大象席地而坐

4.5 如果粗暴地想象，可以把这个脱胎换骨的彭昱畅，看作是胡波的“代言人”，去见“看不见的大象”。《大象席地而坐》在彻底寒凉的绝望中，显露出导演本人的愤怒和对这个世界的最后一丝温存。他那惊艳绝伦的镜头调度与叙事上的才华，被一股子“社会即暴力”般麻木的笃定，使劲拖着向前走，没有尽头、也不见后路。 其实，哪怕“生”没有意义，寻找意义的路径也不该被封堵、丢弃。活着不是一个关于撑不撑得下去的幻觉，它也不会在哪个时刻或不同的地方就会变得有多不一样——即便是痛苦，也只能被“生”所感受到。哪怕是陷入绝境的人，出路也永远会有的。自由赋予处境意义，而非处境决定人的选择。这是这部电影想说的，但很可惜，胡波最终还是选择了死亡。 不要让自我被这个社会的暴力所埋葬。能活住这样一个念头，便足够了。

翻译一下后期制片人对深焦编辑部的回答：你的问题我谈不上，我也不想鸟你。

说句气话：死的怎么不是王小帅啊！

影片对北方土地上某种日常生活的非理性、深入脊髓的戾气、只有人情没有法理的荒诞，以及某种黑社会式的人际关系和社会架构，招招中的，处处惊心，绝望而柔软。四个小时的片长，将观众徐徐引入导演敏感而善良的mentality。

胡波把自己的苦闷、悲伤、绝望和迷惘都放进了这部长达4小时的处女作里面，导演才华毋庸置疑。电影的优缺点很明显：优点是三条故事线在交叉中平稳推进，圆满实现了群像刻画的初衷；缺点是过于追求镜头感，对白和表演有僵尸化的倾向。其实不只满洲里，哪个地方都有席地而坐的的大象。祝天堂安好！

“艹他妈的一天又开始了！”

7，有很惊喜的地方，也有很遗憾的地方。但归根结底，它是不同的，胡波本身在文本上还是有基础的，有些镜头设计也很用心，配乐用得很出色。只可惜，这是唯一一部了……

我只想说，抛开死亡崇拜，如果胡波没有死，单纯以电影的角度而不带入其他信息，你们会如何评价这部电影？

影像与影像的表达，应该是一种手段，而不是目的

悲怆的个人以及时代挽歌，致郁力百分之三百。四小时讲述的四个家庭盘根错节的愤怒与仇恨，对话极其冷酷，爱被深深埋进了故事线。音效渣，后期还有大量工作，但表演真是很赞，长镜头叙事也极具个人风格。你终于去了你魂牵梦绕的满洲里，一场电影结束了仿佛看完了你的一生。感谢胡波，R.I.P.

首先逝者安息。 其次想说，导演很有才华，值得肯定。这种比较灰色的丧风格我很喜欢。他也应该算是中国导演新生代的有风格的一个。 最后就是，我希望我们不要因为一个人或者一样东西离开了就神化他／她／它。客观评价没那么好。

#Berlin2018# 友情加一星。大概是中国乃至世界范围内拍得最像贝拉·塔尔的（真的是学到影像逻辑的精髓了，音乐也是）用塔爷的方法讲了个一天之内的多线故事。影像风格比较像日本丧片。但是世间哪有这么多恨啊……还有的问题便是塔爷的风格和强戏剧性真的不搭，而且感悟式的说教也太多了点

… 没捧的那么好吧… 看得出来想表达些东西，很像娄烨 又没娄烨细腻，情景感觉有点贾樟柯？镜头贴脸拍，搞得演员不自在…说是不自在表现情感疏离…过于没有意义的镜头太多太多吧… …不是镜头长就镜头好了，什么时候起拍长镜头成了拍电影牛逼的代名词，自杀成了才华横溢的代名词

有风格，有表达，所有绝望的事情都赶在一起发生在这几个人身上，粗粝生猛，可惜这么有才华的新导演被资本家逼死了，他用生命的代价让这部电影得以用他想要的面目跟观众见面。我不想看到导演死后，任何人碰过的版本，反而导演朋友圈流出的版本每一帧都是导演的初衷，虽然有点粗糙，反而是原汁原味。新人导演被资本压迫，被前辈强奸，被剥夺创造的自由，其实都是行业潜规则式的常态了，圈内人见怪不怪，为了自己的钱景必然是站队资本，只是遇上了胡波，他用生命捅破了这层窗户纸。

