殖民者

高度风格化的视听，无处不在的大全景和人物特写，光线滤镜都到位。殖民史中的压迫与被压迫，都是食物链中的一环，结尾拒绝摆拍，构成对“被凝视”的无言反抗。远远好过北美的花月杀手。

和其中片段一样，殖民就是强奸，还要强迫你认同。音乐太过了，有些部分好吵。土鳖第一次看影展长见识放映后鼓掌了。 23.11.11

【智利】一程充斥着各种意外与暴行的西部冒险，一段没有规则、埋葬着残酷事实的沉重过往；随着故事的进行，它逐渐揭开更多的东西，并愈发强调恶行随着时间推移依然带来的影响。镜头比故事本身或许还要具有力量，有的时候甚至盖过了叙述。

必须吐槽上海电影节，《殖民者》有导演映后本来是意外之喜，结果主办方的主持和翻译简直烂得令人发指，别说国际高水准电影节了，一个大学生电影节都不会这样怠慢。主持人上来先替大家问了导演“您觉得这部电影最大的亮点是什么”，观众提问只允许了两个，导演五句话的回答翻译只翻两句，甚至举着话筒说不出来要旁边的人解围。虽然它正经的关于电影的讨论不让说吧，它还特别能把事情娱乐化和低幼化，“导演真的特别可爱”“导演喜欢中国吃面的碗，大家有什么推荐买瓷器的地方”。太糊弄了，想骂人，但烂得又让人毫不意外。

摄影，非常突出的好。结尾前这整段也是：旧殖民者用美妙的音乐、故意布设的牧师（与前面呼应）迎接权力更迭的傲慢步伐；小房间里，他道出「带血的羊」不值钱的真相；在同一片安第斯山脉俯瞰下的土地，我们看到了不平衡的四角关系，和试图让戴帽子的羊喝下血的荒唐。但很可惜，在前半主体剧作上并没有出现我预期的，这处于食物链上不同位置三人在路上会出现如同斗兽棋般相织、缠绕的情节和冲突，由于前半部缺乏冲突，导致影片节奏失衡，仅不到100分钟的电影却有很严重的拖沓感。混血印第安痛苦、软弱、不敢反抗，墨西哥（/美国南部人？）更是完全纸片，基本属于直给的刻板写法。上校片段稍好，通过性场景唤回了一些注意力。综上，3.5

看完出来看到那张红色的概念海报，特别点题，文明建立在杀戮之上，讽刺。

讲究的一塌糊涂~

上影节，糟糕的活动现场

影片对于南美环境的细腻捕捉，成为了影像的坚实基调，杜笃之的音效设计更增添了十足张力。德州红脖、苏格兰士兵、原住民、殖民者、独裁者等的群像描绘，令殖民的可怖立体多面渗透于银幕内外。无论是视听语言的高度风格化，还是对于殖民问题的深入探讨，导演菲利普·加尔韦斯都交出了质素过硬的长片首作。

Ｃ／许多衔接处还是有些没必要的聒噪，但的确比《花月杀手》好看多了……

权力和政治的游戏变成疯狂的印第安人猎杀，小标题一层层揭开殖民者的权力结构。唯一拥有姓名的印第安人，是名女性，片尾的拒绝摆拍是她最后的抵抗，看得我眼泪打转。导演说他自己的家人几乎都因为军事独裁流亡在外，但他有意识地跳脱出受害者视角的叙事，从一层层殖民者的视角去拍，好可贵，真的太棒了。

在美与暴力的交织处振聋发聩的沉默。

No.10035。#36th Tokyo IFF# 主竞赛，前获2023戛纳一种关注费比西奖。导演剪辑师出身，做了不少三大项目；本片是他长片首作，居然是杜笃之做的声音设计。片子非常之厉害，美服化道摄影都相当在线，续到西部片的历史脉络里都算得上是当代佳作了。更有意思的是影片结构所带出的、讨论智利历史上的暴力机制的自下而上的角度。

