步，电影至少要指明个出路，但在故事发生的1935年日本，没有社会制度变革，只能托付宗教信仰来拯救少女。

原田美枝子神级表演

原田美枝子真是太惊艳了，这样的少女之烈是第一次被震撼。同是盲目阿玲，在同一年代拍出来的篠田和增村，果然能见二者风格与叙事上的各异。如果说篠田的悲情以性与情感深刻化，那么增村的阿玲是自我成长斗争中不断探寻渺茫的希望，由此青春模样与麻木凝视则是令人痛心疾首之处。由此说来，后新浪潮中的女性模样虽为同一命题，但展现出的是千姿百态的强调。

那个时代电影里女性思想比现在影视作品里的强不知道多少倍