歌剧红伶

这个片名如雷贯耳，自己也一直没看，豆瓣也才300多人看过，这种导演的叙事能力真是行云流水、不着痕迹的。

感觉故事有点松散，没有那么多的精彩，但是里面的而音乐确实动听。

很重要。炫酷的动作场面，角色身份与人种的错位，对戏剧冲突的执着，社会议题被其他议题包裹，那一代法国电影人对好莱坞的承袭与反叛总是可以追溯到这一部。吕克-贝松以及莱奥-卡拉克斯都从这里汲取了养分。好玩，好看。

第一次看时感觉很好，今天又看却觉得很差。犯罪和文艺情怀的杂糅，80年代的法国和现在的中国第六代差球不多

摄影是挺出彩，总体比《巴黎野玫瑰》好一点吧...

黑色笔调讲述的一个追杀故事.....内容其实不怎么吸引我, 但画面摄影非常棒.

首先声明，我很理解不喜欢这部电影的人，毕竟整个cinema du look风潮一直都是争议不断，也许本片确实形式大于内容，但是何妨不设想一下形式其实等于内容的可能性呢？况且，片中怪诞的幽默元素也保证了其相当的可看性。

sagesse de jeunesse, superficiel mais drôlement 年轻时候喜欢的东西不一定经得住持久啊，但是凭几个黎明森林镜头还是够新浪潮二的

電影學院本科生必看100部電影剩下最後一部終於找到。畫面和歌劇很不錯，沒導演另外一部電影《巴黎野玫瑰》好看，太散了，像是兩段完全沒關係的東西硬生生放在一起。

神化文艺青年的经典作品。构图如教科书般，节奏缓慢但是剧情脉络清晰，就是人物塑造有些太突兀了。全片好像只有两首bgm，但都相当经典。

这是第一部摆脱了20世纪70年代法国电影的现实主义情绪，回归色彩丰富、旋律优美的风格的法国电影之一，后来被称为cinéma du look.如此多完美观察到的亲密行为，如此多的视觉发明——从狡猾到宏大——以至于惊悚片情节只是一个额外的收获。在某种程度上，这部电影是关于什么的并不重要；宝琳·凯尔把贝奈克斯比作奥逊·威尔斯，正如威尔斯经常做的那样，他制作了一部电影，不管主题是什么，看起来都是一场盛宴。导演在冒险，用他的相机和演员做一些狂野和不可预知的事情，只是为了庆祝电影制作。

各种元素杂糅在一起，竟也形成一种独特的风格。仅凭其故事框架来看的话不过是部色彩与镜头比较美的视觉系黑色电影，但发现了事件冲突所暗藏的文化现象碰撞之后，影片就变得有趣多了。影片中出现的其他族裔，黑人小贩的装束暗示塞内加尔，亚裔女性则明确被指出了越南身份，这些曾被殖民过的地方，在消除了语言的隔阂之后，实现了反向入侵。身穿红色夹克的邮差所热爱的机车与汽车是一段时期美国流行文化的象征，深居于满屋蓝色之中的空想家参悟着来自东方的禅意，红蓝的交错是两种文化的影响力在更替较劲，而发生交汇的那一段，两股势力的交点是一辆白色的本土轿车，这恰好又与国旗映照着。承袭了旧日优雅的歌者尽管未曾卷入真正的风暴中心，但也面临着发达工业时代的难题，无休止的逐利行为不断侵蚀压缩着伦理道德的生存空间和个人选择的余地。

收手打个四星，其实在我心中是五星的存在，动作戏全都设计的精巧不失惊险。摄影大量运用玻璃镜子等反光。导演一直在贯彻自己喜欢的红色和蓝色，这一点跟巴黎野玫瑰一样。歌剧的原声很赞。