#2023金鸡影展# 基于对声效的恰当把握，滋养出见微知著的情绪。打光对于人物伪善的刻画也是一绝的，藉由一个好听的理由，所谓“体面”的迫害力度不亚于直接恶狠狠的野蛮。关于强迫的同性性行为我理解为是导演对中间层级剥削者的“羞辱”和讽刺，剥削者的身份丧失，下换为被剥削者，加强权力的倾轧降临到曾经的剥削者身上的实感。末尾的拉近镜头——女性原住民被深深蹂躏的脸上拥有的倔强沉默的眼神发出了振聋发聩的声音。

会不会和《花月杀手》异曲同工？

有些许Jauja的狂热和迷失，但荒原上拾获之物最终仍然仍让位于精巧的剧本设计，遗憾。

#金鸡影展03#在这个新生国家旗帜的光环下，不会有人能记得这里曾经发生过什么，更不会有人知道这片富饶的土地是被无数的鲜血灌溉而成，它只会成为政府公文上冷冰冰的文字，成为漫长历史中没人会去触碰的灰暗角落，只有那些埋藏了秘密的人们咽下所有的苦难与疼痛，把它们带进坟墓的最深处，唯有高耸的安第斯山脉和冰冷的大西洋海水知道这一切，再无其他。

这部电影需要有一定南美史和殖民史知识背景才能看出滋味，我俩都没有所以看得比较无趣。比较公路片，主角团带着任务在智利大地上迁徙，影片分了几个章节，内核是权势阶级压迫，每个章节都体验了阶级食物链：英国人看不起苏格兰人、英美人屠杀印第安人、男人迫害女人、更有权势的男人qj底层男人........这一切血淋淋的事实最终变成政客嘴里轻飘飘的假大空台词。最后的镜头令人触动，政客向智利共谋合作，要求一位印第安妇女穿上精美的裙装拍宣传片，妇女换装后木然地坐着，毫无反应，政客一再要求她端起茶杯配合拍照，一再质问：“你是否愿意成为这个国家的一员”，妇女冷静的眼神直视摄像头，最终电影结束。 影片内容我实在无感，最吸引我的镜头美学，结合公路片风光，画面色彩、布局非常棒。

金鸡影展05。女人被男人殖民，土著被白人殖民，穷人被富人殖民，一环套一环！

一个历史殖民视角下的“男人与马”的故事，印象最深的反倒是音乐和摄影，看到了一点西部片的感觉，至于故事层面反倒触动不大，迷雾中的杀戮，被摆拍的记录，没看到太多新的东西。

漫不经心的贪，漫不经心的拍，漫不经心的观

你看见文明的颜色了吗？作为显学，似乎讲述了智利，或不仅智利，乃至新大陆上，各国白人发家史（好比美利坚）。但在仿若创世原初的广袤原野上，连环发生的野蛮侵犯中，文明人屠戮野蛮人，上级侵犯下属，体制施压个人，男害女，强吃弱，电影要讲的，莫不如说是——如何做一个人类的学问，以及开化的代价。这部电影，显然无法提供任何答案，而仅仅是在发问。结尾处，那许久的沉默，无声的责问与对证之重量，似乎比任何一处段落大标题，来得还要大。

#GRIFS23，7.2/10，或许可以说是智利版《花月杀手》？摄影很绝，基本都是大光圈+广角（永恒族+犬之力摄影画风），把风景、男人和马拍的都很好···。安第斯山脉不会忘记曾经发生过的事，种族灭绝、文化灭绝和殖民暴力从古至今从未消失，只不过以一种看起来更文明更当代的方式在进行···

NYFF61，风景和风貌拍的不错，但是主题还是比较典型的西部片。所以总结起来就是基于南美历史的西部片：殖民者残杀原住民，男人rape女人，更凶残的男人rape男人，资本家政治家rape所有人……现在社会(2023年)不也还是这样吗？

23/11/2 金鸡影展 “你想成为这个国家的一员吗，请喝茶”