大白鲨1975

斯皮尔伯格导演的第一部经典作品，最终成为美国第一部暑期大片。影片节奏张弛有度，高潮紧张刺激，模型特效今天看来较简陋，但依然效果不凡。John Williams的配乐扣人心弦，也获得了奥斯卡的认可。除却惊悚骇人的灾难氛围外，本片对人性的挖掘也不乏力度。另外水下尸体那段真差点把我吓尿。（8.5/10）

😓😓竟然有三十多年了……童年阴影系列

这种真实的恐怖片神马的最吓人了，唉，看得一晚上都心惊肉跳的。要早想到可以用炸弹就好了噻，不过故事嘛，一点点铺开讲。结尾虽然稍微有点不给力，不过至少没有落俗套

拖沓又无聊。节奏沉闷，一个冲突表述四五遍看得心烦。伏笔也设置的特别刻意，所有反转都在意料之中。

美帝国主义万岁！Kill them germany sons of bitches! Yeah but I delivered the Bomb! the Hiroshima Bomb! 物种主义万岁！人类至高无上！让美帝国英雄炸掉鲨鱼，让胜利的音乐就在此时奏起！斯皮尔伯格拥有的便是这样的愚蠢；认真说，鲨鱼在地球上存在不是“两千年”，是四亿两千万年。在如此的力量、纯粹和远古的神秘面前，一个人类只能敬畏。人类什么都不是。人类只是和鲨鱼一样碰巧存在；只不过鲨鱼还没聪明到可以拍这样的蠢片。精美（什么义？找不到合适的词语）包装的抗日剧。

经典，过瘾，刺激

大白鲨本尊露面并不多，却极具水下惊悚效果，折射出的各方人性特点也很丰富。但看到最后发现还是那套令人作呕的英雄主义，然而大白鲨并不是人类真正的敌人，杀死大白鲨的也并非真正的英雄，前面铺垫半天的主题顿时荡然无存，只剩傻子一般的自嗨

能把这么简单的一个事件拍得这么悬念迭起，扣人心弦，真是了不起。尤其警长在海滩守望的蒙太奇，印象深刻！

看完《大白鲨》的感受是，吃点鱼翅不算过分吧？

看的时候还小。这片子太噩梦了。

1975年的特效现在看起来丝毫不过时。

Ridley Scott比Spielberg不知道高到哪里去了

斯皮尔伯格首次尝试灾难惊悚题材，才华尽显，模型特效可以乱真领先时代。约翰威廉姆斯配乐助力。利欲熏心的官员、海滨游泳玩乐的旅客、岸上高度警惕的警长，水下主观镜头、远景中闪现的鲨鱼背鳍、熊孩子伪装鲨鱼的虚晃一枪，和平中潜藏的紧张气氛营造完美。三人组与大白鲨凶险重重的搏斗也很精彩。

真好看，导演技法也稳当，而且再次验证了伟大的怪兽片从来不会单纯地讲怪兽：上半部批官僚主义，下半部绘角色交锋，人物异常饱满，节奏张弛有度，威廉姆斯的配乐锦上添花，既古典又先锋；看过一个斯皮尔伯格收看当年奥斯卡提名仪式直播的纪录片，发现学院无视自己后气得破口大骂，想来也是理所应当。

灾难片的典范。昆特的死表明了斯皮尔伯格的反战立场？

比大白鲨更具杀伤力的是人的无知、自大与贪欲。随着警长的视线，镜头摇向了那片碧波荡漾的大海，你知道——并且明确知道每一秒都可能出现一条大白鲨。这些的镜头杀伤力堪比同样在阳光下拍摄的《闪灵》，它们让人心里不安，甚至是令人期待——期待见到那条大白鲨击碎那个美丽的“乌托邦”小镇。

剧情简单，老斯却把它拍的如此精彩！节奏把握的恰到好处，包袱抖的风升水起，配乐更是扣人心弦，这些都是功夫啊！换一个人这故事很可能被讲的惨不忍睹，时至今日这片依旧能引人入胜，说明其实技术特效并没有想象中的那么那么重要，还是得看你的本子好坏，导演的掌控能力如何…

