不良教育

阿莫多瓦最好的作品，从主观镜头看应该也有对自己的指涉。套中套夹杂戏中戏，复杂的文本但讲得极为清楚，最深时Ignacio这个名字和GGB的角色都至少有四个层次，片中的剧本和拍摄，不同人物读故事时的想象代入，演员的扮演者和冒充，实际的现在和小时候。不一样的Quizas和月亮河，北影节百老汇。

除了主角并非女人（当然也可以将其理解为女人）以外，完全是最为典型的阿莫多瓦式作品。处处透着比影片色彩更加饱满的荒诞和欲望，弥漫着一股残酷而忧伤的味道。PS：结尾实在无法不让人产生这是一部自传电影的联想。

观感方面4星：阴暗的故事讲述得相当精彩，只是如此负能量的尔虞我诈还是未能大爱；但它给我蛮多惊喜（加1星）：剧本戏中戏的环环相扣设计、还有关于真实经历改编可能呈现的样子（或者说是取舍问题的探讨，我最近刚好在思考这方面的问题）、他给他吹箫他竟然睡着而后被XX还不知道（笑死我了，哈哈）……-2016.03.10 —— 和那么多观众一起看那些男男情色戏时，有种别样的趣味。-2018.04.07 北京 耀莱成龙国际影城-五棵松店（8号杜比影院厅）

虚实戏中戏嵌套剧本解构。画幅、叠印、分裂，优雅奇妙的转场。算得上阿莫多瓦炫技之作。对照奥斯卡标配《聚焦》，周转于谎言、欲望、同性、异装、表演、犯罪的本片显然更玩得开。一段未了情，一封未完信，浸润着温柔的怜悯。

重温。一段知音体式的四角关系。阴影或替身；梦魇或毒瘾；梦幻或泡影。堕落即是坦诚，隐藏的皆为罪。阿莫多瓦的电影中有一股风尘味，却不是脂粉气，而是万簇花丛中走过的绚烂与芳香。

第六部阿莫多瓦，几乎综合了其他几部全部的优点：以深凿爱欲纹理细节化狗血为奇情、以文本与现实之渗透将纯粹的戏剧化升格为自反奇观、以炽烈色彩予女性和边缘人物以上升为精神图腾的深刻关怀。此外，对童年时期那段明丽与黯然混迹、纯真与淫邪颉颃的爱与伤的精准描摹，如浅唱月亮河的夏日般令人心碎。

“恩里克，我想我搞定了，”一个人再怎么改变，初恋的感觉不会变。胡安杀死伊格莱西奥的理由太牵强了。一个人千万不要迷迷糊糊的过日子，不然没准什么时候就成了野心家的垫脚石

#北影节#重温，第一次在大银幕看阿莫多瓦的绚烂，当真美妙到饮泣。现实、电影、剧本的几重文本不断叠加，奇情套奇情，等到真相浮出水面时，那一阵阵波澜真把人撩得无心思凡。人生错愕如此之多，最是旧人见面不相识的那种唏嘘，疼得不知如何声张。盖尔·加西亚·贝纳尔也真是美好得不可方物。

厉害啊，阿莫多瓦竟然从情节剧里玩儿了一把元文本，至于到底是闪前还是闪回，到底是真实还是虚构，到底是真人还是演员，到底是哥哥还是弟弟，都成为了不必要解释的幻梦！从技术角度来讲，这一部绝对可以算是集大成之作，但从情感力度来看，还是对她说更能触动人心。歌声一如既往曼妙无比。

后40分鐘才漸入佳境....不說真是不知，，燈具、攝影器材、打字機，愛慕杜華的三大收藏品....

短小精悍的片子包含了了N多的元素！神奇的阿莫多瓦。（其实是非常悲哀的电影。）

盖尔·加西亚，一个绝美的字符～～

导演一贯的叙事结构，如同小说一般转换场景、回忆和故事；即便时光匆匆，我们已经多年不见，即便我们经历了不同的人生轨迹，我们已经不复童年，但是少年时候的那段爱情却被我丝毫无差的保留下来了。

开始补阿莫多瓦的第一部，关于异装癖和gay互相欺骗利用的故事，看后不疼不痒

92m40s的三张海报揭示一切：比利·怀尔德《双重赔偿》——各怀鬼胎的谎言与背叛；让·雷诺阿《衣冠禽兽》——人心叵测的邪念与兽性；马塞尔·卡尔内《红杏出墙》——欲壑难填的病态与疯狂。孽力回馈，入木三分。（西班牙人名是真难记啊……每次都得倒带反复确认否则根本无法对应人物关系）