一股原始生猛的影像力量。

即便是张艺谋、冯小刚这样的导演，一旦创作受到资本的干涉就会严重影响影片质量。胡波的电影经历那么多风浪还能完成度很高，已经非常不错了。 我们无法想象，假如制片人、监制多给胡波一些自由和空间，电影是不是会更好。可惜，我们永远也等不到那一天了。 PS：11月17日，《大象席地而坐》获得金马奖最佳影片和最佳改编剧本，这应该是对当初不看好导演和这部电影的人们最有力的回击。

如此生活三十年，直到大厦崩塌。远算不上完美的作品，无论是粗糙的混音还是略显稚嫩的台词，但调度与运镜实在是太出彩了。这几年不少国内独立制作都喜欢去塑造这种一片死灰、丧到极点的环境，这部片无疑是最成功的

因为导演去世了，所有人就把焦点放在导演身上，忽视了作品本身，部分观众熬了四个小时可算看完了电影，开始大笔一挥批判导演心理阴暗目光狭隘，甚至说他卑鄙无知，“这个国家的人怎么都这样邪恶？”这句话还真说对了。部分观众太把自己当个人了，站在上帝视角指责导演抗压能力差，作品呈现的三观太狭隘，所有人必须热爱这个世界吗？所有人都必须乐观吗？凭什么呢？他拍电影就是一次彻底的释放自我，不可以随心所欲一点吗，因为这就是他眼里的世界，他拍下来给我们看，然后你双手叉腰开始喊：世界才不是这样的！生活处处充满希望！有什么用呢？人类的悲欢并不相通，也不一定要每个人都理解。你的世界是彩色的那是你的荣幸，以此来指责嘲笑黑白世界里的人，那就是你的不对了。

去满洲里的人，不过是害怕坐在原地等老待死的生活无望。整片是又一出中国式家庭大型互害飙粗现场，狗逼狗屎废物泼妇瘪三恶心之类台词，接连不断，夹杂一些人生是痛苦的说教沉迷。长镜头设计相当用心，却像一把攥紧的双头尖刃，刺向观众也刺中自己。一个成熟的导演，需要三部作品才能风格成型。我甚至想不到仅拍过一部电影就遗留在世上的电影导演。很遗憾，不需要评价胡波了。

国内文青拍出来的东西一言以蔽之就是——没头脑与不高兴，外加各种拧巴和死气沉沉。

你总是不高兴，跟个诗人似的。

社会问题的根源都是家庭问题，父母如此，子女便如此。家庭如此，社会便如此。鲁迅早就说过：中国的孩子，只要生，不管他好不好，小的时候，不把他当人，大了以后也做不了人；关于胡波的死，我觉得是看透了，他用他的电影和自杀回答了加缪所说的哲学的根本问题：生活不值得经历！

这个故事太真实了，就是我身边发生过或在我成长过程里看到过的，电影中的那些事件对峙、心理对峙，没有生活经验和内心思考过的人是做不出这样的电影的。大量的长镜头、跟拍，镜头虚实结合，在物理上它们不是景深镜头，可它们在叙事层面上却是极有深度的。导演原本有机会成为华语电影最有影响力的导演。

以为爱犬不会伤人，却在四处狂吠；相信朋友不会撒谎，却是真的窃贼。无法用水灭火，不能肉身挡枪，钻不出笼子觅食，跳不下高楼殉道。韦布捡起一枚毽子，于城抖落一身烟灰，黄玲背上一包风雪，老王扛起一根球杆，从肮脏的世界出发。于是满洲里多了一只坐着的大象，再没人拿叉子去扎它，它也再无法站起。

有很多喜欢的地方，但更多的是遗憾。遗憾导演没有再抵御这个世界的严寒更久一些。若他活下去，可能就不会这么狭隘，不会把经验和常识不足当作外界加诸的苦难，把故作深沉当作青春姿态，也不会把父母和成年人都当作敌人。他再也没机会理解挣扎熬过去是什么感觉，是更苦涩，还是更宽广。

华语电影的确很多年没有出现这样单纯展示愤怒与绝望情绪的电影了，这在很多过来人眼中的确还是一个稍显幼稚的表达。但对生活不满，纯粹骂街式的态度是青年人绝对必要的一个阶段。集体性理中客式的青年状态对于一个民族来讲甚至是恐怖的。

别拍电影，别当作家，学个绘画，或者音乐，哪怕跳跳舞也行。——胡波。

有的人死了，他还活着