4.5 《可见的签名》：主角——复古主义的影射，来自古老意义上“人类”一切善意的幽默（源自雷诺阿《兰基先生的犯罪》，或者让我想到了《放大》？）以及对于城市结构依旧是“大众化的地区”的认知。声音：无尽的旋律，构成了影片无法改变的短暂性，奏鸣曲形式的而非弗洛伊德式的重复，以及重回高潮的不可逆转性。视觉：听歌一段的朱利斯身体呈现青白色，一种法国照相写实主义肉体格调，同时保持静止，而后伴随镜头移动，暴露舞台化合成作品背后耀眼的、真实的照相写实主义壁画。由此形成了在两种生存空间中的运动——摄影棚中思考拼图游戏；朱利斯空间中深度小时，融入壁画，传统法国在朱利斯身上进行预言式表达藉由后工业媒体戏剧化。黑人女性：第三世界以及磁带进行调节

视听上堪比银翼杀手的片子 尤其是对色彩（红蓝背景光打脸黄白色衬托）和滤镜（主要几处外景如灯塔）的运用竭尽所能制造一种强烈的人工质感 搭配越南女孩的衣着、G的极简艺术风studio、男主旧车库改造的住处、废弃工厂等构筑一个迷幻地下巴黎 同时与此对照建立香街游客式的地上巴黎作为女主歌剧所在-男主向往的高雅世界。空间被带有人物性格印记的物件高度感官化地构造出来。地铁一场的追车戏非常给力。故事音跨层穿梭为非故事音的处理蛮有趣 但制造的粘腻调性和一些浮夸倒影镜头、夸张无必要剧情（如炸出租车司机）都过于追求质感。在各种方面都堪当cine du look的始祖 特别是贝松和Carax的路数 但跟热内的快节奏古灵精怪不大一样；神秘G也成了这类电影的典型人物

重温，贝奈克斯的《歌剧红伶》被普遍看作是法国新视觉电影的发轫之作，的确这部风格远大于内容的电影在极其夸张的忧郁打光和后现代的废弃工业图景中能看到之后卡拉克斯许多电影场景的影子，在电影开篇卡塔拉尼的《华丽姑娘》的咏叹调来自一位从来没有听过自己声音的女歌手（她拒绝录制唱片），一个普通的年轻邮递员用他纯洁和炙热的爱改变了她的生活，接连出现的一系列神经质的人物（一个越南女孩的出现，但并没有什么强烈的政治意味）让电影变为了漫画，傻小子能把握住自己的命运吗？两组黑恶势力的都盯上了他，红色的夹克和助力车，在巴黎的夜色中掠过，穿越了地铁和街道，当然最后一个谁也没想到的人掌控了这场复杂的游戏，它杂糅了通俗小说、法国新浪潮以及好莱坞的B级动作电影，成为了一部很难被定义的电影，结尾处浪漫得一塌糊涂，宅男梦想胜利了

太JB扯淡了

除此之外我只看过《巴黎野玫瑰》。OST太美太美了。许多美丽的氛围，都满足了形式上的美感。

不同以往的黑色、以及枪战处理，更加注重调度，还原生活的真实。寂静空虚的舞台，本来就是如此而已，原来是有观众的，还这只是一段遐想，我把你的声音还给你。很简单的一个故事，看上去是一个商业片的故事，拍得文艺范儿十足，故事很有可看性，处理手法上很生活化，给人惊人一瞥的感觉。在线索上来看，还是很惯常的黑帮证物线索追寻推动叙事前进，但是又很巧妙地将艺术家的歌唱联系在了一起，以为宁愿保持歌唱事业的高洁，以为不愿意为商业而妥协的真正艺术家，实现在剧作上的两者本质的交织，使其在商业和艺术之间的游走显得游刃有余，总之，他是美的，并且应该为人所称道的。法国人的生活，生活方式，对待朋友的态度，看上去，似乎又有那么点中国游侠，侠道的色彩。

极具风格化的影片，情节设计很具巧思，犯罪手法中混合了些法式幽默，不是特别禁得起推敲，但是很有趣，想想也没必要搞得很复杂很有逻辑。故事和整体风格非常搭配，仿佛差一点都会怪怪的

cinema du look也许是会随着时间退色的，总之20多年后我看来是没什么感触的