我已经死了，心力交瘁。你也已经死了，在那间圣器室里。你以为你从此变得无所畏惧，只不过因为你那时便死了。失去了怕与爱，不就是一颗心的死去吗？其实还是要感谢有Juan，才有那一个时隔多年的凝望。男孩的moon river太美。

C＋/ 在《对她说》之后显得颇为平庸，尤其是后1/3叙事甚至有点有气无力？究其原因或许在于，在前2/3的嵌套结构中阿莫多瓦接近了他“戏中戏”概念的核心：一个人物如何扮演一个文本内层的“自己”，从而拷问电影叙事的意义，甚至以叙事本身为自我反诘的叙事动力。然而谜底开始破解之后，前半段螺旋般的结构被重新还原为迷乱得缺乏说服力的情欲，哪怕落到了“现实”中也失去了驱动力。影片前后也在质感上显示出不相匹配的落差。某种程度上依然可以看作一个在试图回溯“向后的时间”而进退失据的阿莫多瓦。

【B】剧本有三层混淆：①[拍摄自身经历]，故事既是发生了的过去又是将实现的未来。②[改编真实事件],对事实的不忠实还原，模糊了现实虚构的界限，③[角色扮演] 极力成为他人的演员，无法成为另一个他，但也不再是原本的他。高光时刻是三层混淆逐步揭开时复杂又迷人的混乱，却难以收尾，不可避免的走低

阿莫多瓦的半自传作品。1.阿莫多瓦永远能将奇情异事与诚挚情感交相融合。在拿手的倒叙回溯叙事之外，本片还将部分片断打乱了时序，并与多层嵌套的复合文本一道让观者体会到恍悟的快感。同时，剧本、扮演、信件与回忆的缠绵，模糊了虚实的边界。2.电影之于阿莫多瓦，正是取代了神父的尘世信仰，一如随处可见的电影海报、影院中的自慰，以及看完黑色电影的自白：“感觉所有的电影都在说我们”。3.色彩运用：既有炽烈的红，又有幽冷的蓝（少时夜半二人与神父的厕所场景），而艳丽的片头则是标配。4.头像与人模的陈列室，呼应了戏里戏外的多重表演，亦令我忆及[吾栖之肤]。5.即将射门时与守门员的一见钟情；泳池二人戏性张力十足。6.剪报收集奇异死法作素材：冻死仍继续飞驰的摩托车手；拥抱住饥饿鳄鱼的女人。（8.5/10）

黑色电影，再度出现电影的自反（通过屏幕宽高比变化）：编剧/导演。罗生门？没有拍出来的杀人藏尸发展到了下一部《回归》，而下药的情节与《高跟鞋》如出一辙。阿尔莫多瓦的角色都可以不动声色地杀人。自传？1977年，以及最后那张字幕板。

“罪恶和欺骗从未如此华丽”，非线性嵌套，自传的自传——阿莫用十年时间亲身书写了这个故事，同时开始将目光投向更加接近自我的男性内心世界。在成功的下一秒钟死去，在死后的九十公里飞驰。R级戛纳开幕影片

每看一部阿莫的电影，总得重复一句，太会讲故事了。

情中情 计中计 戏中戏

被冻僵死后仍飞驰两百公里的摩托车手、拥抱鳄鱼并被吞噬的女人、以及一个纯粹的演员。

“罪恶和欺骗从未如此华丽” 阿莫多瓦的戏中戏设置果然牛的很，那段“Moon river”的音乐真是醉人的美啊~

觉得快活不下去的时候就找部Almodovar的电影看看。在他镜头里，无论是昏迷的植物人，被强行换皮加变性的直男，乱伦产物的女人，还有这部里背负罪业的男同性恋，都以一种无比饱满的生命热情活到了最后。这部片子的精致的剧本结构正是我一直以来想写东西想呈现的最终效果。

如果说之前看过的所有的阿莫多瓦的片子让我喜欢他讲故事的才能的话，这部［不良教育］简直可以让我爱上他了。千万别告诉我这是阿莫多瓦的自传性作品！他凭什么拥有这么动人的过去！！！

很忧伤,很忧伤,里面童声唱moon river的时候,所有的罪恶,都被彻底原谅

谋杀完哥哥，做好不在场证明，胡安和神父走出电影院，神父说：“好像所有电影都在说我们俩。”电影院的墙上贴着三张海报，分别是《衣冠禽兽》、《双重赔偿》和《悲哀的桃乐丝》，它们无一不是纠缠在原配与第三者之间的故事。

阿莫多瓦用重重迷宫般的情节将人一步步带入人性的黑地。无可挽回不可怕，可怕的是无人忏悔。在一片窒息的黑暗中我不停的回想那个唱歌有如天籁、会静静流泪的男孩，悲哀突然以一种尖锐的形态直戳心脏——那一刻的Moonriver就像满地溅碎的月光。