新男孩2023

含德之厚，比于赤子。蜂虿虺蛇不螫，猛兽不据，攫鸟不搏

朴素的表现形式，为了理念而创作的电影。如果这部电影拍摄在上世纪八十年代（完全可以被拍摄于那个年代），德勒兹巴迪欧那一代人应该会很喜欢这部电影吧，或许甚至被他们推崇至极。桑顿电影的常用元素十分趋同，不会说话的原住民、他的文明化、以及他和the white间的动态抗争。这种理念的表现本身就简单但足够动人，从赛门和黛利拉开始就如此。赛门关注的是文明的表象，新男孩关注的就是文明的寓言，这么说来桑顿也一直在学习、进步，希望他今后也如此。

一开始纳闷怎么突然想到拍一部修道院行善的片子，到后头才发现并不是这样，终究还是在批判一家独大的文明终将吞噬其它族群的灵性。但显然，这样的故事是不具备说服力的，忽略了不同程度的文明影响力必然也是不同的，灰色地带的存在并不意味着信仰与信仰之间不会相互浸染。粗暴地将之归结于批判殖民主义，是对历史的认知太低。

过于沉闷，只沉醉在剧本的细节烘托，而忘了时时推进故事的发展，实在如坐针毡，好在大魔王的戏还是一如既往的稳准，但如此薄弱的文本很难衬托出她表演的厚度，某个层面也欠缺了宗教的历史重感，主题呼出倒是直白明晰，殖民统治外来文化的入侵，信仰的力量与神圣意象的摇摆，整体还是偏向晦涩又冗长的观感，说教派的叙事也很难再建立趣味感与灵光性，大段的留白与故作沉默，把试图传达的维新精神沦为空泛的情绪，如果没有凯特的光芒与加持，更显团队的纵深不及与创作属性上的枯竭。★☆

凯特布兰切特是一位传奇演员 她能够游刃有余地赋予任何角色微妙的个人差别 可是再惊艳的表演在贫瘠的剧作面前也力不从心 就像宗教本身并无法充盈空虚的灵魂 比喻没有本体 能够唤起人们共同记忆的符号在这里不具有任何含义 愈多细节刻画愈发难以忍受 这是一部故作沉默的电影 因为它没什么好说的 意欲传递的革新精神全部牺牲在叙事的匮乏之下 当我们不知道他们在想什么 我们也就不想再知道了

受难的终点是平凡。我宗教的常识不够，所以看不懂这些深沉痛苦的隐喻，除了觉得画面干净漂亮，但也不懂这个叙事节奏。本片故事性差到它需要你事先补充一个很高的壁垒，否则难以下咽，突然就懂了他们看我们奉为神片的一些片子观感，确实为难人了。😅

新来的男孩总是赤裸着上身，不等祷告完便进食；新来的男孩总是披头散发，手里搓出的火种治愈一切伤口。学着上帝的样子钉穿掌心，梳干净头发穿上衣裳，被圣水洗礼后反而找不到希望的火球，宗教为战争中的人民寻得庇护，也控制了越来越多吃饭前的那句阿门。

自然之子的灵性，被驯化后泯然众人矣……每次麦浪的镜头后，故事就推进一层，广袤大地上，人们一代代被灌输着克己的理念，坚韧地活着，却在敬畏中压抑。最后的开放结局，乱发已被整齐地梳成大人模样。

编导的想法挺好，用非常视觉化的方式来表达原住民和殖民者间在宗教文化上的鸿沟，不过前半部分铺垫太长，矛盾达到顶点时又没有足够展开。男孩爬上耶稣像时凯特说oh shit，笑死了。

没看完，单纯就是不喜欢，故事不行。

看的如坐针毡，提前离场咯

時代背景原因，應該是全自然光拍攝或偽自然光，那畫面是真的黑啊，我說的是字面意思。

#sff “Everything is about survival, and we are part of the fucking things and we are survived. We are being here for celebration.” 导演说

