杏仁剧院

太美了。像烈日暖阳下晶莹剔透的珍珠，无时不刻散发着弥足珍贵的青春回忆，无关任何角色，这是剧院(青春)的交响。VBT捕获的每一张独一无二的面庞和每一句暧昧语气都多么美妙，这绝不是一次复古八十年代的老调重弹，她和每一位法国作者一样，都看到了用一生宿命所追求的——描述了贯穿人生始终的，那灿烂丰满的爱情，它无疑是青春最美丽的形态，那是难以复现的动人舞姿，它掌控着世界的奥秘，常常与燃烧与死亡相伴。能够理解所有演绎与之相关的一切执念，世上再没有任何事物值得如此镌刻，没有任何告白能够如此浪漫。若没有戏剧，人们如何生活？若没有爱情，人们如何呼吸？于爱人的爱与戏剧的爱是同一个吗？它们交织在一起，共同表现着此刻现实与虚幻的真实，能够书写这样一部自传，真的是世界上最幸福的事情了，鲜活的美远胜过无数陈词滥调的哲理。

行叭…喜欢导演做演员的戏， casting那段最喜欢

演员真的都挺有信念感的，但是这个拍法嘛…未来的人想起80年代不会只有艾滋毒品性解放吧。

Nostalgia是经久不衰的电影主题 - 2月柏林有《巴黎夜旅人》，5月戛纳有《杏仁剧院》。《杏》的影像语言足够灵动自由，剧场朗读及排练的戏份比《驾驶我的车》好（看）多了，剧本和Casting太出色，超过10个角色的群像，却能做到个个有声有色，尤其爱女二Adele。剧情嘛，浅显庸俗也不妨碍享受这一次观影。

对于不时回想青春聊以慰藉的我，很欣赏这样活力四射的痛苦与快乐。

我一直都说，没有完美的体制。美国的资本生产不是电影的娱乐电影，法国的官僚就盛产这种东西。第一次看还觉得不错，看多了就觉得噎住齁住了。

零星。剧场做错了什么，要成为滥交、毒品狂欢的自留地？影片对LGBTQ群体的描绘更像套错了公式，令人费解。请停止矫揉造作，无病呻吟。

女导演个人经历的剧情电影，情绪浓烈却彷徨，关于爱情关于表演一切都是随性，可性不知所起也枉然，我能很好的同情电影的人物却不能被打动。摄影音乐尤佳。女导至死也少女～

只有法国人还在迷恋拍摄这种题材。关于戏剧表演与现实生活，在自传式的人物视点里呈现出虚实难辨的意味，而围绕青春、爱情、死亡的话题，则散发出疯狂而浪漫的气息。群像角色描写生动，最出色的莫过于怀旧氛围，透过滤镜与美术，逼真还原了80年代，将冲击年轻人意识观念、夺走他们生命的艾滋病危机呈现得触目惊心。似乎也是这个疾病死亡的现实情节，稍稍唤醒了人物自恋自私、自残自毁、过分沉醉戏剧与爱情的世界。

这就那种一位导演一辈子只能拍一次的那种片，不是什么素材都适合拿来感怀“永远年轻永远热泪盈眶”的，这恰好就是最对的那一种。最爱大雨中等检测结果的那场戏，轻快的配乐提前揭示谜底，没有悬念的悬念里，我们却依然能在逼仄的电话亭里跟着年轻人们坐一次情绪的过山车——谁说泰德斯基就一定是个差导演呢？

看到楠泰尔才知道原来这个杏仁剧院就是我本科读舞台艺术的时候戏剧课总去的那间剧院。唤起了我很多私人的记忆，想起了很多法国的同学，还有我们短暂的排戏的日子。我一直认为没有在国内读大学是缺席了一段青春的回忆，现在我感觉，我的这段青春不只有电影填补，也是和戏剧的相识让这个时刻拥有了更加特殊的意义。为我的回忆多加一颗星。

戛納期間，看了前40mins。我本是想來看帕特里特·謝侯的。

#戛纳2022# 里面的歌曲也好听啊 女主的颜值没有导演高啊... 这应该是导演或者编剧进入电影学院的经历吧？不过这样的青春很羡慕...有这样一帮人 一起疯 一起讨论 一起排练 炙热的青春...

在大街上蹦跑拥吻，在教堂忏悔室做爱，用尽最后一丝力气去恋爱，去迎接青春的疼痛与热烈，去享受生命的颠沛流离。

很明白的自传，很法国的片子。但要不带偏颇说的话还是一般，情绪到了，技术差了太多。如，拍演员演戏取景忽略身体停留在面部到肩，很偷懒。最后一幕Valeria自己在不止一部电影里演过类似的，太明白的一封给亡人的情书，一份沉甸甸的纪念，真情实感到了，另外年轻演员前景不可量，多一个🌟。

#Cannes 2022 第十五场。剧院版里的小时代，撕逼堕胎艾滋男男拉拉师生恋全占全了，郭敬明悔恨没生在法国，要不然主竞赛妥妥的。

2.5 / 总希望灵巧的镜头拍到一些别的东西，但始终没有。

观影过程中有让我回忆起一些当年自己艺考的经历，但这片是我本届戛纳唯一一部看到退场的片，我个人本届看过的最差。实在是够烂的，是真坐不住了，德彪西厅的座椅间距窄到可怕，退场的时候不知道踩到个什么东西居然一下子摔在过道上，真是尬住了。原来加瑞尔只是作陪啊，那个根本不具备上镜性的男主啊，毫无魅力，还一副欠收拾的样，好想分分钟朝他脸上挥拳啊… @Cannes2022

高开低走。当然与滨口不同，那不是连接布莱希特的道路去更新一套表演观，而是把杏仁剧院和自传主体作为统一对象来一并怀旧，导演其实非常有意识地要将“戏剧表演的overact属性”与”原生青春不加规训的向外张力”间的统一关系进行揭示，在此过程里身体同时作为戏剧和青年的核心要在镜头前不断展演它的姿态魅力，以一种过剩的满溢的，靠绝对的自我说服来说服的表演姿态，而在最初密集的亮相镜头组中不断跟踪zoom in的景框正是要强调这样一种“放大”，这一思路在杏仁人们脱开明确因果的行为里显现最好，少年出门时甩开长风衣下摆，少女跑动时胸脯跳跃。而自传创作无距离的双刃剑显然在后程擦伤了导演，使得她无法放弃用情节线索的顺序铺排托起一个个以进入观众清醒意识为目的的情绪高点，所谓狗血造作也正是只在这一维度才存在的负面特征。

本届戛纳影后领跑了吧。

刚看了开头就猜到电影拍的是V自身的经历，查了果然是啊，太明显了。喜欢结尾，他是她作为女性艺术家/演员的男muse，算是电影里不常见的角度吧，多多支持女导演们拍片吧；她终于从表演学校毕业，没料到的是却在生活里也好好毕业了一次，生命中的那些死去活来、铭心刻骨也从此刻在了她的表演里，故去的幽灵萦绕心头、凝结成她创作的养分，从泥泞里挣扎出一朵别样的摄人花来。。另外结尾以一种“向前看”的方式，让这部自传式的复古青春片，不至于落入俗套那么nostalgique、那么自怜自艾自说自话自我陶醉，多了些格调，多给一星。