农民2023

转油画的形式毫无必要，弄巧成拙

前作采取这种油画式美术风格作为对梵高作品的还原与衍生存在一定的创意性，但这次仍接着这么拍令人费解。但在通向封建女性悲惨命运的途中，两位导演对波兰封建乡村文化的摆展还是可圈可点。

@ AFI EU Film Showcase | 我看见了德加、米勒、戈雅、伦勃朗、透纳。画面满分、音乐满分。故事过分简单但很完整，我好像跟着Geralt一起走了场Witcher 3支线任务。第一首婚礼舞曲把我的魂偷走了。

虽说“真人动画”的技术并未给本片增加额外的独特之处（季节更替、内心戏的梦幻错觉和舞会上的狂野奔放表现力不错），但其流动的华美色彩在视觉方面仍是颇为动人的，致敬多幅名作；而在这般美景之中，对女性的猎巫行动如此堂皇（人群集体走向女主屋子的场面充满杀气，如此熟悉的场景放到现在又有何殊异），被侮辱和被损害的，被错付的和被驱逐的，曾反抗父权的男性最终回归利益既得者队伍，曾憧憬美好爱情的女性最终藉由雨水涤荡过去。 本片最核心的冲突其实来自于土地的归属——是属于原生于此的人（以及内部利益纷争），还是施与粮食的管理阶层，或是等着摘桃的贵族阶层，可惜几方的关系没参透理顺，于是重点滑向格局过限的情感纠葛，就显得平庸了。

波兰风情油画组曲

从《至爱梵高》到《农民》，DK Welchman和Hugh Welchman把他们的油画动画提升了一个层次，不论是技术还是表现力上都有了新的高度。如果说《至爱梵高》成功的因素更多在于梵高本人的艺术成就和知名度，那这部影片完全就是一个独立的艺术杰作，华丽的画风搭配活泼又极富波兰风情的配乐，加上来蒙特荣获诺贝尔文学奖的故事，让这部电影有了超出动画类型本身的表现力，期待两位导演用这种风格讲述更多底层人民的故事！

m2417：原声超棒！女主身材不错！虽是诺奖，剧情并不出彩。

文学性√艺术性√电影性√。被嫌弃/被利用的女主的一生，也有可能是你我共同的命运。走出泥泞沼泽，宁愿为自己而活。

TIFF23 “都是漂亮惹的祸”的狗血故事，虽然延续前作画风，但梵高式的泼墨粗线条放在这部有点怪怪的。女二的脸总是画的特别写实，和别的角色的印象派画风出入有点大，不知道是不是因为画师不同，风格没有统一好的原因..后段有个镜头致敬了米勒的拾穗者，反而好像有点明白为什么印象派画风和现实主义题材有点别扭了 - 既然都想到要还原米勒笔下的田园风光了，那为什么这次不干脆按现实主义的画风来创作呢？

美轮美奂的光影变换。细腻，像梦，如诗。 民谣配乐类西班牙民谣。歌舞戏极佳。 扣一星给老套的故事。 脑瓜子一直在想怎么制作出来的——大概是先拍真人电影，然后逐帧逐帧地分解，油画团队把它转变成油画。 新奇，但不算是很革命性的媒介更迭。感觉是换了个滤镜，当然里面有几处是动画化的，摄影机拍不出来。如果摄影机拍出所谓的油画感，也不乏前贤做到这一点。 所以类似于取摄影机记录和动画片想象之长，融合成一个精致的手账本。 太精致的事物也太脆弱，易朽，像女主的命运。隔行如隔山，我祝福这个油画团队吧。 本片主要看新奇的形式——真人电影油画化，如果把它转换成一种算法，形成一个app。比如生活随手拍，都能自动转变成油画，我感觉大功一件了。

不管再拍多少部这样的手绘电影，都还是要赞叹技术，因为没法量产，太难得的呈现方式了。但另一方面，技术越好，就越突出这个故事的无聊和陈旧，在配乐、镜头设计、绘画水准、声音设计等艺术功力越发成熟的第二部，却选择这样的故事，难免让人失望，期待未来可以做一些配得上这种艺术呈现的故事吧。

用生动华丽的油画风格，表现底层人民生活的无奈和悲剧，某种意义上讲，这是一个波兰版的《活着》，电影的故事应该是遵从了原著的结构，分成了秋冬春夏四个篇章，每个季节的油画表现方式都十分形象而生动，而女主角在四个季节里的经历，也让观众看到了封建乡村社会中的黑暗。

❶.2017年《至爱梵高》采用梵高绘画风格的动画形式讲述关于梵高的故事让影片显得更有意义。2023年《农民》再次使用先拍真人影像再手绘转制成动画的形式，不过这次反倒觉得可以直接拍成真人电影而没太必要做成动画电影；❷.角色们的衣物看起来过于完好干净，除了参加婚礼、仪式等场景之外，个人感觉“农民们”的衣服破旧一些更符合19世纪波兰乡村的故事背景；❸.「…子辈的心上人和父辈结婚…自己的人生无法自己做主…」等剧情让我回想起去年观看的1992年国产电影《杨贵妃》；❹.挺喜欢冬春季节更替的那个转场；……