评论总从隐没制造悬念角度去解释大白鲨，可实际如不尽量隐没而是露出全貌就是个一望便知的机械赝品。所以这部电影有它叙事受制于特效的被动性，但斯皮从题材上巧妙规避了被动性所带来的负面影响：故事讲的是海洋生物，无需像地面怪物那样露全身。来到二十年后，当地面怪兽全身亮相已不存在技术障碍，叙事便从被动化为主动，迅猛龙群袭击捕猎队被有意隐没在高草丛中进行……当然技术无碍的叙事主动并不意味着整片必优，侏罗纪2口碑上就远不及大白鲨。影片整体成就取决于剧本题材角色技术甚至出品时代等多重因素影响，约束反成美德的例子也不胜枚举。但至少，遭遇江郎才尽平庸难免之时，技术优势选择从容能够确保作品的专业水准和品质基础。正如刘别谦所言，“我拍的电影有时达到不我的标准。但最终人们只会说这是一部他所有工作都达到标准的平庸之作。”

【B+】44年前的斯皮尔伯格在剪辑意识上的觉悟仍然领先于当下大部分商业导演。大白鲨第一次在海滩出击的段落拍的极其精彩，没有任何真身显露，只用水下的主观第一视角代替，反而无形中增加了压迫感。而这段戏的视角一直都是以警长的身份代入的，多个不同景别的镜头剪切，画面内近景、中景与远景的排布都充满了心思，而危险来临时的那个滑动变焦真的绝妙无比（感谢希区柯克）。老斯真的是营造“未知恐怖”的电影大师了（后面的《侏罗纪公园》也完美验证了他的实力与进步）。另外，本片也为后世无数怪兽电影立了一个规矩：怪兽永远是人类自我的映射。片中的大白鲨引出的内容比它本身反而更值得玩味，面对利益的索取贪婪，理念派与实干派的冲突与理解，战争对老兵的心理创伤。“怪兽”这种超乎想像的存在却必须要在人类的对比下才能发挥出全部魅力。

看完电影一度不敢去海边，心里有阴影了！

虽然现在看来是有点low的道具质感，但悬疑的设置和剪切非常棒，氛围感太棒了，尤其加上惊悚的配乐，大白鲨的恶梦呼之欲出啊。那张血口大嘴成为多少人的梦魇。8.2

不能不爱John Williams的配乐！

童年噩梦，到现在站在海边还会想会不会突然冒出一条鲨鱼！

斯大爷的商业魅力初露端倪。

可算把这部看了……理查德·德莱福斯活生生就是斯皮尔伯格彼时的造型嘛，片里也是个碎嘴子技术宅，导演的化身（因为没拍到替身演员和鲨鱼的水下镜头所以改了结局哈哈哈）。超期一百多天，生生把一个B级片搞成A级大制作，因为多灾多难的机械鲨鱼各种罢工而因祸得福，让影片直追希区柯克式的心理惊悚（“看不见的才是最可怕的”），同时不忘用一个dolly zoom向希区柯克的[迷魂记]致敬。作为第一部实景拍摄海上镜头的制片厂片，海上镜头尽管各种不接，但是不细看丝毫注意不到，影片应该也是可以用来阐释汤姆·甘宁的“吸引力电影”的绝佳例子。另外，片子收尾还是急了些。另外，今天看，小镇政府试图掩盖真相的所作所为咋那么眼熟呢……

才看《大白鲨》，觉得它和《异形》都证明了一点：不急着脱的闷骚，往往比无节制的狂放更能保持长线魅力。去年《哥斯拉》就很好传承了这种犹抱琵琶半遮面的风格，被喷并非制作烂，而是观众口味有变，都不买账了。我以为，要从主流商业片层面上看老斯和卖拷贝的致命区别，那跟情色和色情的差异是一致的。

斯皮尔伯格的活还是很好的，基本上经典的恐怖片技巧他都有用到，但也有点过于套路，反正每次景别变小景深留出一角，我就知道要吓人一下，不是冒出人头就是鲨鱼，毕竟还是隔行如隔山。印象深的地方反而是鲨鱼第二次袭击前警长在沙滩上注视海面的那段正反打，效果惊人。

步步为营的气氛铺垫，就像撒面包屑一样的将人引向那只千呼万唤始出来的大白鲨。特效和故事即使在今天看也没有过气，配乐还是70年代好啊～（终于有勇气去看Shallow了）

重温。至少现在看来，是一部各方面都比较一般的B级恐怖片，当年居然缔造了好莱坞一个里程碑式的票房神化，真有点匪夷所思。按说70年代也不算久远，而且在那个年代恐怖片已然成风，而且不乏佳作，怎么就能轮到《大白鲨》称霸影坛呢？

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