3.3/东亚人连阿甘本都不看，怎么看这个电影？建议配合 《诗篇》还有《工作室里的自画像》观看，看到凯特也是制片 还挺有品味的，神说我就是真理道路生命，除了我没有人能到父那里去，the new boy 携带着火种圣灵的孩子 却将祂放下十字架，喂祂吃果酱，那一刻 祂终于眨了眨眼无限的接近了复活，那一刻 the new boy 就座在神的右边。受洗后 不是宗教对他进行了规训，是集体，集体怎么会明白何为真理？ 结尾很妙the new boy 穿上皮鞋 穿上上衣 好像进入一种真正具有真理的文明世界一样，他不再是“普罗米修斯” 他不再因为祂受苦而同流血，他变成普通人 窗外战争也结束了

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4.5。本片的表達與特呂弗《野孩子》中理性至上的科學啟蒙傾向迥異，一定程度上折射了成片時不同的主流文化氛圍。但導演對美好鄉土景色的頻繁留戀以及虛擬感極強的花火與圍繞宗教殖民的強烈戲劇衝突格格不入。

入场腻歪冗长的两个小时，哪哪都不对，没有讲清一件事，也没有通过表演和人完成影片的兴趣与价值的表达。就是难看且没必要。

#TIFF2023#没有想到今年第一场给了一出orchestrated colonial fable，也没想到耶稣才是所谓新男孩。起初被视作野兽的原住民孩子，成为了在这片澳大利亚荒野教堂中的“新神”，又在某个时刻化身摧毁偶像崇拜的异端。尽管影像艺术上确实有可圈可点之处，全片对于宗教与殖民，自然与人性等主题对立却处理的压抑且模糊，而最终的洗礼所代表的压迫与伤害也因此失去了某种冲击。Cate Blanchett对于此类表演当然得心应手，但角色的心路历程还不如Cate and the flies on her face 更让人印象深刻。

摄影挺好。。。

直白的跳大神大戏，原住民题材包裹俗套的信仰与同化戏份，看得人昏昏欲睡。苹果肌愈发高耸的我糕演起这种朴素的角色真是违和度满满。

去年的金蛙。沃威克桑顿又一次自编自导且自己掌镜。摄影的确吃重，但实在太过注重单颗镜头营造出的视觉美感，特别是对世外桃源般地域景致的视觉眷恋只会产生反作用，成为影像的一种负担，虽技术上极尽所能，美学上却仍是一维的。

摄影构图风景非常不错，表达的也不错，关键是映后见到了凯特布兰切特本人，好完美的大魔王，开心。 @RITZ_Randwick

【2】我无话可说。憋了这么多，男孩与母亲，洗礼与净化，其实说到底还是一个宗教问题。再一看全球票房8570美元，看笑了。摄影和凯特的表演爆发力很强，但这并不意味与这两者成正比。一方面在敬畏神，一方面又要亵渎神。新来的男孩就是新来的神，如何拍这种冗长的电影建立信仰与趣味性，我建议导演看100遍范霍文的《圣母》。

电影难看到怀疑凯特布兰切特在老家欠人情债不多说了 魔幻时刻是90分钟上演最渎神段落后排有观众激动得心梗即刻医疗暂停十五分钟才恢复 也让咱可能是在场唯二的非第一世界观众长见识了 pintxo crawl完回酒店路上还碰到这澳洲胖子导演眼神放空满脸醉态独自漫步街头给咱笑疯了

非常confused 不知道为什么要拍出来的电影 可能有几个瞬间是想表达什么的 但装神弄鬼了两小时 这点火花约等于无 如果没有凯特布兰切特的参演 这部片子是不会有任何能见度的——她演得也不是特别好

《甜蜜国度》Warwick Thornton时隔六年后的长片回归，依然是涉及的话题与聚焦的群体意义大于执行本身（即使他的讲述仍然独特，也依然为当中的区域触碰所倾倒）。试着在一个孩童故事中建立更大、更深的探讨；“新”男孩在两个信仰、习俗彼此拉扯的世界之间完成成长，异族“侵略者”与原住民的关系。有些部分会陷入空洞，但同样也有极为冲击力的画面来进行加持。比较意外Cate的表演并未有“锦上添花”的效果，大概是因为在一干新人、拥有类同经历的演员中，她显得格格不入；但同样，未有她的助阵，这部电影或许也不会被看到太多。