终究是错付了。。。那样动人的情欲。。。

美爆。农民的嘿嘿嘿。

在今年的多伦多电影展看完了这部电影，真没想到一个油画风格的动画电影，能够讲一个如此深刻残忍的悲剧故事，画风和故事形成了鲜明的对比，如果说第一部《挚爱梵高》，还只是这种动画技术的尝试的话，那么这部《农民》则把这种技术的表现范围大大的拓展了，目前是本届多伦多电影展中最爱的一部，希望主创团队能利用这种风格的动画，去讲更多富含民族性、历史性的故事。

自从《至爱梵高》后就一直关注这个团队的新作，如今终于再多伦多看到了这部电影的真面目，真心没有失望，其实对于这样一部匠心满满的电影，主创肯定不会在故事层面打折扣的，事实证明也确实如此，原著作者本身就因为这个小说获得了诺贝尔文学奖，对历史、现实的反思自然是足够的，加上这种华美的画风，两者简直太搭了，期待这个团队的下一个故事！

对古早诺贝尔文学奖作品非常迷惑的改编处理，背景印象派人脸写实派的风格反差更是令人摸不着头脑，《挚爱梵高》团队的第二部作品着实让人失望，只剩下将嘻哈节拍与波兰传统音乐完美结合的配乐以及再此之上的几场极具冲击力的歌舞戏还算值得一提了

经过漫长的三年制作周期，终于在多伦多影展见到这部《至爱梵高》团队的新作了！相比前作，《农民》几乎在各方面均有提升，手绘技术层面的进步和开创性无需多言，尤其是故事和角色的丰富性、深度上面，也做出了比前作更为动人的表现，可以说是今年全世界范围内动画电影的杰作之一，期待明年奥斯卡和安妮奖能有所斩获！

TIFF23 no.9 初次放映后，我的第一反应就是想购买这部电影的 OST，这是一部独一无二、无与伦比的电影作品。 影片的艺术描绘就像一幅油画，华丽地突出了自然界固有的活力。不断变化的笔触不仅展现了非凡的艺术性，还忠实地描绘了大自然的勃勃生机，为人类情感的表达提供了独特的渠道。 我与电影的邂逅非比寻常，而有机会在凯悦酒店欣赏到三幅原画更是令人欣喜若狂。

看完会懂什么叫男男相护

2023多伦多电影节看的展映，相比上一部《至爱梵高》，这一部在创意、视觉、画风层面达到了一个新的试听体验，还有充满波兰民族风情的民间配乐，完美地适配了这个故事，莱蒙特的同名原著没看过，但感觉电影一定是还原了原小说的精髓，把1910年代的波兰乡村生活展现的栩栩如生，当然这个故事尤其是女主的命运，看的并不让人轻松，在被传统和世俗规则裹挟下的生活，让人感到压抑甚至窒息，但好在最后一个镜头，在这种绝望过后还给人留了一丝希望，片中印象最深的一句台词：爱情来来去去，但土地永存。

2023多伦多电影展看到了这部影片，毫无疑问的一部匠人影片，导演介绍说将近有40000幅手绘油画作品，在过去三年这个不平静的时期内，完成制作实属不易，为这份艺术工匠精神致敬。回到电影本身，这个团队确实是油画手绘技术的开创者，如今这个团队又把该技术的故事表现力提升了一个层次。没有人知道上世纪初的波兰农村社会是什么样子，但这部电影用一种华丽而残酷的方式展现给你，希望有更多人在喜欢这部电影的同时，也会思考它背后的社会、世俗和文化，毕竟这里面有很多东西，我们到现在仍在经历。

女主的命运实在悲惨，即便生在如油画般的环境中，也不能摆脱生活中那些绝望和黑暗，美好、独立对她来说注定是转瞬即逝的，但结局的那一个眼神也说明，只要保持对独立、自由的渴望，最终还是会有一丝光明出现。除此之外，将油画变成动画的创意也很好，十分独特的观感，开始还会觉得这种风格影响入戏，但事实证明只要故事和人物足够出色，完全不影响电影的故事过程，这个团队的前作《至爱梵高》还没看，这下赶紧补上。

视觉呈现上美翻了！很好的观影体验，相比前作《至爱梵高》这部增添了好多精彩的长镜头调度，以及有着非常讲究的光线设计。一曲女性命运的悲歌。女主好像艾玛·斯通有没有！！

两场狂舞戏和老农场主在生与死边缘徘徊的场面调度很出彩。关乎土地与生存，献祭与围猎。女主形象的塑造有在俗世中摸爬滚打的抹大拉的影子。被雨水冲走红色衣裾，赤裸着从泥淖中爬起立于天地间，转身走离驱逐她的村庄，多少还是有点反叛的希望。但怎么能有人看完这个电影只得出女主“知三当三”的弱智结论啊，站在制高点进行道德审判与故事里那些施暴的村民到底有何区别？看不见复杂人性背后对爱的欲望渴求，看不见暴力结构机制中的压迫剥削，不容许脱轨所爱非良人，否则就是咎由自取，分明是眼盲心瞎的强盗逻辑。追求完美受害者，这场100年前故事里的对女性的猎巫行动一直在反复发生。